La puissance du post-traitement pour la photographie de paysage

Adopter la puissance du post-traitement créatif peut transformer votre photographie de paysage de terne et sans vie à brillante et vibrante du jour au lendemain !

Nous sommes parfaitement conscients que la déclaration précédente ressemble étrangement au script de voix off d'une publicité "nouvelle génération de soins capillaires nano-organiques", mais c'est vrai :le post-traitement numérique peut être une expérience transcendante pour vos images de paysage.

Coucher de soleil sur le mont Egmont depuis la plage de Wai-iti, côte de Taranaki, Nouvelle-Zélande (par Sarah). Le post-traitement ne doit pas toujours être complexe pour être efficace. Cette image a reçu quelques ajustements de base de la couleur, du contraste et de l'exposition pour améliorer son impact visuel.

Pourquoi nous devons post-traiter nos images de paysage

À l'époque de la photographie argentique, nous n'avons jamais effectué de post-traitement sur nos images de paysage. Cela impliquait de dépenser une petite fortune en numérisation de tambours et de connaître quelqu'un ayant accès à un supercalculateur. La plupart des photographes paysagistes se limitaient à tout capturer à huis clos et à vivre avec les résultats.

Cet état de fait nous obligeait à prendre des décisions sur le terrain qui avaient des répercussions permanentes;

• Quelle pellicule et quel ISO utiliser ?
• Quels filtres de couleur appliquer ?
• Comment obtenir une exposition parfaite ?

Il est probablement juste de supposer que, pour la plupart des lecteurs de dPS, la photographie argentique est soit un lointain souvenir, soit quelque chose qui doit être recherché sur Wikipedia. Nous, photographes de paysages numériques, pouvons nous réjouir de savoir que la capture d'images RAW et un flux de travail numérique robuste nous permettent de prendre la plupart de ces décisions dans le confort d'une chaise de bureau bien après le moment de la capture.

Le problème avec la capture RAW est qu'elle produit généralement des images vraiment, vraiment fades et peu attrayantes directement à partir de l'appareil photo. Si vous souhaitez maximiser l'impact visuel et les options créatives contenues dans un fichier RAW, vous devez post-traiter vos images. C'est aussi simple que cela.

Coucher du soleil à Gentle Annie Beach (par Todd) West Coast, South Island New Zealand. Cette scène contient tous les ingrédients d'une image de paysage réussie, des éléments visuels intéressants, du mouvement et un joli mélange de textures tout au long de la scène. Cependant, le fichier RAW délivre une image fade, froide et manquant de contraste. Un simple post-traitement d'un seul fichier image dans Adobe Lightroom a donné une image visuellement attrayante et tire le meilleur parti des données de tonalité et de couleur contenues dans le fichier image.

Le lac Matheson et les Alpes du Sud à l'aube (par Todd). Trois résultats distinctement différents ont été obtenus à partir de ce fichier RAW (à l'aspect sombre) ! L'époque où votre créativité était limitée par des résultats à huis clos est révolue depuis longtemps.

Deux types de post-traitement

Dans notre dernier eBook dPS "Loving Landscapes" - un guide du flux de travail et de la post-production de la photographie de paysage, nous décomposons la post-production de la photographie de paysage en deux approches distinctes :

• Post-traitement d'exposition unique
• Post-traitement d'expositions multiples

Jetons un coup d'œil à ces deux approches différentes pour améliorer les photos de paysage.

Post-traitement d'exposition unique

Comme vous l'aurez compris d'après le nom, cette approche crée l'image finale en traitant un seul fichier image. Ceci est principalement réalisé dans Lightroom et constitue l'approche la plus simple du post-traitement. Si vous lisez notre premier eBook, Paysages vivants, vous saurez que nous aimons la simplicité, en particulier en matière de post-traitement !

Nous essayons toujours de capturer une scène dans un seul fichier si possible, car cela réduit le temps passé devant un ordinateur et introduit moins d'obstacles techniques à la créativité que ceux rencontrés dans le post-traitement à expositions multiples.

Lac Alexandrina (par Sarah). La photographie de paysage à exposition unique offre un champ créatif énorme. La combinaison de techniques d'exposition unique intégrées à l'appareil photo telles que l'exposition longue avec le post-traitement (conversion noir et blanc) peut créer des résultats époustouflants.

Post-traitement des expositions multiples

Parfois, il est impossible, pour des raisons techniques ou créatives, d'obtenir le résultat souhaité avec un seul fichier image. Cue workflow d'exposition multiple - où l'image finale résulte du traitement et de la fusion d'éléments de deux fichiers d'image ou plus. La photographie de paysage à exposition multiple est une approche beaucoup plus complexe, à la fois sur le terrain et pendant le flux de travail de post-traitement. Nous utilisons une combinaison de Lightroom et Photoshop pour combiner plusieurs images en un seul résultat final.

L'une des utilisations les plus courantes du post-traitement à expositions multiples pour la photographie de paysage est le mélange d'exposition - où deux expositions ou plus sont combinées pour surmonter la plage dynamique élevée d'une scène.

La plage dynamique de cette scène à contraste élevé (image ci-dessus) dépassait les capacités de la caméra. Le mélange d'exposition nous a permis de créer un résultat techniquement excellent à partir de deux expositions. Nous détaillons trois approches différentes de l'exposition en mélangeant des scènes de paysage (y compris la réalisation de cette image) dans Loving Landscapes.

Lever de soleil brumeux à Castle Hill (Par Sarah). Le HDR est une autre approche de post-traitement à expositions multiples qui résout les limitations techniques tout en offrant des options créatives.

En plus de fournir des solutions aux défis techniques, la photographie de paysage à exposition multiple permet des options créatives qui sont tout simplement impossibles à réaliser dans un seul cadre. Un bon exemple de ceci est la fusion des « meilleurs éléments » de plusieurs prises de vue de la même scène prises à des moments différents. Cela nous permet de combiner différents éléments pour créer une image qui dépasse les résultats réalisables en une seule exposition.

Lake Pukaki (par Todd), la fusion des meilleurs éléments de cette scène nous a permis de combiner les meilleures étoiles et nuages ​​du soleil, avec les vagues et le rivage les plus spectaculaires de la séquence de terrain (sur plus de 20 images). Couvrir le soleil dans un autre cadre nous a également permis de minimiser l'apparition de lumière parasite sur la falaise.

Essayez-le !

Le post-traitement ouvre un monde d'opportunités créatives qui vous permettent de mieux exprimer votre vision du monde qui vous entoure. La technologie est là, elle est facile à utiliser et les résultats peuvent être spectaculaires. Pourquoi ne pas post-traiter vos images ?

Le post-traitement peut sembler un peu écrasant au début - et cela peut l'être - mais vous n'avez pas besoin d'un diplôme d'école d'art pour commencer à apporter des améliorations spectaculaires à vos images. Notre conseil souvent répété est de rester simple lorsque vous débutez. Prenez le temps de vous familiariser avec les outils de post-traitement qui affectent les variables fondamentales de la photographie :la couleur, l'exposition et le contraste et vos images s'amélioreront considérablement.

Une fois que vous les maîtrisez, commencez à expérimenter des tâches plus complexes dans l'environnement d'édition merveilleusement non destructif de Lightroom (il n'y a rien qui ne puisse être annulé dans Lightroom) avant de passer au domaine plus complexe de Photoshop à expositions multiples.

Nous espérons que cela vous a intéressé et nous attendons avec impatience vos commentaires dans la section des commentaires.

* Remarque :les puritains de la photo peuvent toujours ressentir le « frisson » de la vieille école consistant à créer une image finie dans l'appareil photo en prenant des photos en mode JPEG uniquement. Toutes les décisions de couleur, de tonalité et de qualité peuvent être définies en jouant dans les entrailles du menu de votre appareil photo. Ces paramètres sont ensuite intégrés dans le JPEG fini, laissant beaucoup moins de place au post-traitement qu'avec la capture RAW. La raison pour laquelle quelqu'un choisirait délibérément de le faire n'est pas claire - apparemment, certaines personnes aiment les défis.