Remarque : c'est l'un des articles les plus complets que nous ayons écrits sur la photographie de paysage. Lisez-le ci-dessous ou obtenez une copie téléchargeable gratuite à imprimer et/ou à consulter plus tard dans notre bibliothèque gratuite des membres en ajoutant votre adresse e-mail et en vous abonnant ci-dessous.
Introduction
La photographie de paysage est l'un des passe-temps les plus stimulants et les plus gratifiants qu'une personne puisse avoir. L'une des choses que j'aime le plus, c'est qu'il y a toujours plus à apprendre. Cela maintient notre cerveau actif! Entre l'apprentissage du type d'équipement dont vous avez besoin, la façon de l'utiliser, la compréhension de la lumière et de la composition et l'apprentissage du traitement de vos photos, vous réaliserez rapidement que la réalisation d'une photographie de paysage saisissante implique un certain nombre d'ingrédients essentiels.
L'objectif de ce guide est d'aborder chacun de ces ingrédients essentiels, car vous devez en savoir un peu plus sur chacun avant de commencer à créer la qualité d'images que vous recherchez.
Mon voyage dans la photographie de paysage a commencé il y a 25 ans, et depuis lors, j'ai constamment réfléchi à ce qui fait une image de paysage vraiment géniale. J'espère que vous utiliserez ce que j'ai appris au cours des 25 dernières années et que vous l'utiliserez pour démarrer votre propre voyage dans la photographie et commencer à créer des images saisissantes dont vous êtes fier.
Gear Essentials
Je tiens à souligner que l'équipement n'est pas le facteur le plus important dans la photographie de paysage. Les autres chapitres décrits dans ce guide sont tous plus importants lorsqu'il s'agit de créer des images saisissantes. Cependant, vous avez besoin d'équipement et il peut être difficile de faire les bons choix lorsque vous débutez. Ce chapitre vous aidera à comprendre les éléments les plus importants à rechercher lors de l'achat de votre équipement.
Votre caméra
Il existe trois catégories de base d'appareils photo numériques :point-and-shoot; reflex numérique à objectif unique (DSLR); et sans miroir.
Les appareils photo compacts sont les petits appareils photo numériques avec lesquels la plupart des gens commencent. Ces appareils photo n'ont pas d'objectifs interchangeables et ils ont de minuscules capteurs qui ont une qualité d'image limitée. Les point-and-shoots sont utilisés pour faire des instantanés. Si vous vous intéressez sérieusement à la photographie, vous aurez besoin d'un appareil photo doté d'un capteur plus grand pour une meilleure qualité d'image, de fonctions manuelles et d'un appareil qui accepte une variété d'objectifs différents.
Les reflex numériques sont le type d'appareil photo le plus populaire pour la photographie de paysage pour un certain nombre de raisons. Ils vous permettent de filmer au format RAW pour une capture de données maximale (plus à ce sujet plus tard). Ils ont une variété de modes de prise de vue, y compris entièrement manuels. Les reflex numériques ont de grands capteurs et vous pouvez utiliser une grande variété d'objectifs avec eux.
 |
Les caméras sans miroir sont une technologie relativement nouvelle. Ils ont toutes les mêmes caractéristiques qu'un reflex numérique, mais ils n'ont pas le mécanisme interne qui inclut le miroir, c'est pourquoi les boîtiers de l'appareil photo sont plus petits et plus légers. Cependant, ils ne sont pas moins chers ! Mais si le poids et la taille sont des facteurs importants pour vous, vous voudrez peut-être essayer un système sans miroir.
Taille du capteur
En ce qui concerne la qualité de l'image, la seule chose dont vous devez vous préoccuper est la taille du capteur. Les mégapixels ne sont pas aussi importants que la taille du capteur.
Le plus grand capteur est connu sous le nom de plein format car il a la même taille qu'un négatif de film 35 mm. Vous paierez le prix le plus élevé pour un système avec un capteur plein format, qu'il s'agisse d'un reflex numérique ou d'un système sans miroir.
Les tailles de capteur inférieures au plein cadre sont appelées capteurs recadrés (ou recadrés). Le plus grand capteur recadré est de taille APS. Vous trouverez une grande variété de caméras avec ces types de capteurs à un prix plus abordable.
La prochaine taille plus petite est le capteur aux quatre tiers. Il existe en fait un certain nombre de tailles de capteurs entre les trois que j'ai mentionnées, mais ce sont les plus courantes. Les capteurs plus petits que ces trois sont ceux que l'on trouve dans les caméras point-and-shoot et les téléphones portables.
Personnellement, j'utilise un appareil photo sans miroir avec un capteur APS pour mes photos de paysage car le poids du kit fait une énorme différence pour moi lorsque je transporte mon équipement lors de longues randonnées.
Je recommande que lorsque vous choisissez un appareil photo, vous choisissiez la taille de capteur que vous pouvez vous permettre, puis choisissez l'appareil photo qui se sent bien dans vos mains et qui dispose d'un système de menus qui a du sens pour vous. De nos jours, tous les appareils photo reflex numériques et sans miroir disponibles sont capables de faire de superbes images, alors ne vous inquiétez pas si Canon, Nikon, Sony ou une autre marque sont meilleurs. Ils sont tous bons.
Lentilles
 |
Une fois que vous avez choisi votre appareil photo, vous voudrez choisir quelques objectifs de qualité qui vous offrent une bonne plage focale, du grand angle, qui met tout ce qui se trouve dans votre champ de vision dans le cadre, au téléobjectif, qui vous permettra de zoomer dans quelque chose au loin.
Le choix de l'objectif est important car votre photo est beaucoup plus influencée par votre objectif que par votre appareil photo. La netteté, le contraste, la profondeur de champ, la clarté et les détails sont tous déterminés presque exclusivement par le verre (objectif). Il forme l'image, tandis que l'appareil photo la capture simplement.
Bien qu'il puisse sembler absurde de dépenser plus pour un objectif que pour l'appareil photo lui-même, la plupart des photographes s'accordent à dire qu'ils préféreraient toujours avoir un appareil photo moins cher avec un objectif de qualité, plutôt que l'inverse. Et comme les verres ne se déprécient pas aussi rapidement, l'investissement en vaut bien plus la peine.
Objectifs principaux contre zooms
Les lentilles se présentent sous deux formes; amorcer et zoomer. Un objectif principal a une distance focale fixe, telle que 35 mm. Un objectif zoom a une plage focale, telle que 18-55 mm. Les objectifs à focale fixe sont souvent légèrement plus nets que les zooms. Cependant, les zooms sont beaucoup plus polyvalents et vous permettent de transporter moins d'objectifs dans votre sac.
Je vous recommande de commencer avec trois objectifs zoom qui couvrent une plage focale de 10 mm à 200 mm pour une polyvalence maximale. Voici les trois que j'utilise pour ma photographie de paysage :
- Zoom grand angle 10-18 mm
- Zoom régulier 18-55 mm
- Téléobjectif 55-210 mm
Trépied
Pour la photographie de paysage, un trépied est un équipement essentiel. Lorsque vous avez beaucoup de lumière, vous pouvez vous en sortir en tenant votre appareil photo à la main. Mais si vous souhaitez réaliser des images dans des conditions de faible éclairage telles que le lever du soleil ou le crépuscule, vous aurez besoin d'un trépied pour pouvoir utiliser des vitesses d'obturation plus longues.
C'est l'achat où tout le monde semble faire la même erreur. Achetez pas cher, achetez deux fois. La plupart des techniques de paysage nécessitent des vitesses d'obturation longues, parfois très longues. Un trépied bon marché n'est pas assez solide pour maintenir votre appareil photo stable avec un téléobjectif dessus. Ce n'est pas assez fort s'il y a du vent. C'est un gaspillage d'argent. D'autre part, si vous achetez un trépied solide et bien construit d'une marque réputée, il peut vous durer toute une vie.
Assurez-vous de vérifier la capacité de charge de votre trépied et assurez-vous qu'il peut supporter votre appareil photo avec son objectif le plus long (le plus lourd) fixé. Attendez-vous à dépenser autant d'argent pour votre trépied que pour votre appareil photo.
Filtres
De nombreux photographes paysagistes proposent également des filtres, qui peuvent vous aider à améliorer vos images. Les deux plus couramment utilisés sont un filtre polarisant et un filtre à densité neutre (ND). Les filtres ND gradués peuvent également être utiles, mais deviennent difficiles à utiliser si vous n'avez pas un horizon net et droit.
- Filtre polarisant circulaire - Il s'agit d'un équipement essentiel lors de la photographie de l'eau pour vous permettre d'éliminer les reflets et les reflets de la surface de l'eau et vous permettre de voir à travers l'eau jusqu'à toutes les roches intéressantes en dessous. Il peut également aider à rehausser la richesse d'un ciel bleu clair ou à supprimer les reflets des fenêtres et autres surfaces brillantes en milieu urbain.
- Filtre à densité neutre (ND) – Si vous décidez de prendre une pose longue et qu'il se trouve que c'est le milieu de la journée où il y a beaucoup de lumière, vous aurez besoin de ce morceau de verre teinté gris placé devant votre objectif. Il empêche une partie de la lumière d'atteindre votre capteur, ce qui vous permet d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente. Ceux-ci sont vendus en différentes concentrations et peuvent être empilés pour différents niveaux d'absorption de la lumière.
Assurez-vous d'avoir la bonne taille de filtre pour vos objectifs. Mieux encore, achetez-en un pour votre plus grand objectif (regardez à l'intérieur de votre capuchon d'objectif pour la taille du filtre) et réduisez les bagues à vos plus petits.
Paramètres de caméra recommandés
Prise de vue en RAW
La plupart des gens ont l'habitude de prendre des photos sous forme de fichiers JPG (jay-peg), car il s'agit du paramètre par défaut sur la plupart des appareils photo. JPG est un format compressé, ce qui signifie que certaines des données capturées par l'appareil photo sont supprimées pour réduire la taille du fichier. Le format brut, en revanche, est complètement décompressé et aucune information n'est perdue.
Il en résulte un négatif numérique - un fichier volumineux accessible uniquement via Adobe Camera Raw, Lightroom, Photoshop et d'autres logiciels de retouche d'image compatibles. Nous parlerons plus en détail du traitement de vos photos plus tard, mais commencez par capturer un fichier RAW afin d'avoir plus d'informations sur lesquelles travailler lorsque vous traiterez vos photos.
Mode de prise de vue
Votre appareil photo aura probablement une molette de mode sur le dessus où vous pourrez choisir votre mode de prise de vue parmi les suivants ; auto; priorité d'ouverture; priorité à l'obturateur ; programme; ou manuel. Pour la photographie de paysage, je recommande fortement de prendre des photos en mode priorité à l'ouverture, probablement indiqué sur le sélecteur de mode de votre appareil photo par "A" ou "Av".
La raison d'utiliser la priorité à l'ouverture est que l'ouverture contrôle la profondeur de champ dans votre image - la quantité de scène (dans votre image) qui sera mise au point. Généralement, pour les grands paysages, vous voudrez que tout soit net du premier plan à l'arrière-plan, vous choisirez donc une ouverture comme f/11 ou f/18. Mais parfois, vous voudrez peut-être que seul votre sujet soit net et que tout le reste soit flou et flou. Pour cela, vous pouvez choisir f/4 ou f/5.6.
Plus d'informations sur la façon dont l'ouverture affecte la profondeur de champ sont à venir dans le chapitre sur l'exposition ci-dessous.
L'utilisation du mode de prise de vue avec priorité à l'ouverture vous permet de faire ce choix en fonction de votre vision artistique et l'appareil photo choisira la vitesse d'obturation correspondante pour vous donner une bonne exposition.
Mode de mesure
La mesure évaluative ou moyenne est le mode de mesure le plus courant à utiliser en photographie de paysage car l'appareil photo lit les informations de lumière à partir de l'ensemble du cadre. C'est votre meilleur pari la plupart du temps lorsque les hautes lumières et les ombres sont réparties de manière relativement uniforme dans toute la scène.
Cependant, s'il y a des noirs très foncés ou des blancs très brillants, cela peut perturber le compteur de votre appareil photo. Dans ce cas, vous souhaiterez peut-être passer à la mesure spot. À l'aide de la mesure ponctuelle, votre appareil photo prendra sa lecture en fonction d'un seul point dans le cadre, que vous choisissez. Choisissez la partie la plus importante de l'image, probablement le sujet principal, et laissez tomber le reste de la scène là où il le faut.
Remarque : Juste un mot d'avertissement. Assurez-vous de bien connaître le fonctionnement de votre appareil de mesure et la façon d'effectuer la mesure ponctuelle avant d'essayer. N'oubliez pas que votre appareil de mesure essaiera toujours de mesurer pour un gris moyen ou 18 %. Par conséquent, si vous mesurez quelque chose qui est noir ou très clair, votre appareil photo compensera et essaiera de le rendre gris. Vous devrez donc ajuster en conséquence en utilisant la compensation d'exposition.
Mode mise au point
Votre appareil photo a probablement au moins quatre modes de mise au point, ils le sont ; mise au point automatique à prise unique ; mise au point automatique; mise au point automatique continue ; et mise au point manuelle complète. Si vous avez de bons yeux et que la mise au point vous est facile, utilisez la mise au point manuelle. Pour le reste d'entre nous, l'un des modes de mise au point automatique est meilleur.
Pour la photographie de paysage, la mise au point automatique à prise unique est la meilleure option car elle fera la mise au point de l'appareil photo une fois (et se verrouillera) lorsque le déclencheur est enfoncé à mi-course. Les autres modes de mise au point sont bons lorsque quelque chose bouge dans le cadre sur lequel vous souhaitez vous verrouiller, comme vous le feriez avec la photographie animalière.
Recherche de localisation
Maintenant que vous avez trié votre équipement, vous êtes prêt à tirer ! Mais comment trouvez-vous ces endroits spécifiques où vous pouvez créer des images percutantes ?
La première étape consiste à rechercher l'emplacement pour obtenir un bon aperçu de l'endroit et voir quels types de scènes sont au menu. De nos jours, mon outil préféré pour faire ce type de recherche est Pinterest. Les recherches par mots-clés sur Pinterest feront apparaître de nombreuses photos d'un lieu donné. Vous pouvez créer un tableau Pinterest, qui est comme un album virtuel, où vous pouvez rassembler ces images en un seul endroit pour référence future.
L'étape suivante consiste à cartographier les emplacements spécifiques que vous avez choisis afin de savoir comment vous y rendre sur le terrain. Vous pouvez consulter Google Maps ou vous procurer une carte papier dans un centre d'accueil.
Ensuite, visitez les lieux en personne et promenez-vous à la recherche de bonnes compositions. J'aime faire cela à midi quand je ne suis pas susceptible de photographier en raison de la lumière vive et dure. Trouver votre place pendant la journée signifie que vous saurez exactement où aller et que vous serez prêt pendant les heures limitées sur les bords de la journée lorsque la lumière est parfaite.
Applications utiles
En parlant de bonne lumière, le dernier outil que vous pouvez utiliser dans votre repérage est quelque chose qui vous indiquera les heures de lever et de coucher du soleil, le moment du lever et du coucher de la lune, et la direction dans laquelle ces choses se produiront. Cela vous aidera énormément lorsque vous réfléchirez à la direction d'où viendra la lumière sur les bords de la journée.
Mon outil préféré pour cette partie de mes recherches est une application appelée The Photographer’s Ephemeris. Vous pouvez l'utiliser sur votre ordinateur de bureau ou votre appareil mobile. Il vous dira exactement ce qui se passe dans le ciel céleste à un moment donné. Donc, si vous voulez obtenir une photo de la pleine lune se levant derrière un pont, vous pouvez savoir quand la pleine lune est, exactement quand elle se lèvera, sa position dans le ciel et ensuite elle calculera où vous devez être pour arriver le point de vue que vous voulez.
Tirer le meilleur parti de la lumière naturelle
Comprendre la lumière naturelle est un aspect essentiel de la photographie de paysage. Même lorsque vous avez tout fait correctement, si la lumière n'est pas adaptée à votre scène, vos photos ne seront pas à leur meilleur. Cela ne veut pas dire qu'il existe une "bonne lumière" et une "mauvaise lumière". Il suffit de savoir quoi faire avec différents types de situations d'éclairage.
N'oubliez pas que vous pouvez changer la direction de la lumière simplement en vous déplaçant autour de votre sujet. Ou, vous pouvez photographier des sujets qui sont à l'ombre.
Lumière latérale
L'éclairage latéral se produit lorsque la lumière frappe votre sujet d'un côté et projette une ombre de l'autre. On pense souvent qu'il s'agit du type de lumière le plus agréable pour la photographie de paysage, car le contraste entre la lumière et l'obscurité accentue la texture et la forme.
Si vous avez un objet rond avec de la lumière qui le frappe sur le côté, il aura une ombre sur l'autre, et la gradation de la lumière accentuera la forme ronde. De même, les sujets avec des textures auront des ombres qui servent à souligner la texture. Sans les ombres, la texture sera plus difficile à transmettre dans une image.
Sur cette photographie de la région de Palouse à Washington, la lumière latérale accentue les courbes de la colline.
Rétroéclairage
Le contre-jour se produit lorsque la source lumineuse est directement devant vous, frappant votre sujet par derrière. Il est cependant un peu plus difficile de créer une bonne exposition dans ce genre de situations à fort contraste.
Le contre-jour est merveilleux lorsque votre sujet est quelque peu transparent, comme les pétales d'une fleur par exemple, car il donnera l'impression que votre sujet a une lueur intérieure (image ci-dessous à gauche). Ceci est particulièrement efficace lorsque vous avez un fond sombre. Dans cette situation, assurez-vous de mesurer votre sujet et laissez le reste de l'image tomber dans l'ombre.
 |
Le contre-jour est également utile lorsque vous avez un sujet avec une grande forme que vous pouvez transformer en silhouette (image en haut à droite). Pour ce faire, mesurez la partie ciel de votre cadre afin que le ciel soit correctement exposé et que votre sujet devienne complètement noir.
Lorsque vous avez un contre-jour et que vous souhaitez mesurer sur une partie spécifique du cadre, c'est le bon moment pour utiliser la mesure spot au lieu du mode de mesure évaluative. C'est un peu plus difficile mais cela en vaut la peine pour les images spectaculaires que vous pouvez créer en utilisant cette méthode.
Lumière avant
La lumière frontale se produit lorsque le soleil est derrière vous et frappe votre sujet directement devant vous. C'est le type de lumière que j'aime le moins car il est souvent intense et impitoyable, provoquant une scène avec un manque de texture et de profondeur.
Cependant, utilisé au bon moment, il peut être le meilleur type de lumière ! Lorsque le soleil est bas dans le ciel, comme au lever et au coucher du soleil, la lumière n'est pas si dure et elle peut projeter une lueur dorée sur votre sujet, en particulier lorsque votre sujet est grand, comme une montagne ou un paysage urbain. La lumière dorée tombera sur la partie la plus haute de la scène, projetant sa lueur dorée, tandis que le reste de la scène reste dans l'ombre, créant un plan dramatique.
Lumière diffuse
La lumière diffuse se produit par temps couvert ou lorsque votre sujet est à l'ombre. Sous ce type de lumière, votre sujet aura des couleurs pastel douces et des ombres douces ou inexistantes. Vous n'obtiendrez pas le même sens de la forme et de la texture que vous obtiendriez dans différents types de situations d'éclairage. De plus, votre scène aura un contraste très faible.
Cependant, c'est le meilleur type de lumière pour créer des images douces et douces. Par exemple, les fleurs et les scènes colorées fonctionnent particulièrement bien sous une lumière diffuse.
Mais rappelez-vous, lorsque vous avez un ciel couvert et lumineux, il est préférable de l'exclure du cadre et de vous rapprocher de votre sujet.
Obtenir une bonne exposition
Obtenir une bonne exposition signifie utiliser une ouverture, une vitesse d'obturation et une sensibilité ISO équilibrées afin de ne pas avoir de zones du cadre trop lumineuses (appelées surbrillances soufflées). Le problème est que si vous avez soufflé sur les hautes lumières, vous ne pouvez rien faire en post-traitement pour y remédier. Ce sera toujours une tache blanche. Vous pouvez également vous assurer que vous n'avez pas de zones trop sombres, à moins que vous ne recherchiez des noirs solides, comme dans l'exemple de la création d'une silhouette.
Lorsque vous créez une image, vous pouvez voir les zones claires et sombres à l'aide de l'histogramme de votre appareil photo. Utiliser un histogramme, c'est facile ! Il s'agit simplement d'un graphique avec les sombres à gauche et les brillants ou blancs à droite.
Tout ce que vous devez vraiment faire est de vous assurer qu'il n'y a pas de pointe sur le bord droit du graphique. S'il pointe avant le bord, ça va. Vous ne devez vous inquiéter que si la pointe touche le bord droit. Si votre image est trop lumineuse, vous pouvez utiliser la compensation d'exposition de votre appareil photo pour réduire la luminosité.
L'ouverture est la clé de la photographie de paysage
Alors, comment obtenir le bon équilibre d'exposition ? Pour la photographie de paysage, nous sommes généralement plus intéressés par l'ouverture car elle affecte la profondeur de champ de la photo, alors commençons par sélectionner l'ouverture correcte pour la scène.
L'ouverture est l'ouverture variable à travers laquelle la lumière se déplace vers le capteur de votre appareil photo et sa taille est exprimée en f-stops.
Plus le nombre f-stop est petit, plus l'ouverture est grande. C'est un peu déroutant, n'est-ce pas? C'est parce que le nombre f-stop est en fait un rapport. Mais je ne veux pas entrer dans trop de mathématiques ici, rappelez-vous juste que c'est comme une fraction et que 1/2 est plus grand que 1/8 donc f/2 est plus grand que f/8.
Plus l'ouverture est grande, plus la profondeur de champ est faible. En d'autres termes, la quantité de votre scène qui sera nette, mesurée à partir de l'objet sur lequel vous vous êtes concentré, est plus petite.
Voici trois images qui illustrent l'effet de l'ouverture sur la profondeur de champ.
 Ouverture :f/4.5 |
Ouverture :f/11 
Ouverture :f/29 Une fois l'ouverture sélectionnée, les deux autres facteurs d'exposition sont l'ISO et la vitesse d'obturation. ISO est la sensibilité de votre capteur à la lumière. Un faible ISO est bon lorsque vous avez beaucoup de lumière. Un ISO élevé peut être nécessaire si vous photographiez à main levée dans des situations de faible luminosité. Cependant, l'augmentation de l'ISO provoque du bruit dans votre image, donc pour la photographie de paysage, nous utilisons généralement l'ISO le plus bas et si nous avons besoin de plus de lumière, nous réduisons la vitesse d'obturation et utilisons un trépied.
Lorsque vous êtes sur le terrain, réglez votre ISO sur 100. Il s'agit généralement du réglage le plus bas sur la plupart des appareils photo. Ensuite, réglez votre appareil photo sur le mode de prise de vue avec priorité à l'ouverture et réglez l'ouverture souhaitée pour la profondeur de champ souhaitée dans l'image. Ensuite, l'appareil photo calculera la vitesse d'obturation appropriée pour créer une exposition équilibrée. N'oubliez pas de garder un œil sur ce qu'est cet obturateur, car s'il est plus lent qu'environ 1/100e de seconde, vous devrez utiliser votre trépied.
Conseils de composition
Lorsque vous débutez dans la photographie de paysage, il peut être difficile de savoir quoi inclure dans le cadre pour créer une composition convaincante. Dans ce chapitre, je vais vous montrer différents types de compositions pour vous aider à démarrer afin que vous sachiez ce qu'il faut rechercher sur le terrain.
Bien sûr, il y a beaucoup plus d'options de composition que celles-ci à explorer, et certaines que vous découvrirez par vous-même grâce à l'expérimentation. Mais cela vous donnera un point de départ sur lequel fonder votre propre vision de la photographie.
Règle des tiers
La règle des tiers est probablement la « règle » la plus connue en photographie. J'aime penser que c'est plus une ligne directrice. Au fur et à mesure que vous progressez dans votre photographie, vous commencerez probablement à enfreindre ces règles et à proposer vos propres façons uniques de composer des images. Mais vous devez comprendre la règle avant de pouvoir l'enfreindre.
En utilisant la règle des tiers, le cadre est divisé en trois sections verticales et trois sections horizontales, comme un jeu de tic-tac-toe. L'idée est que votre sujet principal tombe sur l'une des lignes afin de créer une composition dynamique et intéressante. L'idéal est de placer votre sujet à l'intersection de deux lignes.
Un horizon centré donne une importance égale (poids visuel) aux parties ciel et terre de votre image, et le spectateur n'a aucune direction vers laquelle regarder. Par exemple, en plaçant l'horizon le long de la troisième ligne inférieure, vous donnerez plus de poids visuel à la zone du ciel et dirigerez l'œil du spectateur vers cette zone. Un placement d'horizon plus élevé aura l'œil du spectateur vers le bas de l'image où il y a plus d'emphase.
Symétrie
La symétrie est l'exact opposé de la règle des tiers. Une composition symétrique a le centre du sujet exactement au milieu du cadre avec un poids égal de chaque côté. Les deux côtés de l'image sont souvent une image miroir l'un de l'autre. Cela fonctionne particulièrement bien avec des sujets naturellement symétriques comme les plantes ou l'architecture.
Une autre façon d'utiliser la symétrie consiste à placer un rivage au centre du cadre, en particulier lorsque vous avez un reflet pour équilibrer l'image.
Lignes de début
Un autre type de composition efficace utilise des lignes directrices pour attirer l'attention du spectateur sur le sujet principal. Les lignes peuvent être artificielles telles que des routes, des clôtures ou des ponts, ou elles peuvent être des éléments naturels tels que des rivières, des rivages ou des rochers.
Habituellement, les lignes partent du bas du cadre et se déplacent vers le haut et vers l'intérieur pour attirer l'œil dans l'image, reliant le premier plan et l'arrière-plan, et menant souvent au sujet principal.
Sur le terrain, lorsque vous trouvez un sujet avec lequel vous souhaitez travailler, regardez autour de vous et voyez quelles lignes vous pouvez utiliser dans votre composition pour que le sujet crée de la profondeur et de la perspective dans votre image.
Traitement de vos photos
Le traitement de vos photos est une partie importante de la photographie numérique. À l'époque du cinéma, les techniciens de laboratoire qui traitaient les négatifs et imprimaient de nombreuses décisions concernant la couleur et le contraste qui affectaient le résultat final. Ces jours-ci, ce travail est devenu le vôtre. Si vous trouvez que vos photos sont grises et ternes, c'est probablement parce que vous ne les avez pas traitées.
Lorsque vous photographiez au format RAW, comme mentionné précédemment, vous avez collecté la plus grande quantité de données possible, ce qui vous aidera lors du traitement. Vous devrez utiliser Adobe Camera Raw, seul ou dans Lightroom, Photoshop ou tout autre logiciel compatible Raw.
Je vous recommande d'aller avec Lightroom. Non seulement Lightroom inclut Adobe Camera Raw pour le traitement de vos photos, mais il offre également un excellent moyen de garder vos photos organisées et accessibles. Je fais tout mon traitement de base dans Lightroom et n'utilise Photoshop que si je veux faire quelque chose d'inhabituel avec mon image.
Remarque : consultez le dPS cours Maîtrise de Lightroom ici.
À l'aide des curseurs d'Adobe Camera Raw, vous pouvez effectuer des ajustements subtils qui auront un impact considérable sur le produit final. Pour la plupart de mes images, j'ajuste les paramètres suivants :
- Balance des blancs
- Contraste
- Vibrance et saturation
- Affûtage
- Réduction du bruit
- Recadrage
Un peu de traitement peut aller très loin. Avec des ingrédients solides comme une bonne composition et une utilisation efficace de la lumière, un peu de traitement peut transformer une bonne image en une excellente.
Passer au niveau supérieur
Si vous souhaitez faire passer votre photographie de paysage au niveau supérieur, au-delà des instantanés et des images de type carte postale, voici quelques points de départ et des liens vers des articles plus approfondis sur ce sujet.
Ajouter un élément de premier plan
L'un des plus grands obstacles en photographie est le fait que notre majestueuse scène en trois dimensions est rendue en une simple image en deux dimensions, et la profondeur physique que nous expérimentons dans la vie réelle est perdue. Pour ressusciter cette sensation d'espace, nous pouvons créer l'illusion de profondeur là où il n'y en a pas, en utilisant des éléments forts au premier plan.
En savoir plus sur la façon d'ajouter un élément de premier plan à vos images ici :Comment utiliser le premier plan pour créer de la profondeur dans vos images.
Utilisez les ombres pour ajouter de la profondeur à vos images
En musique, on dit que les espaces entre les notes sont tout aussi importants que les notes elles-mêmes. De même, en photographie, ce sont les espaces qui ne sont pas éclairés qui peuvent ajouter de l'impact à une image. Les ombres aident à raconter une histoire et à améliorer l'ambiance et la puissance visuelle d'une photographie. En fait, ils peuvent être si intéressants qu'ils "éclipsent" le sujet lui-même !
En concentrant votre attention sur les ombres, vous pouvez créer de belles compositions pleines de contraste, de forme et de simplicité minimaliste. Un objet et son ombre se renforcent mutuellement. Parfois, vous voudrez peut-être même découper entièrement l'objet et jouer en ne capturant que les ombres intéressantes qu'il projette.
En savoir plus sur l'utilisation des ombres dans vos images ici :Ajoutez de l'impact à vos photos en incluant des ombres.
Résumé
 |
Landscape photography can be a fun and rewarding endeavor. Use these tips as a starting point for your journey and continue exploring this wonderful world and all it has to offer and share your images with others to enjoy as well.
Remember, photography is a journey, so continue to learn and grow as a photographer. Look back on your work from a year ago and see how far you’ve come. Then think about what you can learn and master next. Have fun, and enjoy the ride.
Remarque : did you enjoy this post? – get a free downloadable copy to print and/or refer to later in our Free Member Library by adding your email address below.
Free dPS Membership and Library
Subscribe to the free dPS membership to receive weekly tips, tutorials and occasional offers via email and access to our Ultimate Guide Library of downloads. Email Privacy.