8 conseils avancés de photographie de rue pour passer au niveau supérieur

En photographie, l'enseignement et l'apprentissage ne peuvent vous mener que très loin. À un moment donné, vous atteindrez un niveau de compétence où il vous appartiendra de consacrer du temps et des efforts pour continuer à vous améliorer. Cependant, au-delà du dévouement et de l'auto-apprentissage, voici quelques conseils avancés sur la photographie de rue qui, je pense, peuvent vous aider à améliorer considérablement votre niveau de compétence dans ce domaine.

1. Utilisez vos yeux au lieu du viseur

Lors de la photographie, il est très courant que les gens regardent directement dans le viseur et oublient le monde qui les entoure, mais cela peut rendre la photographie de rue plus difficile. Votre vision à travers le viseur est considérablement entravée, ce qui peut nuire à votre capacité à capturer des moments spontanés. Vous devez voir tout ce qui se passe autour de vous. Cela vous aidera à anticiper les moments spéciaux qui sont sur le point de se produire devant votre caméra.

Vos yeux sont le véritable viseur, et vous pourrez remarquer beaucoup plus si vous les utilisez. Scannez la zone et recherchez des sujets à la fois proches et éloignés. Attendez de remarquer quelque chose avec vos yeux, puis placez votre viseur sur votre œil pour saisir l'instant. Si vous commencez avec votre tête dans le viseur, au moment où le moment se produit, votre capacité à le remarquer sera une demi-seconde trop lente.

2. Adoptez la spontanéité

Ce fut l'un des premiers conseils que Garry Winogrand a reçus dans sa formation en photographie qui l'ont mis sur la voie pour devenir l'un des photographes les plus renommés de tous les temps. Vous devriez certainement passer beaucoup de temps à réfléchir à votre travail et à ce que vous aimez filmer, mais lorsque vous êtes là-bas en train de faire des mouvements, embrassez vos sentiments instinctifs. Au lieu de vous soucier de chaque petit détail et de vous demander si vous faites du bon travail ou non, mettez tout cela de côté et amusez-vous.

Il n'y a pas besoin de s'inquiéter de ce que les autres penseront. Si vous pensez qu'il pourrait y avoir une chance pour une bonne photo, alors allez-y, peu importe à quel point l'image peut être bizarre. Ne laissez pas votre cerveau vous en dissuader. Cette intuition existe pour une raison, alors utilisez-la à votre avantage. Si vous utilisez votre instinct et prenez des photos avec confiance, cela se verra sur vos photos. Ils se sentiront plus réels et plus vous. Bien sûr, vous prendrez probablement plus de mauvaises photos aussi, mais les bonnes seront bien meilleures. Faites confiance à votre instinct.

Gardez à l'esprit que certaines personnes peuvent pousser cette suggestion trop loin et tirer à la mitrailleuse avec leur appareil photo chaque fois qu'elles ont la moindre idée qu'il y a une bonne photo. Cela va trop loin avec cette astuce. Désactivez la prise de vue en continu et assurez-vous que vous êtes en mesure de reconnaître et de capturer le moment avec une prise ou deux.

3. Pensez à la façon dont vos photos vont vieillir

Il est important de penser votre travail dans un contexte historique. Pensez aux photographies classiques et à ce qui les rend spéciales. De vieilles photographies simples de vitrines et de modes semblent incroyables, mais ces photographies auraient pu sembler très ordinaires à l'époque. Si vous pouviez remonter dans le temps pour photographier, ce que vous pourriez considérer comme intéressant serait alors probablement très différent de ce que la plupart des photographes photographiaient à cette époque.

Qu'en est-il de votre vie et de votre région qui seront intéressantes à l'avenir ? Qu'est-ce qui va changer ? Les gens vont-ils encore regarder leur téléphone portable à chaque seconde avec d'énormes écouteurs et complètement déconnectés de la réalité ? Qui sait, peut-être ?

Essayez de ne rien prendre pour acquis, et si vous remarquez que vous ne tenez pas compte de quelque chose, réfléchissez à la raison pour laquelle vous vous sentez ainsi. Parfois, ces situations peuvent donner les meilleures photos.

4. Créez des thèmes et de la cohérence dans votre photographie

Plus vous photographiez, plus vous remarquerez que vous êtes attiré par certains types de photographies. Trouvez ces cohérences lorsque vous éditez et adoptez-les. Au fil du temps, ces idées peuvent se transformer en projets et en livres à part entière.

Regroupez ces images dans des collections et réfléchissez au type de photographies que vous aimeriez y ajouter. Ensuite, la prochaine fois que vous rencontrerez un moment qui entre dans cette catégorie, vous le remarquerez et le capturerez rapidement. Chaque photographie individuelle est une œuvre d'art, mais une collection de photographies est sa propre œuvre d'art. Jouez avec l'ordre de vos photographies et le sens qui en ressort avec différentes séquences d'entre elles.

La cohérence ne signifie pas que vous ne pouvez pas photographier différents types de sujets ou en couleur et en noir et blanc. Vous pouvez être très diversifié dans votre façon de filmer, et vous pouvez changer et évoluer au fur et à mesure, mais vous pouvez toujours regrouper ces cohérences dans des projets qui s'emboîtent bien.

5. Répétition

La vraie clé pour améliorer votre photographie est la répétition. Il est nécessaire de photographier fréquemment pour garder vos yeux nets et votre coordination œil-main prête. Votre instinct s'améliorera. Plus vous le faites souvent, mieux vous serez. Gardez la rouille loin. Même les meilleurs photographes doivent continuellement photographier pour maintenir leurs compétences.

Plus vous apprenez à apprécier l'acte de photographier, plus il vous sera facile de sortir pour prendre davantage de photos. La photographie ne devrait pas consister à se sentir inspiré ou non inspiré. Vous n'avez pas besoin de vous sentir inspiré pour photographier si vous aimez marcher. Créez un plan pour la fréquence à laquelle vous photographierez, tout comme au gymnase, et respectez-le. Au fil du temps, cela deviendra une routine et votre plaisir continuera de croître.

Il n'y a pas besoin de s'inquiéter de revenir avec de bonnes photos. Cela va arriver, et vous ne devriez pas vous sentir triste si vous n'obtenez rien de bon lors d'une session. Les bonnes photos viendront, mais si vous vous sentez frustré trop souvent, cela affectera la façon dont vous photographiez. Profitez simplement du processus d'être dans le monde en faisant quelque chose que vous aimez. Plus vous en profiterez, mieux vous vous porterez.

6. Photographiez votre lieu de résidence

Peu importe où vous habitez, que ce soit au milieu d'une grande ville ou dans une petite banlieue, utilisez-le comme toile de fond pour un projet. C'est le domaine que vous fréquentez le plus et que vous connaissez le mieux. Allez dans des endroits qui, selon vous, seraient incroyablement ennuyeux pour les photos et découvrez comment y prendre une bonne photo. Ne prenez pas les choses pour acquises. Absolument tout peut faire une bonne et belle photographie. Tout ce qu'il faut, c'est du dévouement.

7. Émotion et geste

En tant que photographes, notre métier est de transmettre une idée ou une émotion aux spectateurs de notre travail. Comment vous faites cela est quelque chose pour vous de comprendre. Recherchez le sentiment et l'émotion lorsque vous photographiez. Visez à créer des photographies évocatrices.

Si vous photographiez des gens, il est important de les capturer lorsqu'ils dépeignent une émotion. Cela peut être montré dans une expression faciale, ce qu'ils font ou le geste de leur corps. Parfois, vous capturerez une personne à l'aspect unique sans émotion ni geste et cela gâchera la photo. D'autres fois, vous capturerez quelqu'un que vous ne pensiez pas être un bon sujet, mais l'émotion montrée sur son visage fait toute la photographie. Lorsque vous photographiez des personnes, cette émotion est essentielle sur laquelle se concentrer.

8. Mise au point de zone

La mise au point de zone est la compétence technique la plus difficile à apprendre en photographie de rue, mais elle est très importante à apprendre. Au début, vous bousillerez beaucoup de photos, mais avec le temps, cela deviendra un moyen plus précis d'obtenir des photos nettes.

La mise au point de zone fonctionne particulièrement bien dans les zones très fréquentées, mais elle peut être utilisée à tout moment une fois que vous maîtrisez bien. J'ai tendance à faire la mise au point par zone 60% du temps et à faire la mise au point automatique le reste. Si votre sujet ne bouge pas et que vous avez le temps de faire la mise au point automatique, il est toujours bon de le faire car cela garantira une mise au point parfaite. Mais le reste de la mise au point sur le fuseau horaire peut être la voie à suivre.

Qu'est-ce que la focalisation de zone et comment est-elle effectuée ?

Cette stratégie de mise au point de zone consiste essentiellement à utiliser la mise au point manuelle de votre appareil photo et à deviner la distance aux sujets. Pour cette raison, vous aurez besoin d'un télémètre sur votre objectif ou dans votre appareil photo. Vous souhaitez ensuite mettre votre appareil photo (ou objectif) en mise au point manuelle. Réglez la mise au point à une certaine distance de la caméra. Je préfère 8 à 10 pieds, bien que je fasse une distance plus petite si je suis dans une zone très fréquentée où les gens sont plus proches les uns des autres. Ensuite, déterminez à quelle distance cette distance se trouve de votre appareil photo, et maintenant vous savez que tout ce qui se trouve à cette distance de vous sera net.

La mise au point de zone peut être bien faite à de très grandes ouvertures, même f/2, mais il devient beaucoup plus difficile de bien faire. Cette stratégie de mise au point fonctionne beaucoup mieux avec des ouvertures de f/16, f/11 et f/8 et un objectif grand angle tel que 35 mm. Cela garantira une grande profondeur de champ dans votre image (assurez-vous également d'augmenter votre ISO pour y parvenir tout en conservant une vitesse d'obturation suffisamment rapide). Ainsi, il y aura une zone importante à la fois devant et derrière l'endroit sur lequel vous vous concentrez et qui sera parfaitement nette. Cela aide dans les situations où vous calculez mal la distance lorsque le moment parfait se produit et que ce n'est pas exactement l'endroit où la mise au point est effectuée, et lorsque vous avez plusieurs sujets à différentes distances que vous souhaitez relativement nets.

C'est pourquoi il est toujours bon de commencer la mise au point par zone en plein soleil avec un objectif grand angle. Cela vous permettra de photographier à f/11 ou f/16 afin qu'une grande partie de votre image soit nette et que vous n'ayez presque pas à vous inquiéter. Réglez votre mise au point à 8 ou 10 pieds et faites plus attention à vos sujets qu'à votre mise au point. C'est un sentiment très libérateur, et le temps supplémentaire que vous gagnez sans avoir à vous concentrer vous aidera à saisir ces moments spontanés et instantanés qui apparaissent devant vous.

Conclusion

Si vous voulez encore plus de conseils sur la photographie de rue, consultez :Le guide ultime de la photographie de rue (vous pouvez même le télécharger au format PDF).

Quelles sont les choses que vous pratiquez pour améliorer votre jeu de photographie de rue ? Veuillez partager vos commentaires et vos images dans la section ci-dessous.