Comment raconter une histoire avec votre photographie de rue

Les photographies de rue en surface peuvent sembler indépendantes les unes des autres et ne peuvent aller jusqu'à raconter une histoire, contrairement au photojournalisme. Dans certains cas, cela peut être vrai, mais il y a en fait beaucoup de croisements entre la photographie documentaire et la photographie de rue. Vos photographies de rue peuvent certainement raconter une histoire.

Si vous regardez les livres individuels ou même l'ensemble du travail de photographes comme Martin Parr, Trent Parke, Garry Winogrand ou Josef Koudelka, vous pouvez voir que ces photographes avaient un point de vue. Ils ont pu raconter de vraies histoires avec leur photographie.

Comment raconter des histoires avec la photographie de rue ?

Mais comment faites-vous cela? Si vous débutez dans la photographie de rue, vous vous concentrez probablement sur la prise de bonnes photos et non sur des thèmes généraux. Vous n'avez jamais besoin de commencer à essayer de montrer des thèmes complets dans votre travail, de nombreux grands photographes ne le font pas. Mais si vous le souhaitez, prévoyez de développer cela au fil du temps.

La réalité est qu'il n'y a rien de plus important qu'un temps constant passé à filmer. Mais pendant que vous développez, voici quelques conseils pour vous aider à y parvenir.

*Les photos utilisées dans cet article font toutes partie d'une série intitulée Luxury for Lease, qui traite de la déconnexion, de l'hyper-gentrification, de la conformité et du consumérisme qui a sensiblement augmenté à New York depuis le 11 septembre.

1. Créez des collections dans Lightroom et regroupez vos images en fonction d'idées et de thèmes

Lorsque vous êtes en tournage, vous voulez avoir la tête claire. Soyez ouvert à tout ce qui se passe, afin de vous donner les meilleures chances d'avoir de la chance. Parfois, si vous êtes trop concentré sur une chose, tout le reste autour de vous vous manquera.

Mais c'est pendant la phase de montage que vous pouvez vraiment commencer à comprendre ce que vous photographiez. C'est là que vous pouvez développer votre voix. Parcourez vos photos, choisissez vos préférées et commencez à les assembler. Choisissez vos images qui semblent avoir des similitudes dans le contenu, le ton ou l'apparence.

Ils n'ont pas à être parfaitement liés, juste d'une certaine manière. Faites un remue-méninges, essayez beaucoup de choses et amusez-vous avec.

J'utilise Collections dans Lightroom pour ce faire. Les collections vous permettent de placer des images dans un dossier sans les déplacer physiquement sur votre disque dur. C'est un excellent moyen de créer des portefeuilles de votre travail et de construire et de changer autour d'histoires et d'idées.

Au fil du temps, ces histoires se développeront. Parfois, ils se transformeront en rien et vous les éliminerez, mais d'autres fois, ils se transformeront. Parfois, la graine se développera en une idée entièrement formée au fil des années de tournage, et le résultat final sera quelque chose que vous n'auriez pas pu imaginer au début.

C'est la partie amusante, et cela vous aidera à penser de manière critique pendant que vous photographiez. Cela ajoutera une nouvelle couche à vos capacités pendant que vous photographiez puisque vous commencerez à remarquer des choses qui s'intégreront dans vos projets.

2. Étudiez le travail d'autres photographes

Je ne peux pas en dire assez l'importance. Il est difficile de vraiment comprendre la puissance de ce type de photographie à moins de regarder le travail de photographes qui l'ont vécu pendant des décennies. Parfois, voir ce que les autres ont été capables de faire, en particulier en regardant la diversité des idées et des styles, vous aidera à former vos propres idées. Vous pouvez choisir une caractéristique d'un photographe et un attribut différent d'un autre photographe et les mélanger dans votre style.

Certains photographes que je vous recommande de rechercher pour la photographie de rue sont ; Robert Frank, Martin Parr, Trent Parke, Garry Winogrand, Josef Koudelka, William Eggleston, Todd Hido et Daido Moriyama. Bien qu'il y en ait tellement d'autres que j'aurais pu mentionner ici.

3. Allez toujours dans les mêmes zones pour tirer

J'aime penser au style comme à la cohérence de ce que vous photographiez par rapport à l'apparence de ces photographies. Oui, il y a un élément important de l'apparence de vos photos qui entre dans votre style, mais c'est plus que cela. Il s'agit du sentiment derrière les images.

En tirant à plusieurs reprises dans les mêmes zones, vous permettrez à cette cohérence de remonter à la surface. Vous commencerez à mieux comprendre l'endroit et vous donnerez plus de temps pour trouver les bonnes images. Vous connaissez très probablement bien la région, car vous ne pouvez vraiment photographier de manière cohérente que dans des endroits proches de chez vous. Vous aurez donc déjà une compréhension nuancée de l'endroit.

Essayez de montrer à quoi ressemble la zone sous la surface. Capturez le sentiment d'être là. Est-ce joyeux ou triste, y a-t-il des aspects amusants ou des caractéristiques stressantes ? Qu'est-ce qui rend la région intéressante (ou pas intéressante) ? Vous pouvez faire tellement de choses avec ça.

4. Capturez les émotions et les gestes

C'est la photographie de rue 101, mais vous pouvez représenter tant d'idées et de sentiments basés sur les expressions sur les visages des gens ou les gestes de leur corps. Lors de la constitution d'un ensemble cohérent de travaux, ce sera un moyen d'ajouter une émotion puissante pour faire avancer une histoire. Essayez de comprendre ce que les gens ressentent et essayez de les capturer lorsqu'ils expriment ces sentiments.

5. Recherchez des images avec quelque chose qui se passe sous la surface

C'est une astuce qu'il est difficile d'expliquer exactement comment faire. Cherchez des images où il se passe quelque chose sous la surface. À quoi vous n'avez pas exactement à répondre - cela pourrait être laissé au spectateur de décider.

Ces images commenceront à s'afficher plus souvent au fur et à mesure que vous commencerez à suivre les autres conseils de cet article. De plus, plus vous photographiez au même endroit et commencez à comprendre l'endroit, plus ces images commenceront à ressortir.

6. Pensez à vous

Il y a des photographes qui montrent quelque chose d'eux-mêmes dans leurs images. Ce sentiment rend leur travail d'autant plus puissant. Les photographes heureux prennent souvent des images heureuses, les photographes déprimés prennent souvent des images déprimées. Certains photographes qui semblent heureux en surface utilisent leur photographie pour exprimer des émotions qu'ils retiennent à l'intérieur. Pensez aux émotions que vous ressentez et utilisez-les. Plus vous vous connaissez, plus vous pouvez laisser transparaître cela.

Josef Koudelka en est un exemple - il a grandi derrière un mur pour ainsi dire lors de l'invasion soviétique de Prague en 1968. Il a fini par sortir, est devenu un apatride, errant et voyageant, et il a passé une grande partie de sa vie à photographier des voyageurs. Il a également travaillé sur un projet en cours sur les murs israélo-palestiniens et sur les paysages désolés qui ont été influencés par l'homme contemporain. Il a grandi derrière un mur et il a été attiré par la photographie des murs. Vous pouvez voir dans ses images, même dans des endroits aléatoires et à des moments aléatoires, que les sujets qui l'attiraient étaient ceux qui montraient ses sentiments intérieurs.

Rassembler le tout

Tout cela peut sembler difficile à faire, surtout si la photographie est votre passe-temps. Ne vous méprenez pas, c'est difficile. Mais si vous photographiez assez souvent et pensez à tout cela, vous pouvez vraiment voir votre travail se transformer en quelques années seulement. Plus vous êtes en phase avec lui, plus vite il devrait venir, et c'est très agréable à voir.

Alors sortez et continuez à tirer !