Avez-vous déjà eu l'impression que vos photos de la nature sont juste un peu… bof ? Comme s'ils pouvaient utiliser quelque chose de plus ?
C'est un problème courant. Parce que même si vous maîtrisez parfaitement la lumière, la composition et les réglages de l'appareil photo, il vous reste encore une chose dont vous avez besoin pour réaliser de superbes photos de nature :
Édition.
Vous voyez, l'édition est la façon dont vous faites briller vos photos de nature. C'est ainsi que vous ajoutez une touche finale à vos images. C'est ainsi que vous prenez une image un peu fade et que vous en faites quelque chose de vraiment époustouflant.
Dans cet article, je vais partager avec vous des conseils d'édition de photographie de nature afin que vous sachiez exactement comment vous pouvez créer d'étonnantes retouches de photos de nature.
Et vous repartirez avec la possibilité d'améliorer chacune de vos photos de nature.
Ça vous va ?
Commençons.
1. Redressez et recadrez pour mettre en valeur votre sujet principal
Tout d'abord :
Si votre photo nature est tordue…
… alors ça ne marchera tout simplement pas. Peu importe à quel point le contenu est incroyable.
(Ceci est particulièrement problématique pour les photos de paysage, où les horizons tordus sont extrêmement évidents.)
Vous voyez, une photo tordue est tout simplement désorientante. Cela amène le spectateur à être pris dans un déséquilibre et lui fait tout oublier du sujet.
Donc, la première chose que vous devriez faire pour améliorer vos photos de nature :
Vérifiez que votre photo est droite. Et si ce n'est pas le cas, redressez-le ! Presque tous les programmes de retouche photo proposent des outils de redressement, alors utilisez-les.
J'ai tenu cette photo de cygne à la main, et il a donc fallu un peu de redressement :
Une fois que vous avez redressé votre photo, il est temps de penser au recadrage.
Maintenant, si vous avez soigneusement composé à huis clos, vous n'aurez pas nécessairement besoin de recadrer. Mais il est facile de rater quelque chose de petit en regardant dans le viseur. Il y a peut-être des feuilles qui pendent dans le coin du cadre !
Auquel cas :
Recadrer !
En supprimant les distractions, vous rendrez votre photo plus forte dans l'ensemble. Vous devriez également recadrer pour améliorer votre composition. Par exemple, vous pouvez recadrer légèrement pour placer votre sujet principal sur un quadrillage règle des tiers.
Ou vous pouvez recadrer pour placer un sujet symétrique en plein milieu du cadre, comme ceci :
En gros, considérez simplement le recadrage comme une seconde chance plus mesurée de composer.
Utilisez-le pour clouer la composition finale parfaite. Mais ne pensez pas que vous devez recadrer chaque fois qu'une photo apparaît. Et essayez d'obtenir la bonne composition à huis clos.
Après tout, les recadrages réduisent automatiquement la résolution !
2. Déposez les noirs et montez les blancs pour ajouter de l'intérêt
Si vous pensez que vos photos de nature semblent un peu plates, vous souffrez peut-être d'un problème courant :
Faible contraste.
Les photos peu contrastées manquent généralement d'intérêt. Il n'y a pas de différence claire entre le sujet et l'arrière-plan, donc l'ensemble de la photo semble se confondre.
Heureusement, cela peut être résolu assez facilement avec un peu de post-traitement !
Tout d'abord, fondamentalement, chaque programme de retouche photo propose un curseur de contraste. Pour une modification rapide et grossière, allez-y et augmentez ce curseur.
Cependant, j'opterais pour quelque chose d'un peu plus contrôlé.
Dans Lightroom, par exemple, j'aime utiliser les curseurs de réglage pour supprimer les noirs et augmenter les blancs, comme je l'ai fait pour cette photo :
Vous pouvez également utiliser la fonction de courbe de tonalité pour créer une belle forme en S, qui vous donnera le même effet.
Si mon image est assez peu contrastée pour commencer, j'ajouterai une touche de contraste, puis je laisserai les choses telles quelles.
Mais si mon image a déjà beaucoup de tons clairs et foncés, j'aime pousser le contraste plus loin. C'est particulièrement le cas si je prends des photos en noir et blanc.
Par conséquent, j'ajouterai aux noirs jusqu'à ce que les ombres les plus profondes soient sur le point de perdre des détails. Et j'augmenterai les blancs jusqu'à ce que les parties les plus lumineuses de la photo soient presque écrêtées.
3. Nettoyez votre sujet avec un peu de soin ou de clonage
Il est maintenant temps de faire quelques ajustements minutieux.
Vous voyez, de nombreux sujets de photographie de nature pourraient nécessiter un peu de nettoyage. Parce qu'ils ont tendance à avoir de la saleté ou des imperfections qui interfèrent avec l'aspect général de la photo.
Par exemple, je nettoie souvent mes photos de fleurs. Les insectes creusent des trous dans les pétales ou les pointes des fleurs commencent à se flétrir. Et si je devais laisser ces éléments, ils détourneraient simplement l'attention du plan d'ensemble.
Si vous êtes photographe d'oiseaux, pensez à nettoyer l'environnement de l'oiseau. Il y a souvent des branches errantes sur les photos d'oiseaux des bois. Il y a souvent du sable sale et des coquillages gênants sur les photos d'oiseaux de rivage.
D'un autre côté, je ne préconiserais pas d'apporter des modifications importantes à votre sujet. J'aime représenter la nature au plus près de la réalité. Et cela signifie que je me retiens de modifier mon sujet de manière profonde.
J'utilise généralement l'excellent outil de guérison de Lightroom pour éliminer ces imperfections. Mais n'importe quel outil de clonage fera l'affaire. Cela nécessitera juste un peu plus de travail.
4. Simplifiez la palette avec les ajustements de couleur
En photographie de nature, je prône la simplicité :
Les plans plus simples sont généralement les meilleurs.
Mais cela ne vaut pas seulement pour la composition. C'est aussi vrai pour la couleur.
En d'autres termes, pour une photo époustouflante, vous devez essayer de limiter le nombre de couleurs que vous incluez. Une couleur fonctionne très bien. Deux c'est bien. Trois c'est bien. Quatre atteint le bord supérieur.
Après cela, les couleurs donnent une impression de chaos à la scène, ce qui est exactement ce que vous ne faites pas veux.
Heureusement, vous pouvez travailler à simplifier votre palette de couleurs après avoir pris vos photos.
Tout ce que vous avez à faire est d'utiliser les curseurs de réglage des couleurs. Dans Lightroom, il s'agit des réglages de teinte, de saturation et de luminance (HSL).
Voici quelques façons de simplifier vos couleurs :
Tout d'abord, vous pouvez désaturer toutes les couleurs que vous souhaitez atténuer et saturer toutes les couleurs que vous souhaitez faire ressortir.
Deuxièmement, vous pouvez modifier les teintes de plusieurs couleurs pour qu'elles se ressemblent davantage. Par exemple, vous pouvez rendre les verts légèrement plus bleus et les bleus légèrement plus verts, de sorte que tout penche vers une couleur médiane équilibrée.
Troisièmement, vous pouvez assombrir les taches de couleur problématiques. Si vous avez une touche d'orange en arrière-plan que vous n'aimez tout simplement pas, vous pouvez la rappeler en assombrissant simplement les oranges.
Malheureusement, il n'y a pas de formule définie pour travailler avec les ajustements de couleur. Mais je vous recommande toujours de garder à l'esprit un objectif final pour la photo :la simplicité.
Et je dois noter:il est facile d'exagérer les réglages de couleur pour se retrouver avec une scène criarde et sursaturée. Je vous suggère de toujours vérifier vos modifications de couleur le lendemain de la fin et de vous assurer que les modifications toujours semblent logiques.
De cette façon, vous pouvez être sûr que vous n'avez pas exagéré.
5. Utilisez un Split Tone subtil pour donner un look soigné
Voici votre dernier conseil pour le post-traitement de la photographie de nature :
Utilisez une tonalité fractionnée (subtile) !
Maintenant, le split toning est un peu complexe :
Il vous permet de choisir une couleur à ajouter aux ombres de l'image, et une couleur à ajouter aux reflets de votre image.
Par exemple, vous pouvez ajouter un jaune aux hautes lumières et rendre les blancs de l'image très chauds :
Ensuite, vous pouvez ajouter un bleu aux ombres et rendre les parties sombres de l'image très froides :
En fait, le virage jaune/bleu est extrêmement courant au cinéma, car le contraste chaud/froid rend les visuels plus attrayants.
Maintenant, dans la photographie de nature, vous ne voulez pas diviser le ton comme ils le font au cinéma. L'intérêt d'une photographie nature split-tone est de sublimer subtilement les couleurs.
Voici donc ce que vous devez faire :
Une fois que vous avez terminé votre montage principal, dirigez-vous vers les options de split-toning de votre logiciel de montage. Ce n'est pas une modification proposée par tous les packages de post-traitement, alors vérifiez si c'est quelque chose que vous pouvez faire.
Ensuite, jouez simplement avec les options de tonification fractionnées. Faites attention à garder les choses assez minimales. Vous ne voulez pas modifier grossièrement les couleurs de la photo. Vous voulez quelque chose de subtil.
Les reflets jaunes et les ombres bleues fonctionnent de manière assez cohérente, c'est donc quelque chose que je vous suggère d'essayer.
Mais n'hésitez pas à expérimenter de nombreuses options de tons partagés.
Et choisissez celui que vous préférez pour une superbe touche finale !
5 conseils d'édition de photos de nature pour créer de superbes images en quelques secondes :prochaines étapes
L'édition de photographies de nature est exactement ce dont vous avez besoin pour ajouter un peu de punch à vos photos.
Je vous suggère donc d'avoir un flux de travail de post-traitement cohérent, qui vous permette de tirer le meilleur parti de vos photos.
C'est ainsi que vous créerez vraiment un portfolio de photographies de nature soigné.
Selon vous, quelle étape de retouche photo nature est la plus utile ? Faites-le moi savoir dans les commentaires dès maintenant !
