Peu importe que vous soyez novice en photographie ou un professionnel chevronné avec des décennies d'expérience; à un moment ou à un autre, vous allez développer des habitudes et des comportements contre-productifs.
Sans contrôler ces habitudes, elles peuvent avoir un effet négatif sur votre photographie, que ce soit sur votre portfolio en général, votre amour pour le médium ou votre flux de travail. Parfois, ces comportements peuvent même être destructeurs pour d'autres personnes d'une manière que vous ne saviez pas.
Dans cet article, je vais partager 14 lignes directrices pour les photographes - conçues pour faire face à certains de ces comportements et habitudes contre-productifs que j'ai rencontrés.
Maintenant, aucune de ces règles n'est règle , et je ne les présente pas comme tels. Si vous pensez qu'une directive ne s'applique pas à vous, je ne dis pas ou n'implique pas que vous avez tort de ressentir cela. Ce ne sont que mes pensées basées sur mes expériences.
Alors sans plus tarder, voici 14 lignes directrices pour les photographes.
1. Tirez souvent, montrez peu
L'une des meilleures choses qu'un photographe puisse faire pour son portfolio est de réduire le nombre d'images d'une session donnée qu'il partage avec le public. En ne montrant que le meilleur de votre travail, la qualité de votre portfolio et son impression sur vos téléspectateurs augmenteront.
Disons que vous avez une séance de portrait et que vous partagez normalement 10 à 15 photos d'un ensemble. Toutes les images peuvent être bonnes, mais il y a de fortes chances qu'une ou deux de ces images soient bien meilleures que les autres. En partageant chaque photo, vous ne faites que diluer la qualité des meilleures. Au lieu de cela, ne partagez que les meilleurs clichés ; c'est ce qui les fera briller.
Bien sûr, cela signifie également que vous aurez moins d'images à partager. Comment pallier ce déficit de contenu ?
Tirez plus !
Maintenant, cela ne signifie pas que vous devriez prendre plus d'images du même sujet. Cela signifie que vous devriez tirer plus en général. Par exemple, si vous êtes un tireur de portraits, vous devriez mener plus de séances de portraits avec plus de personnes.
Cela donnera à votre portfolio plus de variété et vous assurera d'avoir beaucoup d'images à partager.
2. Filmez en dehors de votre genre
Même si vous ne vous spécialisez pas dans un seul créneau particulier avec votre photographie, vous finirez probablement par photographier le même genre (ou quelques genres) encore et encore.
Bien que vous puissiez être parfaitement heureux de photographier les mêmes sujets à plusieurs reprises, vous pouvez également commencer à développer des habitudes qui guident la façon dont vous photographiez les choses. Lorsque vous vous préparez à ce genre de choses, il peut devenir de plus en plus difficile de secouer ces systèmes et d'essayer de nouvelles façons.
Une façon de contrer cela est de photographier dans un genre en dehors de ce que vous photographiez normalement. Photographier des sujets qui nécessitent des compétences complètement différentes de celles auxquelles vous êtes habitué vous obligera à réfléchir activement à ce que vous faites au lieu de suivre les mouvements. Cela m'a aidé à trouver plus d'une fois une solution à un problème sans rapport, car cela vous aide à penser aux choses sous un angle complètement différent.
Tourner en dehors de votre genre peut également agir comme un nettoyeur de palette. En tant que photographe portraitiste, lorsque je fais une longue période de prise de vue rien que des portraits, cela peut sembler un peu monotone et obsolète. Sortir et photographier un paysage est comme une bouffée d'air frais et m'aide à me passionner à nouveau pour la photographie de portrait.
3. Partagez vos connaissances
Il existe un vieux cliché négatif selon lequel les photographes ferment leurs portes lorsqu'on leur demande comment quelque chose a été fait (et mentionnent les mots "secret commercial"). Heureusement, je n'ai rien remarqué de tout cela ces dernières années, et les choses se sont un peu ouvertes. C'est une bonne chose pour tout le monde.
N'ayez pas peur de partager ce que vous avez appris. Non seulement vous pourrez aider quelqu'un d'autre, mais le fait d'essayer de communiquer quelque chose à quelqu'un d'autre ne fait que renforcer votre compréhension de celui-ci.
Tout le monde y gagne. Et je crois sincèrement que lorsque l'un de nous grandit, nous grandissons tous.
4. Vous n'êtes pas spécial, alors n'agissez pas comme ça
Les barrières à l'entrée pour se lancer dans la photographie sont plus faibles que jamais. La seule chose qui pourrait être considérée comme un véritable obstacle est l'argent, mais seulement si vous voulez vous lancer dès le départ et acheter l'appareil photo et les objectifs les plus fantaisistes.
En fin de compte, cela signifie que rien n'empêche à peu près quiconque s'intéresse à la photographie de s'y lancer.
Posséder un appareil photo ne vous rend donc pas spécial. Vous qualifier de photographe ne vous rend pas spécial. Avoir un excellent portfolio ouvre des portes auxquelles les autres photographes n'ont pas accès, mais cela ne vous rend pas spécial pour autant.
Trop souvent, il y a des histoires de photographes qui traitent les autres comme de la saleté, agissent en public et saccagent les paysages. Les forums de photographie peuvent être parmi les endroits les plus toxiques sur Internet. Oui, je sais que la grande majorité des photographes ne sont pas comme ça, mais cela n'excuse pas le mauvais comportement de la minorité.
Il n'y a aucune raison d'agir ainsi. Soyez respectueux envers les gens. Sois poli. Contrairement à un autre vieux cliché, vos photos ne parlent pas d'elles-mêmes, et agir de manière décente ne fera que renforcer l'impression que les gens auront de votre photographie.
Si vous ne voulez pas être décent et que vous choisissez l'autre itinéraire, vous constaterez peut-être qu'il ferme beaucoup de portes - et il y a une centaine d'autres photographes juste derrière vous, prêts à prendre votre place.
5. Apprenez constamment
C'est l'une de ces choses qui est souvent prêchée dans tous les domaines de la vie et dont les photographes doivent absolument se souvenir.
Le monde de la photographie est en constante évolution. Les nouvelles technologies facilitent plus que jamais la création d'images et leur diffusion dans le monde. Par conséquent, de nouvelles techniques et méthodes apparaissent tout le temps.
En vous assurant de déployer des efforts réguliers pour acquérir de nouvelles compétences (ou pour renforcer les anciennes), vous garderez une longueur d'avance au fur et à mesure que les choses changent. Non seulement cela vous aidera à améliorer votre photographie, mais cela vous aidera également à améliorer les compétences que vous possédez déjà. Les choses prendront moins de temps et vous gagnerez en efficacité.
Soit dit en passant, cela ne s'applique pas seulement à la création d'images. Cela s'applique également à d'autres aspects importants de la photographie, tels que le marketing.
6. Faites les choses dont vous êtes sûr qu'elles ne fonctionneront pas
Au fur et à mesure que vous apprenez de nouvelles choses, vous allez avoir beaucoup d'idées.
Beaucoup de ces idées vont être ridicules. Il n'y a aucun moyen qu'ils puissent jamais fonctionner.
Alors faites-les quand même.
Relever des défis difficiles, improbables ou même impossibles est l'un des moyens les plus rapides d'apprendre. Pour obtenir ce que vous voulez, vous devez mettre vos compétences en résolution de problèmes à l'épreuve. Même si le résultat n'est pas à la hauteur, vous aurez presque certainement appris quelque chose du processus que vous pourrez utiliser à l'avenir.
C'est quelque chose que j'aurais aimé apprendre beaucoup plus tôt que moi. Prenez ces idées folles et courez avec elles. Si rien ne fonctionne, ne le montrez à personne !
7. Adoptez les clichés
D'accord, je vous entends déjà gémir, mais écoutez-moi.
Chaque genre de photographie a des concepts qui ont été photographiés maintes et maintes fois par presque tous ceux qui ont déjà pris un appareil photo.
Peu importe si nous parlons de portraits, de paysages, d'animaux sauvages ou de tout autre genre. Si vous avez besoin d'un exemple visuel, recherchez "Derwent Water" sur n'importe quel site de partage de photos. Il s'agit d'un lac dans le parc national du Lake District en Angleterre. Ce que vous devriez trouver, c'est exactement la même photo d'une certaine jetée plusieurs milliers de fois. Vous voulez un autre exemple ? Recherchez "Skogafoss".
Et alors ?
Ont-ils été exécutés à mort ? Oui définitivement. Devriez-vous y aller et prendre la même photo si vous le souhaitez ? Oui. Absolument.
Faut-il photographier des oiseaux perchés sur des bâtons ? Devriez-vous prendre des photos de portes intéressantes ? Faut-il photographier des nouveau-nés emmaillotés ? Faut-il photographier une bague sur un livre pour que l'ombre ressemble à un cœur ?
Veux-tu? Alors la réponse est "Oui".
Quand il s'agit de clichés en photographie, les photographes s'en lassent parce qu'on les voit tout le temps. Ce que vous devez vous demander, c'est pourquoi ils sont devenus des clichés en premier lieu. Qu'est-ce qui a poussé les gens à photographier ces choses encore et encore ? La réponse est généralement parce qu'ils résonnent avec un public.
En d'autres termes :
Ces choses sont des clichés parce que les gens les aiment.
Le public de votre photographie ne devrait pas être des photographes (nous en reparlerons plus tard), alors n'ayez pas peur de photographier quelque chose que vous aimez ou qui pourrait trouver un écho auprès de vos spectateurs, même si un autre photographe pourrait le qualifier de cliché.
8. Tirez pour le plaisir
Une fois que vous avez fait de la photographie pendant un certain temps, il est probable qu'à un moment donné, cela cesse d'être amusant pour une raison ou une autre. Cela arrive tout le temps et cela arrive généralement plus d'une fois.
Cela peut entraîner un manque de motivation qui peut conduire à des sentiments de mépris pour un passe-temps que vous aimiez.
Pour aider à arrêter ce processus avant qu'il ne commence, photographiez régulièrement quelque chose juste parce que ce serait amusant de le faire. Vous n'avez pas besoin d'utiliser les images pour quoi que ce soit, mais faire des séances photo amusantes vous aidera à vous assurer que vous êtes toujours en contact avec les raisons pour lesquelles vous vous êtes lancé dans la photographie en premier lieu.
Si vous éprouvez déjà un manque de motivation, faites tout ce que vous pouvez pour vous assurer que la prochaine fois que vous prendrez un appareil photo, ce sera de faire quelque chose uniquement pour le pur plaisir de la photographie.
9. Rechercher la cohérence
Une sortie cohérente pourrait bien être l'une des choses les plus sous-estimées sur lesquelles un photographe peut se concentrer.
Pour être clair, dans ce cas, je parle de cohérence dans la qualité. Je parle de s'assurer que chaque fois que vous prenez un appareil photo dans un but au-delà de l'autosatisfaction, vous produisez les meilleures photos possibles avec une variété de techniques.
(Il y a beaucoup de valeur dans la cohérence du style et de la présentation dans un portefeuille, mais c'est un autre point pour une autre fois.)
En tant que photographe, il ne vous sera pas utile d'avoir un portfolio bien organisé que vous montrerez à des clients potentiels si vous n'êtes pas en mesure de reproduire la même qualité de photos encore et encore.
Avoir un bon portefeuille n'est que la première étape. Si vous obtenez quelque chose de bon qui, selon vous, est digne d'un portefeuille, appliquez les techniques et assurez-vous que vous pouvez obtenir des résultats similaires chaque fois que vous en avez besoin.
10. Apprenez à aimer le processus, pas le résultat
Y a-t-il une partie du processus de création d'image que vous n'aimez pas ? Peut-être une retouche ? Premiers levers de soleil ? Le parcourez-vous simplement pour arriver au résultat final ? Avez-vous traversé des étapes que vous n'aimez pas pour obtenir une image que vous aimez, pour la télécharger quelque part ou l'ajouter à votre portfolio et constater qu'elle ne reçoit aucune réponse, ou que les gens la détestent ?
Je soupçonne que quelque chose de similaire est arrivé à tous les photographes à un moment ou à un autre. Mais que faites-vous lorsqu'une image ou un ensemble d'œuvres n'obtient pas la réponse que vous aimez ou celle que vous attendez ?
Rien. Vous ne pouvez rien faire. Vous ne pouvez pas contrôler la façon dont les autres réagissent aux choses. Si vous pouvez apprendre à accepter que la seule chose que vous puissiez contrôler est le processus de création de l'image, puis apprendre à aimer et à vous concentrer sur ce processus, vous pourrez vous détacher des choses que vous ne pouvez pas contrôler.
Lorsque l'inévitable se produit et que vous n'obtenez pas la réponse que vous attendiez ou vouliez, vous pouvez l'ignorer et passer à la création de l'image suivante.
11. Acceptez les commentaires sévères
L'un des moyens les plus rapides d'apprendre en tant que photographe est de solliciter les commentaires d'autres photographes. Souvent, le meilleur type de rétroaction peut aussi être le plus dur, et il peut être complètement dégonflant. Avez-vous déjà demandé une critique pour recevoir une énorme liste d'erreurs ? Cela peut sembler écrasant, surtout pour un nouveau photographe. Malheureusement, accepter ce type de commentaires reste l'un des meilleurs moyens de s'améliorer rapidement.
L'astuce consiste à apprendre à se détacher de l'attachement émotionnel que vous avez avec l'image que vous avez créée.
Comment est-ce que tu fais ça? J'aimerais pouvoir dire. La réponse est différente pour chacun. Une fois que vous aurez réussi à le faire, il vous sera beaucoup plus facile d'accepter les commentaires les plus durs.
Maintenant, une rétroaction sévère ne signifie pas toujours une bonne rétroaction. Une critique ne doit jamais inclure des mandats normatifs, des attaques personnelles contre le caractère ou la motivation, des critiques non sollicitées ou des commentaires abusifs envers les personnes dans les images.
Aussi, prenez des déclarations telles que « j'aurais fait telle ou telle chose » avec un grain de sel et jugez de leur pertinence au cas par cas. Si vous rencontrez des commentaires de ce genre, n'hésitez pas à les ignorer. Le genre de personne qui se comporte de cette façon ne vous a pas, vous ou votre photographie, dans son meilleur intérêt. Ils ne font que caresser leur ego à vos dépens.
12. N'imposez pas votre chemin aux autres
En tant que photographes, nous apprenons de différentes manières à partir de différentes sources à des vitesses différentes. Et nous prenons les éléments qui fonctionnent pour nous et les appliquons de manière à obtenir les résultats souhaités.
Tout le monde est différent. Peu importe si nous parlons de choix d'objectif, de choix d'éclairage ou de techniques de retouche. Il n'y a pas de bonne façon ou de bonne façon de faire quoi que ce soit en photographie.
La seule bonne façon est la façon dont le travail est fait.
J'aime faire mon esquive et brûler sur des couches grises séparées. D'autres photographes aiment esquiver et brûler avec des couches de courbes. Il y a environ une douzaine d'autres options auxquelles je peux penser et qui aboutissent toutes au même résultat. Peu importe votre préférence. Si quelqu'un préfère une autre méthode que vous, tant mieux.
Oui, vous pouvez et devez conseiller les autres sur la façon dont vous procédez; tout cela fait partie du partage de vos connaissances, après tout. Essayez simplement de laisser les mandats prescriptifs tels que correct et propre en sortir.
13. Arrêtez le marketing auprès des photographes
Si vous essayez d'attirer l'attention sur vos photos et que vous souhaitez développer une audience, vous devez cesser de cibler un groupe démographique :
Photographes.
Les photographes achètent rarement de la photographie. Beaucoup ne le consomment même pas pour une raison autre que la comparaison. Bien sûr, la reconnaissance et la validation par les pairs sont agréables, mais lorsqu'il s'agit de diffuser votre travail ou de démarrer une entreprise de photographie, cela a très peu de valeur tangible.
C'est aussi simple que ça. Au lieu de publier vos images là où seuls les photographes les voient, recherchez les endroits où les gens s'intéressent au type de sujets que vous couvrez.
Est-ce facile ? Non. Si le marketing était simple, nous serions tous riches et célèbres !
14. Votre travail n'est ni aussi bon ni aussi mauvais que vous le pensez
La plupart d'entre nous ne comprennent pas bien comment les autres perçoivent notre travail.
Certains photographes pensent que tout ce qu'ils produisent est fantastique. Certains pensent que tout ce qu'ils produisent est de la foutaise. (Avant que quelqu'un ne me le demande, je suis dans la catégorie "absolument nul".)
Le problème est que nous, en tant qu'êtres humains, sommes rarement des juges objectifs quand il s'agit de nous-mêmes, et les deux extrêmes ont de sérieux inconvénients.
Pour les personnalités les plus confiantes, il peut être décourageant ou carrément déprimant de penser qu'une photo est géniale pour ensuite être rejetée par un public plus large. Si cela se produit suffisamment de fois, cela peut sonner le glas de votre passion pour la photographie.
Pour le camp de l'autocritique, ce n'est que le début de la bataille. Je veux dire, à quoi ça sert même d'essayer quand vous savez que quoi que vous fassiez, ça finira mal de toute façon ?
Si vous tombez dans l'un de ces extrêmes, une réponse est de faire de votre mieux pour éliminer tout jugement de soi du processus, bon ou mauvais. Essayez d'aborder vos images avec une approche analytique et, comme mentionné ci-dessus, concentrez-vous sur le processus, car vous n'avez aucun contrôle sur la réaction des autres.
14 lignes directrices pour les photographes :conclusion
J'espère que cet article vous a donné matière à réflexion sur la façon dont certaines habitudes et tendances que nous pouvons développer en tant que photographes affectent négativement notre production.
Même si vous pensez que rien de tout cela ne s'applique à vous, j'espère que vous comprendrez comment l'évaluation de vos habitudes peut vous amener à mieux comprendre comment ce que vous faites et pensez affecte votre photographie.
Alors rappelez-vous ces 14 directives pour les photographes; de cette façon, vous pouvez apprendre et grandir autant que possible.
À vous maintenant :
Y a-t-il des consignes que j'ai oubliées ? Et y a-t-il d'autres comportements négatifs dont vous êtes souvent témoin chez les photographes ? Partagez vos impressions dans les commentaires !