Ne laissez pas la « terre » de la photographie de paysage vous tromper ; une belle photo de paysage repose autant sur le ciel que sur la terre. Un ciel gris ennuyeux rend les photos de paysage ennuyeuses, après tout !
Cela dit, capturer un ciel dramatique à huis clos est plus délicat qu'il n'y paraît. Lorsque le ciel est plus clair que la terre, votre appareil photo le surexpose généralement, transformant un bleu brillant en un gris ou blanc vague et sans intérêt.
Mais avec un peu de réglage, il est possible de capturer un ciel qui est la cerise sur le gâteau d'une belle scène ! Voici six conseils pour capturer des ciels plus spectaculaires dans votre photographie de paysage.
1. C'est le bon moment
La photographie de paysage ne nécessite peut-être pas le timing d'une fraction de seconde nécessaire pour capturer le sourire d'un tout-petit ou la prise d'un récepteur large, mais le timing est toujours une grande partie de l'image. Le ciel qui est gris un jour peut être bleu vif le lendemain. Ainsi, lors de la planification d'une photo de paysage, tenez compte de l'impact du moment sur le ciel.
Surveillez les conditions météorologiques qui ajoutent de l'intérêt à une photo, comme une tempête qui se prépare juste au-dessus de l'horizon. La météo joue un grand rôle dans l'ambiance générale de l'image - donc si vous espérez capturer une photo sombre et lugubre, partez quand le ciel est orageux.
D'autre part, si vous espérez capturer une photo plus détendue ou plus joyeuse, recherchez un ciel bleu parsemé de nuages.
L'heure de la journée compte aussi. Alors que le milieu de la journée produira le plus d'ombres sur la terre, c'est quand le ciel a tendance à être le bleu le plus clair. Et juste après le coucher du soleil et juste avant le lever du soleil, c'est souvent le bon moment pour capturer des nuages vaporeux et une teinte de lumière plus chaude.
Bien sûr, le lever et le coucher du soleil sont également parfaits pour les ciels spectaculaires.
2. Essayez la mauvaise balance des blancs
Les règles de la photographie sont parfois destinées à être enfreintes, y compris les règles concernant l'utilisation de la bonne balance des blancs.
Vous voyez, un mauvais réglage de la balance des blancs peut créer un ciel plus dramatique. Cela est particulièrement vrai lorsque vous photographiez vers le début ou la fin de la journée - l'utilisation d'un préréglage de balance des blancs différent ajustera la couleur dans le ciel.
Les préréglages de balance des blancs Auto, Cloudy et Shade vous donneront un coucher de soleil orangé avec un ciel bleu clair (avec de légères variations de chaleur selon le réglage que vous choisissez). Un cadre fluorescent, en revanche, transformera généralement un coucher de soleil orange en violet avec un ciel bleu brillant. Le tungstène offre un effet similaire, mais avec des couleurs encore plus profondes.
L'utilisation de températures Kelvin pour ajuster votre balance des blancs permet un contrôle encore plus grand des couleurs du ciel. À environ 5 500 K, vous capturerez généralement un ciel ensoleillé avec une balance des blancs précise, c'est-à-dire où les éléments blancs sont toujours blancs sur l'image et où les éléments gris sont toujours gris sur l'image.
Une température plus élevée - 6500K, par exemple - donnera à la terre une lueur orange mais rehaussera également les couleurs d'un coucher de soleil. Une température plus froide, en revanche (par exemple, 3000K), jouera les bleus et les violets. En utilisant l'échelle Kelvin, vous avez plus d'options pour choisir un paramètre de balance des blancs qui capture le mieux les couleurs de vos photos.
Bien qu'il soit toujours préférable de prendre la photo directement dans l'appareil photo, la prise de vue en RAW vous offre encore plus de flexibilité lorsqu'il s'agit d'ajuster les couleurs dans le ciel (et le reste de l'image, d'ailleurs).
Si vous avez exagéré en rendant la photo trop chaude ou trop froide, vous pouvez facilement ajuster une photo RAW en post-traitement, afin d'utiliser la température de couleur qui correspond le mieux à l'image. Si vous avez une photo de paysage que vous avez déjà prise en RAW, ouvrez-la et essayez différents préréglages de balance des blancs, ou le curseur de température, pour voir par vous-même comment une prise de vue avec une balance des blancs différente aurait eu un impact sur la photo.
3. Composez pour le ciel
Lorsque le ciel est plus dramatique que la terre, pourquoi ne pas l'utiliser pour déterminer votre composition ?
Faites attention à l'endroit où vous placez l'horizon lorsque vous composez votre prise de vue. Utilisez la règle des tiers pour imaginer que l'image est divisée en trois, puis placez l'horizon sur l'une de ces lignes horizontales. Si vous prenez une photo avec un ciel d'aspect moyen, essayez de placer l'horizon sur le tiers supérieur de l'image, de manière à ce qu'une plus grande partie de la terre soit incluse dans la photo, comme ceci :
Mais si le ciel est vraiment dramatique, profitez-en et incluez-en davantage dans le cadre - en plaçant l'horizon sur le tiers inférieur :
4. Utiliser un filtre
Il y a deux filtres que chaque photographe paysagiste devrait avoir dans son sac photo afin de capturer des cieux plus spectaculaires.
Le premier est un filtre à densité neutre gradué. Maintenant, un filtre de densité neutre régulier revient à mettre des lunettes de soleil sur votre objectif - il limite la lumière entrant pour les scènes lumineuses ou les longues expositions. Mais un diplômé le filtre de densité neutre place cet effet d'assombrissement uniquement sur une partie de l'image. Et en positionnant la partie sombre du filtre sur un ciel clair, vous pouvez exposer correctement toute la scène.
Sans un filtre de densité neutre gradué, le ciel sera souvent surexposé et fade, ou la terre sera sous-exposée et sombre. Avec le filtre, vous pouvez obtenir une exposition qui fonctionne pour les deux parties de la scène. Le seul inconvénient est que les filtres de densité neutre gradués ne fonctionnent pas aussi bien avec un horizon inégal, comme lors de la prise de vue d'un paysage urbain. Les filtres à densité neutre graduée existent en format circulaire et carré, mais le carré est souvent préféré car vous pouvez placer l'horizon n'importe où dans le cadre.
Le deuxième filtre que les photographes paysagistes devraient utiliser pour capturer des ciels plus spectaculaires est un filtre polarisant. Les filtres polarisants fonctionnent en ajustant la lumière réfléchie qui traverse l'objectif de votre appareil photo. Le ciel étant bleu à cause de cette lumière réfléchie, tourner la face avant du filtre polarisant ajustera l'intensité du bleu dans le ciel. Étant donné que les filtres polarisants n'affectent que la lumière réfléchie, ils peuvent toujours être utilisés lorsque les montagnes ou les bâtiments rendent l'horizon inégal. Les filtres polarisants sont également parfaits pour améliorer ou supprimer les reflets sur l'eau ou d'autres surfaces brillantes.
5. Expérimentez avec le flou de mouvement et les longues expositions
Les longues expositions ne servent pas seulement à photographier des cascades. Si vous utilisez une vitesse d'obturation suffisamment longue, les nuages s'estomperont également, créant un ciel de traînées vaporeuses et une légère sensation de mouvement.
Pour capturer le flou de mouvement dans les nuages, vous devrez utiliser une vitesse d'obturation longue. Les meilleurs réglages dépendront un peu de la météo et de la quantité de flou de mouvement que vous souhaitez, mais vous pouvez essayer de commencer avec une exposition de deux minutes et ajuster vers le haut ou vers le bas à partir de là.
Si vous photographiez pendant la journée, vous ne pourrez peut-être pas équilibrer une exposition de deux minutes avec une ouverture suffisamment étroite ou une sensibilité ISO suffisamment faible ; au lieu de cela, vous vous retrouverez avec une photo beaucoup trop lumineuse.
Alors, comment les photographes capturent-ils le flou de mouvement dans les nuages alors que la photo n'a manifestement pas été prise au crépuscule ou à l'aube ?
Ils utilisent un filtre de densité neutre – qui aide à bloquer une partie de la lumière afin que vous puissiez définir une longue exposition pendant la journée.
(Notez qu'un filtre à densité neutre est la même chose qu'un filtre à densité neutre gradué, mais le filtre entier est sombre au lieu de seulement la moitié du filtre).
6. Utilisez l'outil Filtre gradué Adobe Camera RAW
Bien qu'il soit toujours préférable de prendre la photo directement dans l'appareil photo, il existe quelques outils d'édition qui peuvent améliorer le ciel dans vos photos de paysage. L'un de ces outils est le filtre gradué dans Adobe Camera RAW (cela fonctionne de la même manière dans Photoshop et Lightroom).
Avec le filtre gradué, vous pouvez faire glisser un effet sur le ciel de votre photo. Comme un véritable filtre dégradé, l'effet ne couvrira que la partie supérieure de l'image et s'estompera progressivement, ce qui permettra de créer des modifications d'aspect naturel.
L'outil Filtre gradué peut être utilisé pour ajuster l'exposition, créant un effet similaire à un véritable filtre de densité neutre gradué. Mais l'outil peut également régler le contraste, la saturation, la clarté, la netteté et la couleur. Cela ouvre de nombreuses possibilités pour appliquer des modifications uniquement au ciel pour plus de drame, en créant des effets qui ne peuvent parfois pas être réalisés à huis clos.
Capturer un ciel spectaculaire dans vos photos de paysage :conclusion
Le ciel peut faire ou défaire une photo de paysage. Du timing et de la composition aux filtres et au post-traitement, lorsque vous considérez le ciel pendant que vous photographiez, vous vous retrouverez avec des photos plus spectaculaires et dignes d'être encadrées.
Avez-vous d'autres conseils pour créer des ciels spectaculaires dans votre photographie de paysage ? Partagez-les dans les commentaires !