Quels sont les meilleurs paramètres de photographie de concert et comment pouvez-vous les utiliser pour obtenir d'excellents résultats ?
Les paramètres sont une clé partie d'obtenir de superbes photos de concert, en particulier dans des situations de faible luminosité. Si vous réglez correctement vos paramètres, les résultats seront spectaculaires. Mais si vous vous trompez ? Vos photos seront floues, désagréables et tout simplement mauvaises.
C'est pourquoi, dans cet article, je vais partager 10 paramètres pour la photographie de concert. Ce sont les exacts paramètres de l'appareil photo que j'utilise dans mes propres tournages de concerts, vous savez donc qu'ils fonctionnent. (Et promis :ils vous aideront immédiatement à booster votre carrière !)
Allons-y.
1. Utilisez le mode manuel ou Priorité à l'ouverture
Lorsque j'ai commencé à faire de la photographie de concert, j'utilisais le mode Priorité à l'ouverture. Je composais l'ouverture, mon appareil photo réglait la vitesse d'obturation en conséquence et j'appuyais sur le déclencheur.
Et en général, la priorité à l'ouverture fonctionne bien. Il est idéal pour les débutants car il automatise partiellement le processus d'exposition, vous donnant une chose de moins à vous soucier.
Mais après avoir filmé pendant un certain temps, j'ai réalisé que seul le mode manuel me donnerait la flexibilité que je recherchais. Je voulais régler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO, puis modifier chaque réglage à la volée en fonction de mes besoins.
Donc, en fonction de votre niveau d'expérience et de confort, choisissez l'une de ces deux options.
(De plus, si vous choisissez le mode manuel, assurez-vous de vérifier fréquemment votre aperçu LCD et votre histogramme pour vous assurer que votre exposition est correcte !)
2. Utilisez le réglage d'ouverture le plus large de votre objectif
Vous avez du mal à décider quel objectif utiliser pour la photographie de concert ? Je donne toujours le même conseil :utilisez des objectifs rapides et ouvrez-les grand.
Réglez votre ouverture sur le plus petit nombre f autorisé par votre objectif, ce qui vous donnera la plus grande ouverture d'ouverture. De cette façon, le maximum de lumière atteint votre capteur.
Une grande ouverture est particulièrement importante pour la photographie de concert en basse lumière. Si possible, photographiez avec un objectif f/2.8, f/1.8, f/1.4 ou f/1.2.
Si vous êtes un débutant avec un budget limité, je vous recommande de prendre un objectif 50 mm f/1.8, qui est bon marché, dispose d'une large ouverture maximale et offre une qualité d'image étonnamment agréable.
3. Utilisez une vitesse d'obturation rapide
Avez-vous déjà assisté à un concert où l'artiste courait et sautait d'un côté à l'autre de la scène ?
Ce type d'action permet d'obtenir de superbes photos, mais pour figer un tel mouvement, vous devez utiliser une vitesse d'obturation rapide.
En général, je règle ma vitesse d'obturation sur 1/200 s ou plus rapide (et selon le niveau d'action, vous voudrez peut-être pousser encore plus haut.)
4. Boostez votre ISO
Plus votre sensibilité ISO est élevée, moins vous avez besoin de lumière pour une bonne exposition. En photographie de concert, où la lumière est généralement limitée, il s'agit d'un réglage clé pour bien faire les choses.
La plage ISO de votre appareil photo commence probablement à 100. Mais si vous filmez un concert dans des conditions de faible éclairage, je vous recommande de l'augmenter à 1600, 3200 ou même 6400. Sinon, vos prises de vue seront beaucoup trop sombres (ou vous serez obligé de baisser votre vitesse d'obturation, ce qui introduira du flou).
Malheureusement, un ISO élevé s'accompagne d'un compromis important :
Bruit.
Lorsque vous poussez votre ISO de 400 à 800 à 1600, vous commencez à avoir de petites taches de couleur et de lumière qui semblent plutôt mauvaises. Les spécificités dépendront de votre appareil photo (les capteurs modernes font un très bon travail pour minimiser le bruit ISO élevé !), mais vous devez toujours être prudent lorsque vous augmentez l'ISO. N'augmentez-le qu'en cas d'absolue nécessité et tenez compte des capacités ISO élevées de votre appareil photo.
5. Utiliser la mesure spot
La mesure spot limite les relevés d'exposition de votre appareil photo au centre de la scène, ce qui vous permet de déterminer l'exposition en fonction d'un petit sujet (par exemple, un visage). Cela fonctionne particulièrement bien lorsque votre sujet et votre arrière-plan sont éclairés différemment.
Et lors des tournages de concerts, l'artiste sera souvent éclairé par un projecteur tandis que le reste de la scène reste sombre.
Voici donc ce que vous faites :
Tout d'abord, mettez votre appareil photo en mode de mesure spot.
Placez ensuite le visage de l'artiste au milieu de votre viseur et mémorisez les réglages d'exposition recommandés.
Enfin, si vous utilisez le mode manuel, vous pouvez composer les paramètres, puis composer sans vous soucier des fluctuations des relevés de compteur. Si vous utilisez la priorité à l'ouverture, vous devrez verrouiller l'exposition ; de cette façon, vous ne vous retrouvez pas avec des expositions variées lorsque les interprètes sautent autour de votre viseur.
Si vous n'aimez pas la mesure spot et qu'elle vous donne de mauvais résultats, vous pouvez essayer le mode de mesure matricielle/évaluative. L'appareil photo prendra une lecture claire à plusieurs endroits de la scène, et cela peut fonctionner - mais vous voudrez être à l'affût des visages surexposés, surtout lorsque l'arrière-plan est sombre.
6. Utilisez le point de mise au point automatique central
Saviez-vous que différents points de mise au point automatique présentent différents niveaux de précision ?
C'est vrai. Les points de mise au point automatique périphériques ont tendance à bien fonctionner sous un bon éclairage, mais les performances s'affaiblissent à mesure que la lumière baisse.
Alors que le centre le point de mise au point automatique reste efficace dans les deux bonne et mauvaise lumière.
C'est pourquoi je vous recommande d'utiliser le point focal central en basse lumière situations. Ce sera le plus précis, et cela vous assurera d'obtenir les résultats les plus nets, peu importe ce que l'artiste fait sur scène.
Si vous ne voulez pas que l'artiste soit assis au centre du cadre, vous devrez utiliser une technique de mise au point et de recomposition ; appuyez simplement sur le bouton de l'obturateur à mi-course pour faire la mise au point sur le visage de l'artiste - cela verrouillera la mise au point - puis ajustez votre composition jusqu'à ce que vous obteniez le cadrage souhaité. Une fois que vous avez réussi la mise au point et la composition, appuyez sur le déclencheur jusqu'au bout.
Remarque :pour utiliser cette technique de mise au point et de recomposition, vous devez régler votre appareil photo sur l'AF One-Shot, également appelé AF-S. Sinon, l'appareil photo effectuera la mise au point en continu pendant que vous recadrez votre photo.
(Vous pouvez également configurer la mise au point avec le bouton arrière, ce que de nombreux tireurs - moi y compris ! - adorent. Avec l'AF avec le bouton arrière, vous utilisez un bouton à l'arrière de votre appareil photo pour verrouiller la mise au point, puis utilisez le bouton de l'obturateur pour prendre la photo. .)
7. Utiliser la balance des blancs automatique
La balance des blancs combat les dominantes de couleur indésirables dans votre scène, et il est important de l'utiliser si vous voulez de belles photos.
Cependant, je vous recommande fortement de régler la balance des blancs après prendre vos photos, lors du post-traitement. Réglez donc votre appareil photo sur la balance des blancs automatique, puis ignorez le paramètre WB jusqu'à ce que vous soyez de retour à la maison.
Vous voyez, si vous photographiez en RAW, la balance des blancs est complètement flexible. Que vous déterminiez le réglage de la balance des blancs au moment de la capture ou que vous attendiez d'avoir ouvert Lightroom quelques jours plus tard, cela ne fait aucune différence.
Sauf que le réglage de la balance des blancs pendant un concert est difficile à faire, surtout quand vous avez différentes lumières qui clignotent tout autour de la scène. Alors rendez-vous service et laissez le réglage de la balance des blancs pour une autre fois.
8. Utiliser le mode rafale
Le réglage du mode rafale de votre appareil photo, également appelé prise de vue en continu, vous permet d'effectuer des prises de vue rapides.
Avec le mode rafale activé, vous pouvez tirer cinq, dix ou même soixante images par seconde, en fonction de votre appareil photo.
Et cela est extrêmement utile dans la photographie de concert, pour deux raisons :
- Si vous prenez plusieurs photos à la suite, au moins l'une d'entre elles sera probablement nette même si les autres ne sont pas nettes.
- Plusieurs photos augmentent vos chances d'obtenir le cadre parfait.
Maintenant, je ne vous recommande pas de régler votre appareil photo sur son mode de prise de vue en continu à grande vitesse et de l'utiliser sans arrêt. Vous manquerez assez rapidement d'espace de stockage et vous vous retrouverez avec des milliers de photos inutiles.
Mais je fais recommande d'analyser la situation, puis - lorsque vous êtes prêt à capturer des images d'action en une fraction de seconde - activez le mode rafale et utilisez-le judicieusement.
Ça a du sens ?
9. Ne jamais utiliser le flash
Voici un petit conseil :
N'utilisez pas le flash lors d'un concert.
D'une part, vous n'êtes pas autorisé; imaginez dix photographes faisant éclater leurs flashs en même temps.
Et les photos au flash ne sont pas superbes. Pour une bonne photographie au flash, vous devrez positionner votre flash sur le côté de l'artiste (c'est-à-dire que vous aurez besoin d'un flash hors caméra), ce qui n'est pas vraiment faisable dans un cadre de concert.
10. Filmez au format RAW
Voici votre dernier décor de photographie de concert, et il est important :
Toujours, toujours, toujours filmer en RAW.
Si vous filmez en JPEG, votre appareil photo ajoutera automatiquement un traitement, tel que le contraste, la saturation et la netteté. Et bien que cela puisse sembler agréable, cela limitera votre liberté de post-production, vous ne pourrez donc pas plus loin améliorez vos photos de concert.
En revanche, si vous photographiez en RAW, l'appareil photo ne traitera pas du tout votre photo. De cette façon, vous pouvez modifier des paramètres tels que l'exposition, la balance des blancs, la saturation, le contraste et la clarté long après avoir appuyé sur le déclencheur.
(En d'autres termes :si vous faites preuve de prudence et de minutie lors de vos retouches, vous pouvez améliorer considérablement l'apparence de vos photos !)
Paramètres de photographie de concert incontournables :derniers mots
Maintenant que vous avez terminé cet article, vous êtes bien équipé pour capturer de superbes photos de concert. Et pour une référence rapide, voici les paramètres de concert que je recommande :
- Mode manuel
- La plus grande ouverture de votre objectif
- Une vitesse d'obturation rapide
- Une sensibilité ISO élevée
- Mesure spot
- Le point de mise au point automatique central
- Balance des blancs automatique
- Mode rafale
- Pas de flash
- Format RAW
Ainsi, la prochaine fois que vous filmerez un concert, assurez-vous de régler ces paramètres. Vos photos s'amélioreront instantanément !
À vous maintenant :
Lequel de mes paramètres recommandés utilisez-vous pour la photographie de concert ? Avez-vous des paramètres supplémentaires que vous aimez utiliser pour les concerts ? Partagez vos impressions dans les commentaires ci-dessous !
