Composition en photographie :un guide complet (et moderne)

Si vous souhaitez en savoir plus sur la composition en photographie, vous êtes au bon endroit.

Dans cet article, je couvrirai ce qu'est la composition et j'expliquerai comment l'utiliser pour rendre vos images accrocheuses et uniques.

Alors, que vous soyez un photographe débutant apprenant les bases ou un tireur plus expérimenté qui souhaite s'améliorer, lisez la suite pour découvrir certains des outils, concepts et directives de composition les plus efficaces disponibles !

Qu'est-ce que la composition en photographie ?

La composition en photographie fait référence à la position des éléments à l'intérieur du cadre et à la manière dont ils interagissent les uns avec les autres.

En fin de compte, la composition concerne la structure visuelle de votre image.

Pourquoi la composition est-elle importante ?

La composition de votre photographie a un impact sur la façon dont elle est perçue par les autres. Lorsque vous choisissez quoi mettre dans le cadre et ce que vous laissez de côté, où positionner chaque élément, etc., vous capturez une scène avec votre vision unique.

C'est pourquoi il est important de bien composer vos photos !

Techniques et concepts de base pour la composition en photographie

Nous sommes instinctivement attirés par les images avec une bonne composition.

Pourquoi ?

Parce qu'on les trouve harmonieux ou intéressants !

Cependant, nous ne sommes pas comme naturellement doué pour créer des compositions époustouflantes.

C'est pourquoi les photographes ont développé des directives et des concepts de composition de base qui peuvent rapidement améliorer les compositions photo - sans nécessiter des années d'expérience.

Commençant par :

La règle des tiers

Vous avez probablement entendu parler de la règle des tiers - ou à tout le moins, vous l'avez vue. En effet, la plupart des caméras, y compris celle de votre smartphone, ont une superposition de grille selon la règle des tiers.

La grille de la règle des tiers est formée de quatre lignes – deux verticales et deux horizontales – placées à égale distance les unes des autres et des bords de la photo (le cadre est donc divisé en tiers).

Comme ceci :

Mais qu'est-ce que la règle des tiers ?

Il s'agit d'une ligne directrice indiquant que vous devez positionner les éléments de composition le long de votre quadrillage - et que le point focal de votre composition doit se trouver à l'un des points d'intersection du quadrillage.

Vous pouvez suivre cette règle en orientation portrait et paysage, et cela fonctionne pour tous les types de photographie. Par exemple, si vous faites un portrait de tout le corps, vous devez souvent placer le sujet vers l'une des lignes de la grille et pas au centre.

Et lorsque vous photographiez un paysage, vous devez placer l'horizon vers le tiers supérieur ou inférieur de l'image et jamais au milieu.

Notez que la règle des tiers est une ligne directrice, pas une véritable règle . Une fois que vous l'avez maîtrisé, je vous recommande d'essayer de le violer avec d'autres concepts - tels que la symétrie, ou avec des techniques encore plus complexes telles que le nombre d'or (discuté ci-dessous).

Lignes de début

Les lignes directrices dirigent le spectateur à travers l'image, comme ceci :

Lorsque vous lisez un texte en anglais, vous commencez automatiquement en haut à gauche. Ensuite, vous continuez vers la droite jusqu'à la fin de la ligne.

La même chose se produit en photographie. Quand on voit une image, on la « lit » aussi. Votre œil va d'un élément à l'autre - afin de voir les détails et de comprendre l'histoire qui est racontée.

C'est là que les lignes directrices entrent en jeu :elles guident l'œil à travers l'image.

Les lignes directrices peuvent être présentes ou implicites, et elles peuvent être droites ou courbes. Par exemple, une ligne directrice peut être une route sinueuse se perdant dans les montagnes. Cela obligera les téléspectateurs à suivre la route, les attirant dans l'image.

Texture

La texture est souvent négligée en tant qu'élément de la composition. Vous pouvez l'utiliser pour créer un contraste entre deux éléments - un lisse et un rugueux, par exemple.

Vous pouvez également utiliser la texture pour créer des formes et des lignes directrices intéressantes, ou pour ajouter de l'intérêt à un sujet autrement terne.

Pour travailler avec des textures, vous devez tenir compte du type et de la direction de la lumière. Une lumière dure qui vient du côté mettra l'accent sur la texture. Une douce lumière venant de face aplatit la surface.

Couleur

La couleur est un facteur clé pour la composition en photographie. Il y a tellement d'harmonies de couleurs que vous avez des possibilités infinies !

Vous pouvez utiliser des couleurs complémentaires pour créer un contraste et faire ressortir votre sujet. Et vous pouvez rassembler des éléments apparemment sans rapport qui sont unis via un jeu de couleurs.

Adobe Color est un bon moyen d'apprendre et de comprendre les palettes de couleurs. Vous pouvez utiliser cet outil même si vous n'avez pas d'abonnement Adobe.

Sélectionnez simplement une roue chromatique avec différentes règles d'harmonie des couleurs, telles que monochromatique, complémentaire, etc. Vous pouvez également télécharger une photo pour extraire le jeu de couleurs ou le dégradé. Et pour rester à jour, vous pouvez parcourir les tendances basées sur Adobe Stock et Behance.

Mon outil préféré dans Adobe Color est Explorer, où vous pouvez saisir un concept ou une ambiance et voir les couleurs qui le représentent (avec plusieurs exemples tirés des arts visuels).

Forme

En tant que photographes, nous avons l'habitude de penser à des façons d'ajouter de la profondeur à une surface bidimensionnelle.

Pour cette raison, il est facile de négliger l'importance des formes. Pourtant, lorsque vous composez vos images, vous pouvez utiliser des formes pour établir un arrangement soigné.

Pensez à un gâteau photographié par le haut ; c'est un cercle. Si vous découpez une tranche, vous ajoutez un triangle à la composition.

Chaque forme donne une sensation différente à nos photographies. Par exemple, les carrés évoquent la stabilité, tandis que les cercles évoquent le mouvement et l'énergie.

C'est pourquoi poser un groupe pour un portrait d'entreprise signifie généralement former des carrés ou des rectangles, alors que les portraits de famille sont souvent posés en triangles ou en formes dynamiques.

Une bonne façon de pratiquer la composition basée sur la forme consiste à utiliser des ombres ou à photographier des silhouettes. De cette façon, vous supprimez toute tridimensionnalité et vous vous concentrez uniquement sur la forme des objets.

Symétrie

La symétrie est définie comme quelque chose qui est exactement le même des deux côtés, comme un sommet de montagne ou un tronc d'arbre.

Et ça peut marcher très bien dans l'art - tant que vous l'utilisez avec précaution.

Notez que, dans l'art, une scène est rarement symétrique à 100 %. Au lieu de cela, vous vous retrouverez avec des scènes presque symétriques et bien équilibrés des deux côtés.

Aimez cette photo de lac :

Les arbres et l'eau ne sont pas parfaitement symétriques, mais ils sont proches et la scène d'ensemble dégage une impression d'équilibre.

Prenons un portrait comme autre exemple. Si vous photographiez un visage parfaitement centré dans le cadre, votre image sera symétrique. Peu importe si le sujet a une tache de naissance sur l'une de ses joues ou si l'un de ses yeux est légèrement plus bas que l'autre, la symétrie dominera.

L'une des raisons pour lesquelles nous trouvons la symétrie si attrayante est que nous la trouvons souvent dans la nature. Et psychologiquement parlant, la symétrie offre un sens de l'ordre qui nous met à l'aise.

(Une excellente façon de jouer avec la symétrie dans votre photographie consiste à photographier des reflets ou des motifs !)

Contraste

Un autre concept important qui peut améliorer votre composition est le contraste.

Puisque nous parlons de photographie, la première chose qui vient à l'esprit est la lumière contrastée, comme la photographie discrète. Ici, vous capturez une image très sombre où seul un petit détail est mis en évidence (ce qui en fait un effet très dramatique résultat).

Cependant, le contraste tonal n'est pas le seul type de contraste que vous pouvez utiliser pour améliorer vos compositions. Vous pouvez également utiliser le contraste des couleurs (comme indiqué précédemment), la juxtaposition et le contraste conceptuel (qui associe des idées ou des esthétiques opposées).

Composition avancée en photographie

Une fois que vous avez maîtrisé les bases de la composition, il est temps de vous mettre au défi et de passer à des techniques plus avancées.

Voici quelques-uns des outils les plus populaires à considérer :

La règle de l'espace

La règle de l'espace vous dit de laisser de l'espace devant le sujet, surtout s'il s'agit d'un sujet en mouvement. L'idée est que le spectateur a besoin d'assez d'espace pour imaginer le sujet poursuivant l'action qu'il est en train d'effectuer.

Par exemple, si un canard pagaie, vous placerez un espace important devant, comme ceci :

Et selon la règle de l'espace, si vous photographiez une personne qui court vers la droite, vous devez la placer sur le côté gauche du cadre (et vice versa).

Mais rappelez-vous qu'il y a une exception à chaque règle, surtout en ce qui concerne la composition. Donc, si vous voulez ajouter de la tension ou intriguer le spectateur, essayez de violer la règle de l'espace !

La complexité de la composition est que vous devez choisir d'appliquer ou d'enfreindre les règles en fonction du message que vous souhaitez transmettre à votre image.

La règle des cotes

La règle des cotes est basée sur le principe que les gens trouvent plus intéressant de voir des nombres impairs. Alors que les nombres pairs sont stables et fonctionnent bien pour les compositions symétriques, les nombres impairs permettent à l'œil de traverser l'image.

Donc, selon la règle des cotes, vous devez inclure impair nombre d'éléments dans vos compositions.

Je vous recommande d'utiliser cette règle lorsqu'elle correspond à la situation, un peu comme vous le feriez avec des formes. Si vous voulez une composition dynamique, vous utilisez des triangles, des lignes diagonales et des nombres impairs. Et si vous préférez la stabilité, vous pouvez choisir des lignes droites, des carrés et des nombres pairs.

Dans tous les cas, l'important est d'utiliser les règles à votre avantage et de prendre le contrôle de vos compositions.

Lorsque vous photographiez des aliments ou des produits, il est souvent plus facile de suivre la règle des cotes.

Mais suivre la règle du hasard n'est pas aussi facile lorsque vous photographiez une famille de quatre personnes ; vous ne pouvez pas simplement décider d'exclure l'un d'entre eux !

(Cependant, lorsque vous êtes confronté à cette situation, vous pouvez organiser le groupe de manière à ce que le spectateur voie un plus trois au lieu de quatre.)

Composition triangulaire

Dans la première partie de l'article, j'ai parlé de l'utilisation de formes pour composer vos images.

Mais saviez-vous que la forme la plus populaire en composition est le triangle ?

Vous pouvez créer des triangles avec des poses dans des portraits, des montagnes dans un paysage ou un clocher d'église lors de vos voyages.

Cependant, si vous voulez améliorer votre jeu un peu plus, vous pouvez utiliser des triangles dorés . Cette technique de composition divise d'abord le cadre par une ligne qui relie un coin à l'autre, puis ajoute deux lignes plus petites sortant de chacun des coins restants.

Comme ceci :

Idéalement, vous placeriez les éléments les plus importants de la composition là où les lignes se croisent. Pour y parvenir, vous devrez peut-être incliner votre appareil photo; c'est ce qu'on appelle un angle hollandais (alias l'inclinaison hollandaise, l'inclinaison allemande ou l'angle Batman).

C'est pourquoi il n'est pas toujours possible d'utiliser la ligne directrice du triangle d'or (ou, du moins, ce n'est pas toujours le meilleur choix !).

Le nombre d'or

Le nombre d'or est un terme mathématique qui a ensuite été appliqué à l'art et éventuellement à la photographie. Il équivaut à 1,618, et il existe deux façons de l'appliquer à la composition photographique :

En grille ou en spirale.

La grille dorée (alias la grille Phi)

La grille Phi divise le cadre en neuf blocs, tout comme les règles des tiers.

Cependant, cette grille ne suit pas un rapport 1:1:1 - ce qui signifie que les blocs n'ont pas la même taille. Au lieu de cela, la grille est 1:0.618:1, donc vous obtenez des blocs plus petits vers le centre, comme ceci :

Cette composition a tendance à être plus naturelle, car le nombre d'or se retrouve également dans la nature. Il a également une meilleure réputation que la règle des tiers, que beaucoup considèrent comme amateur – une première étape qui devrait être rapidement dépassée pour des techniques plus complexes.

La spirale dorée (alias la spirale de Fibonacci)

Pour cet outil de composition, vous devez suivre une spirale dont le facteur de croissance est le nombre d'or.

Il ressemble à ceci (mais notez qu'il peut commencer à n'importe quel coin du cadre) :

Cette spirale se retrouve dans les structures naturelles telles que les tournesols, les pommes de pin, les coquillages, etc. Vous pouvez également la trouver dans de nombreuses œuvres d'art et bâtiments car de nombreux artistes l'ont utilisée au cours des siècles.

Pour entraîner votre œil, vous pouvez imprimer ou dessiner une spirale dorée, puis l'utiliser pour étudier les photographies d'Irving Penn ou d'Henri Cartier-Bresson, qui ont tous deux utilisé la spirale dorée pour obtenir des résultats étonnants.

Composition en photographie :conclusion

Maintenant que vous connaissez la plupart des outils de composition populaires, vous pouvez les utiliser pour améliorer considérablement vos images !

Je sais que c'est beaucoup d'informations, mais la composition en photographie va devenez plus intuitif à mesure que vous vous entraînez.

Ma suggestion est de rester simple au début et de pratiquer les outils un par un.

Une fois que vous vous êtes familiarisé avec chaque directive de composition, vous pouvez les combiner pour obtenir un résultat plus complexe.

Et rappelez-vous :

Ce ne sont que des lignes directrices que vous pouvez utiliser comme bon vous semble pour trouver votre propre vision artistique.

À vous maintenant :

Laquelle de ces techniques de composition préférez-vous ? Lequel comptez-vous utiliser à l'avenir ? Partagez vos impressions dans les commentaires ci-dessous !

FAQ sur la composition en photographie

Pour mettre en valeur un élément de votre photographie, vous devez attirer l'attention du spectateur sur celui-ci. Vous pouvez utiliser des techniques de composition, telles que les lignes principales, pour y parvenir.

Non, les règles de composition n'ont pas de hiérarchie. Au lieu de cela, les règles fonctionnent mieux dans différentes situations, et la meilleure technique pour une photographie peut être erronée pour la suivante.

Oui, ces règles s'appliquent à tous les types de photographie, y compris mobile et vidéo. Si vous avez besoin d'aide pour démarrer, la plupart des téléphones avec appareil photo ont une superposition de grille qui suit la règle des tiers. Vous pouvez l'activer/le désactiver dans la section des paramètres. Vous pouvez également installer une application de caméra qui prend en charge différents types de grilles (comme A Better Camera).

Vous pouvez utiliser les superpositions de Lightroom pour améliorer les compositions de vos photos. Pour les utiliser, sélectionnez l'outil Recadrage dans le panneau Développer. Assurez-vous que la superposition est activée. Appuyez ensuite sur la touche "O" pour basculer entre toutes les superpositions disponibles.

Absolument! Même si certaines d'entre elles sont appelées règles, ce ne sont que des lignes directrices, des outils et des techniques pour vous aider à obtenir de meilleurs résultats. Il y a toujours de la flexibilité pour expérimenter. Cependant, il est important de connaître les règles avant de les enfreindre !