La photographie culinaire à plat est un sous-genre populaire de la nature morte - en fait, vous avez probablement vu beaucoup de clichés à plat en parcourant Instagram ou même en parcourant des recettes sur un site Web de cuisine. Mais comment pouvez-vous créer un plan plat d'aspect professionnel, le genre qui est beau et élégant et qui met l'eau à la bouche en même temps ?
Dans cet article, je partage neuf conseils de mise à plat qui sont garantis pour améliorer vos photos, y compris des conseils de réglages simples pour les débutants ainsi que des conseils de composition de haut niveau pour les tireurs plus sérieux.
Lorsque vous aurez terminé, vous serez prêt à capturer de magnifiques images d'aliments à plat.
1. Essayez de créer de la profondeur
Les flat lays sont des images dans lesquelles le sujet - dans ce cas, la nourriture - est affiché sur une surface plane. Ensuite, la caméra est positionnée pour le capturer directement d'en haut.
Cependant, bien que les mises à plat soient affichées sur des surfaces planes, elles ne le sont pas forcément bidimensionnel. Vous voyez, plus vous ajoutez de la profondeur à vos mises à plat, plus vous enrichissez la scène, captivez le spectateur et repartez avec un beau résultat.
Comment créez-vous de la profondeur dans vos flat lays ? Vous pouvez utiliser des ombres, des objets superposés ou les deux. Si vous placez un cookie sur une table, par exemple, vous n'aurez pas beaucoup de profondeur. Mais si vous mettez un plateau sur la table, sur lequel vous posez une assiette, sur laquelle vous mettez deux ou trois biscuits qui se chevauchent, vous obtiendrez beaucoup de profondeur.
Ensuite, en positionnant soigneusement vos lumières artificielles (ou en travaillant avec la lumière naturelle existante), vous pouvez utiliser les reflets et les ombres pour révéler la forme de chaque élément.
Et votre coup final sera plein de profondeur.
2. Gardez la caméra parallèle à la surface
Les meilleures photographies à plat présentent un plan de mise au point parfaitement plat; techniquement, le plan de mise au point et la surface de pose plane doivent être parfaitement parallèles. Cela gardera tous les objets également nets et vous permettra de mieux mettre en valeur le flux et les motifs dans l'arrangement à plat.
Malheureusement, clouer un plan de mise au point plat n'est pas si facile à faire. Vous pouvez essayer de le regarder, mais vous êtes obligé de vous tromper, au moins de temps en temps. Pour vous aider, je vous recommande d'acheter un double niveau à bulle, celui qui se fixe à la griffe de l'appareil photo. De cette façon, lorsque vous positionnez votre caméra, vous pouvez constamment vérifier l'inclinaison indésirable.
Un trépied rendra ce processus beaucoup plus facile, et ce sera bon pour votre dos, surtout si vous photographiez fréquemment des poses à plat. Si vous ne possédez pas encore de trépied, je vous en suggère un avec un bras à 90 degrés, ce qui vous permettra de positionner l'appareil photo sur la pose à plat. Sinon, prenez-en un qui vous permet d'inverser la colonne centrale et de tirer vers le bas (mais faites attention à ne pas projeter d'ombres sur votre scène avec la jambe du trépied).
De plus, tout en travaillant avec un trépied, vous pouvez prendre des photos connectées à votre ordinateur dans un programme tel que Capture One, Lightroom ou même un logiciel natif du fabricant de votre appareil photo. Le partage de connexion vous permettra de visualiser chaque image après avoir déclenché l'obturateur (et vous pouvez également l'utiliser pour vérifier un plan de mise au point parfait).
Conseil de pro :si vous faites de la photographie alimentaire à plat avec votre smartphone, vous pouvez télécharger une application spéciale qui vous aidera à aligner votre appareil photo. Par exemple, Foodie illumine le cadre en jaune pour vous faire savoir quand il est parallèle au capteur.
3. Sortir du mode automatique
Choisir les paramètres de mise à plat parfaits pour les aliments ne consiste pas seulement à trouver la bonne exposition. Bien sûr, avec le mode Auto, vous obtiendrez souvent une photo techniquement correcte, mais cela ne garantira pas un excellent résultat.
Par exemple, l'ouverture détermine la quantité de mise au point de l'image. Tu te souviens comment je t'ai encouragé à augmenter la profondeur de tes flat lays ? Cela signifie que vous devez contrôler la profondeur de champ, ce que vous ne pouvez pas obtenir avec le mode automatique.
De plus, si votre mise à plat comprend un objet en mouvement - par exemple, du café à mi-verse ou du sucre à mi-saupoudrage - vous aurez besoin de contrôler la vitesse d'obturation. Encore une fois, ce n'est pas possible avec le mode automatique.
De plus, les choses se compliquent si vous voulez expérimenter avec la lumière. Par exemple, vous aurez du mal à capturer des images discrètes en mode automatique, car le posemètre affichera la scène comme sous-exposée.
Au lieu de cela, pour les meilleures photos, commencez à utiliser le mode manuel. Si vous n'êtes pas tout à fait prêt à franchir le pas, utilisez les modes semi-automatiques - tels que la priorité à l'ouverture - pour faciliter la transition.
4. L'arrière-plan est aussi important que le sujet
À moins que vous ne preniez un gros plan extrême, des parties de la toile de fond vont apparaître sur votre photo, ce qui peut faire ou défaire la prise de vue. Par conséquent, vous devez choisir l'arrière-plan avec soin .
Si vous ne voulez pas que l'arrière-plan domine, vous pouvez utiliser une couleur neutre, comme le gris, le blanc ou le noir. Vous pouvez essayer une couleur complémentaire pour faire ressortir le sujet (par exemple, un fond bleu pour un sujet jaune).
Vous pouvez également utiliser l'arrière-plan pour vous aider à créer l'ambiance et à raconter l'histoire. Par exemple, si la mise à plat concerne le petit-déjeuner au lit, vous pouvez utiliser une courtepointe comme arrière-plan; si le plat présente un plat rustique, vous pouvez utiliser un fond en bois.
5. Chaque plat a une histoire
Si vous photographiez des produits sur un fond blanc uniformément éclairé, vous ne faites pas de photographie alimentaire à plat - vous faites de la photographie de produits pour le commerce électronique !
Au lieu de cela, essayez de raconter une histoire avec votre mise à plat. Qu'est-ce que tu veux dire? Il est important de répondre à cette question avant de commencer le tournage car cela vous aidera à déterminer l'éclairage, les accessoires, etc.
Notez que votre histoire n'a pas besoin d'être complexe. Vous pouvez raconter l'histoire de la fabrication du plat en stylisant la scène avec des ingrédients bruts. Ou vous pouvez afficher les différentes parties ou étapes d'un seul aliment - comme je l'ai fait sur la photo avec les clémentines (ci-dessus).
Une autre façon de donner du contexte consiste à montrer une scène plus large. Par exemple, vous pouvez inclure toute la table avec tous les plats, boissons et sets de table. Vous pouvez même capturer les mains des gens pendant qu'ils mangent ou prendre l'un des plats d'accompagnement.
Il n'y a pas qu'une seule façon de faire. Tout dépend de ce que vous voulez dire et de votre style photographique.
6. Prenez le contrôle de la lumière
Si vous voulez de superbes photos à plat, vous devez attention à la lumière.
Le type d'éclairage le plus courant dans la photographie alimentaire à plat est la lumière naturelle et douce - provenant de préférence d'un angle de 45 degrés pour créer un peu d'ombre.
Pour ce faire, vous pouvez prendre des photos à l'extérieur ou vous pouvez vous installer à l'intérieur en utilisant la lumière de la fenêtre. Sachez que la lumière directe du soleil est dure, donc à moins que vous ne preniez des photos par temps couvert ou lorsque le soleil est proche de l'horizon, vous aurez besoin d'un diffuseur.
Bien sûr, il existe d'autres méthodes d'éclairage à plat. Vous pouvez utiliser une lumière dure et expérimenter avec des ombres. Ou vous pouvez utiliser la lumière artificielle (ce qui est toujours utile si vous travaillez dans un environnement fermé ou si vous ne pouvez pas filmer avant le soir).
Quelle que soit la façon dont vous décidez d'éclairer vos images, gardez à l'esprit la qualité de la lumière, la température de couleur et la directionnalité. Ces trois facteurs peuvent complètement changer l'image résultante - en créant de la profondeur, de la planéité, du contraste, de l'harmonie des couleurs et bien plus encore.
7. Utilisez les directives de composition à votre avantage
La composition fait référence à la façon dont vous disposez les éléments à l'intérieur du cadre; cela a à voir avec la position des éléments par rapport au bord du cadre, les uns aux autres et même à l'espace vide.
Les meilleures compositions ont tendance à guider le spectateur à travers l'image et à mettre en valeur le sujet principal. Cela peut sembler difficile, surtout si vous êtes débutant, mais il existe de nombreuses règles et directives que vous pouvez suivre en fonction du style et de l'histoire que vous souhaitez raconter.
Par exemple, certains sujets à plat pourraient bénéficier d'une composition centrale utilisant la symétrie, tandis que d'autres seraient plus beaux en utilisant la règle des tiers, les diagonales ou la règle des cotes.
La clé est d'apprendre différentes directives de composition, puis - pour chaque nouvelle configuration - d'expérimenter jusqu'à ce que vous soyez satisfait.
De plus, vous pouvez toujours utiliser l'outil Recadrage de votre logiciel de post-traitement préféré pour affiner la composition. Certains programmes, tels qu'Adobe Photoshop et Lightroom, ont des superpositions de composition qui rendent le recadrage encore plus intuitif.
8. Modifiez vos photos de plats à plat
La post-production est le processus qui se produit après la séance photo à l'aide de programmes tels que Photoshop, Lightroom, Capture One et Luminar.
Et c'est une partie absolument essentielle de la photographie alimentaire à plat.
Oui, vous devriez viser à ce que tout soit parfait à huis clos. Mais grâce à une édition soignée, vous pouvez améliorer vos images à plat pour créer un look professionnel et raffiné.
Je conseille vivement de prendre des photos en RAW, ce qui augmentera votre flexibilité de post-traitement (notez cependant que toutes les images RAW nécessitent quelques retouches pour être belles, alors soyez prêt à passer des heures derrière l'ordinateur). Commencez par affiner l'exposition, le contraste, la balance des blancs et l'intensité des couleurs. Ensuite, ajoutez des ajustements locaux, tels que des vignettes qui aident le sujet à apparaître.
Vous pouvez prendre des photos en JPEG, bien sûr, mais cela limitera votre capacité à créer de superbes modifications (bien que je vous recommande tout de même d'envisager d'éventuels ajustements de l'exposition, de la balance des blancs, etc.).
Une autre partie de la post-production est la retouche, où vous nettoyez la configuration et vous débarrassez des distractions. Tous les aliments ne sont pas parfaits, donc à moins que vous ne travailliez avec un styliste culinaire et que vous ayez le choix entre des tonnes de produits, vous devrez probablement faire quelques retouches. Dans la plupart des cas, le fruit aura une tache brune, le chocolat aura une égratignure, le biscuit aura une bosse, etc. Heureusement, tous ces problèmes peuvent être traités dans Photoshop ou un autre programme d'édition dédié.
9. Profitez de chaque occasion pour tirer
La meilleure façon d'améliorer votre photographie culinaire à plat est de pratiquer et de sortir de votre zone de confort. Alors que travailler dans un environnement contrôlé vous aidera à obtenir de superbes photos, improviser et travailler dans des conditions réelles développera certaines compétences clés.
Donc, si vous voyagez et que vous voyez des fruits exotiques accrocheurs sur le marché, demandez si vous pouvez organiser une mise à plat rapide.
Et la prochaine fois que vous mangerez dans un restaurant, si vous ou quelqu'un à votre table commandez un plat appétissant qui est magnifiquement stylé, essayez de le capturer. Bien sûr, la lumière n'est pas excellente dans la plupart des restaurants, mais cela fait partie du défi !
En résumé :pratiquez votre photographie chaque fois que possible, que ce soit sur des configurations de studio soigneusement préparées ou sur de la nourriture lors de vos voyages.
Photographie culinaire à plat :derniers mots
J'espère que ces conseils de photographie culinaire à plat ont augmenté votre confiance et amélioré vos compétences. Et rappelez-vous :mettre les conseils en pratique est le seul moyen d'apprendre ! Alors prenez votre appareil photo et allez vous amuser.
À vous maintenant :
Lequel de ces conseils prévoyez-vous d'utiliser en premier ? Quel genre de plats plats aimes-tu faire ? Partagez vos impressions dans les commentaires ci-dessous !