Le bracketing est une technique photographique puissante, mais à quoi sert-elle et quand devez-vous l'utiliser ?
Dans cet article, j'explique tout ce que vous devez savoir sur le bracketing en photographie, des bases absolues (par exemple, comment encadrer l'appareil photo) aux astuces et techniques plus avancées (par exemple, comment utiliser le bracketing pour créer un paysage de niveau professionnel et photos de paysages urbains). J'inclus également de nombreux conseils pratiques tout au long du processus, afin que vous sachiez exactement quand et comment appliquer le bracketing pour obtenir les meilleurs résultats.
Conclusion :si vous avez entendu parler du bracketing mais que vous n'êtes pas sûr de ce qu'il fait, ou si vous êtes un photographe expérimenté à la recherche de conseils de haut niveau, vous êtes au bon endroit.
Commençons.
Qu'est-ce que le bracketing ?
Le bracketing est une technique de caméra où vous capturez plusieurs expositions différentes de la même scène. En d'autres termes, vous capturez une image standard (en bas, en haut), une version plus sombre/sous-exposée (en bas, en bas à gauche) et une version plus claire/surexposée (en bas, en bas à droite) :
Chaque composition est identique, mais le niveau d'exposition varie d'une prise de vue à l'autre. Généralement, cela se fait sur un trépied pour empêcher le mouvement de l'appareil photo entre les images, mais il y a aussi des photographes qui encadrent à main levée (et je discute de cette option ci-dessous !).
Notez que le bracketing se produit le plus souvent par groupes de trois. Cependant, ce n'est pas une exigence; certaines situations ne nécessitent que deux images, tandis que d'autres nécessitent cinq images, sept images, neuf images ou même plus. Cela dépend de vos compétences d'exposition et de la scène elle-même, comme je l'explique dans la section suivante :
Pourquoi le bracketing est-il utile ?
Dans sa forme la plus simple, le bracketing augmente vos chances de réussir une exposition difficile.
Vous voyez, chaque appareil photo moderne est équipé d'un compteur, qui analyse une scène et détermine les paramètres d'exposition appropriés pour des détails magnifiquement rendus. Mais bien que les appareils de mesure soient puissants, ils se trompent souvent d'exposition . Par exemple, les caméras surexposent de manière caractéristique (suréclaircissent) les scènes sombres (par exemple, une image nocturne d'un horizon urbain) et sous-exposent de manière caractéristique (sur-assombrissent) les scènes lumineuses (par exemple, un peuplement de trembles blancs dans la neige).
Lorsque cela se produit, vous pouvez toujours effectuer des ajustements à l'aide du mode manuel ou de la compensation d'exposition, mais à moins d'avoir beaucoup d'expérience et un excellent système d'exposition mentale, il est difficile de savoir exactement dans quelle mesure modifier les paramètres de votre appareil photo pour obtenir un bon résultat.
Entrez entre parenthèses, où vous prenez une série d'images différemment exposées. Bien sûr, la première photo peut être mal exposée, mais si vous prenez trois (ou cinq ou sept) images, une sera forcément belle. Avec un œil pointilleux et un processus de bracketing minutieux, vous pouvez pratiquement garantir une belle exposition.
Le bracketing de cette manière - c'est-à-dire comme une assurance - est particulièrement utile lorsque vous faites face à des scènes très lumineuses ou très sombres, ainsi que lorsque vous photographiez des scènes avec de nombreuses variations de tons. Les débutants peuvent choisir de mettre entre parenthèses même dans des scénarios d'exposition plus standard, juste pour être sûrs.
Mais il existe une deuxième raison de mettre vos images entre parenthèses, une raison très appréciée des photographes de paysages et de paysages urbains en particulier :
Le bracketing vous permet de capturer des photos à plage dynamique élevée (HDR).
Bracketing et photographie à plage dynamique élevée
La plage dynamique d'une scène fait référence à la différence entre ses lumières les plus claires et ses ténèbres les plus sombres.
Un mur gris a une plage dynamique très faible, car il est plein de tons moyens et rien d'autre. Mais un coucher de soleil - avec un ciel clair et un premier plan sombre - a un énorme plage dynamique, comme le fait un chat blanc sur fond noir, un monticule de neige contre un arbre noir, etc.
Et les capteurs de la caméra ont du mal pour capturer toute la gamme tonale de ces scènes. Lorsque vous photographiez un coucher de soleil, si vous réglez votre exposition pour les tons moyens, vous vous retrouverez avec des ombres de premier plan sans détails et des reflets de ciel sans détails. Mais si vous exposez pour les ombres, vous perdrez des détails dans les hautes lumières, et si vous exposez pour les hautes lumières, vous perdrez des détails dans les ombres.
Vous voyez le problème ? Les scènes qui présentent des zones claires et des zones sombres ne peuvent pas être rendues facilement par un capteur d'appareil photo, quelle que soit la valeur d'exposition. Heureusement, il existe une solution simple :
Au lieu de capturer une image de la scène, vous encadrez.
Et puis vous mélangez tout de vos images bracketées ensemble dans un programme de post-traitement. De cette façon, vous pouvez utiliser les reflets détaillés d'une image, les tons moyens détaillés d'une autre image et les ombres détaillées d'une troisième image. Peu importe si chaque plan individuel manque de détails à ses extrêmes, car tous les détails sont présents, juste répartis sur les trois images.
Cela peut sembler difficile, mais ce n'est vraiment pas le cas. Le processus de bracketing est le même que celui que j'ai décrit dans les sections précédentes. Et les programmes de post-traitement incluent souvent une fonction de fusion automatique, où vous sélectionnez plusieurs images et elles les combinent rapidement pour obtenir le meilleur résultat (HDR !).
Une dernière remarque :alors que de nombreuses scènes ne nécessitent que trois prises de vue avec bracketing - une prise de vue standard, une prise de vue claire et une prise de vue sombre - dans des situations extrêmes, vous pouvez utiliser cinq, sept ou neuf images à la place. C'est la partie la plus difficile du bracketing :décider exactement du nombre d'images à capturer !
Paramètres de bracketing et de caméra
L'exposition de l'image est déterminée par trois variables :l'ouverture, la vitesse d'obturation et la sensibilité ISO.
Ajustez l'une de ces variables et vous obtiendrez une photo progressivement plus claire ou plus sombre. Mais chaque variable affectera également votre photo d'autres manières :
- L'ouverture affectera la quantité de scène mise au point, également connue sous le nom de profondeur de champ
- La vitesse d'obturation affectera la netteté de votre image, en particulier lorsque vous photographiez des sujets en mouvement
- L'ISO affectera le bruit, parfois appelé le grain, de votre image
Ainsi, lors de la mise entre parenthèses, quelle variable devez-vous cibler pour l'ajustement ?
En général, vous devez bracketer en utilisant la vitesse d'obturation . Si votre sujet est immobile et que vous travaillez avec un trépied, vous ne devriez pas avoir de problèmes pour augmenter et diminuer votre vitesse d'obturation, et vous obtiendrez l'effet de sous-exposition/surexposition souhaité.
Cependant, si vous avez besoin de maintenir votre vitesse d'obturation à une valeur particulière, vous pouvez utiliser le bracketing ISO. Sachez simplement que plus vous augmentez votre ISO, plus vos images seront mauvaises, alors soyez très prudent avant de pousser votre ISO à des hauteurs significatives.
Comment encadrer vos photos :un processus étape par étape
Maintenant que vous connaissez les bases du bracketing, j'aimerais vous proposer un processus simple pour le bracketing de vos prises de vue, que vous pouvez utiliser quel que soit l'équipement de votre appareil photo.
Étape 1 :sélectionnez le mode manuel ou le mode priorité à l'ouverture
Le bracketing ne fonctionne que si vous contrôlez les paramètres de votre appareil photo, c'est pourquoi le bracketing en mode automatique est une mauvaise idée (et est de toute façon impossible sur la plupart des appareils photo).
Au lieu de cela, vous devez régler votre appareil photo sur le mode manuel, qui vous permettra de régler individuellement votre ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO, ou le mode priorité à l'ouverture, qui vous permettra de régler l'ouverture et l'ISO pendant que l'appareil photo règle la vitesse d'obturation. /P>
(Pourquoi pas le mode Priorité à la vitesse ? Vous pouvez utiliser ce mode pour effectuer un bracketing, mais cela fonctionne en ajustant l'ouverture, ce qui est rarement idéal.)
Étape 2 :Prenez une photo en utilisant les paramètres d'exposition recommandés pour votre appareil photo
Si vous utilisez le mode Priorité à l'ouverture, définissez votre ouverture et votre sensibilité ISO préférées, puis laissez votre appareil photo sélectionner une vitesse d'obturation correspondante.
Si vous utilisez le mode manuel, réglez vos trois variables d'exposition de sorte que la barre d'exposition s'aligne sur la marque zéro dans le viseur.
Notez que si vous savez votre appareil photo est susceptible de sous-exposer ou de surexposer la scène, n'hésitez pas à ajuster votre exposition initiale pour compenser. Donc, si vous pensez que votre appareil photo va sous-exposer une scène de neige, vous pouvez diminuer légèrement la vitesse d'obturation (en mode manuel, vous devrez tourner la molette de vitesse d'obturation, tandis qu'en mode priorité à l'ouverture, vous devrez appliquer une vitesse d'obturation positive correction d'exposition).
Sinon, utilisez simplement les paramètres recommandés de votre appareil photo.
Alors prenez une photo.
Étape 3 :Prenez une photo entre crochets "surexposée" et "sous-exposée"
Ensuite, vous devez prendre vos images plus claires et plus sombres.
En mode manuel, diminuez simplement votre vitesse d'obturation d'un point (généralement trois incréments sur le cadran de vitesse d'obturation) pour l'image surexposée. Augmentez ensuite votre vitesse d'obturation d'un point pour l'image sous-exposée.
En mode priorité à l'ouverture, composez simplement la compensation d'exposition +1 pour l'image surexposée, puis composez la compensation d'exposition -1 pour l'image sous-exposée. Cela ajustera automatiquement votre vitesse d'obturation dans les deux sens.
Au fait, n'hésitez pas à expérimenter les incréments de bracketing. Si vous êtes entre parenthèses pour l'assurance, un arrêt (c'est-à-dire +1/-1) dans les deux sens est souvent sûr. Mais si vous avez affaire à des scènes à plage dynamique élevée, deux arrêts pourraient être la meilleure option.
Étape 4 :Prenez des photos supplémentaires
À ce stade, vous voudrez observer votre scène. Vous pouvez également vérifier l'histogramme des photos que vous avez déjà prises et rechercher les points de surexposition (écrêtage des hautes lumières) dans l'image la plus sombre et de sous-exposition (écrêtage des ombres) dans l'image la plus claire.
Si votre scène a une plage dynamique importante qui n'est pas entièrement capturée par votre série de prises de vue entre crochets, continuez et capturez des images supplémentaires à +2/-2 arrêts, +3/-3 arrêts, et ainsi de suite, jusqu'à ce que vous soyez satisfait.
Sinon, considérez que votre séquence de bracketing est terminée et passez à votre sujet suivant !
Bracketing d'exposition automatique
Si vous devenez un bracketer fréquent ou si vous souhaitez simplement simplifier le processus, les appareils photo modernes ont tendance à proposer un paramètre de bracketing d'exposition automatique (AEB).
Vous composez simplement le nombre de prises de vue entre crochets dont vous avez besoin, indiquez un incrément (par exemple, deux arrêts), puis déclenchez plusieurs images. Votre appareil photo ajustera automatiquement les paramètres d'exposition afin que vous obteniez une série de fichiers bracketés.
Malheureusement, le bracketing d'exposition automatique ne fonctionne pas en mode manuel, vous devrez donc utiliser la priorité à l'ouverture à la place.
Quand devez-vous encadrer vos images ?
Le bracketing est une excellente technique, mais vous n'avez pas besoin de le faire tout le temps - et dans certaines situations, cela peut être nuisible plutôt qu'utile.
Tout d'abord, si vous photographiez n'importe quel type de scène à plage dynamique élevée, que vous envisagiez ou non de mélanger les images en post-traitement, je vous recommande fortement de vous mettre entre parenthèses. Cela vous assurera de clouer l'exposition, et quand il s'agit de scènes HDR, une exposition parfaite est essentielle. En particulier, encadrez vos photos de paysage au lever et au coucher du soleil, ainsi que toutes les photos de paysage urbain prises au lever, au coucher du soleil ou la nuit.
Deuxièmement, si vous capturez une scène inhabituellement sombre ou inhabituellement lumineuse, il vaut mieux encadrer, car votre appareil photo obtient souvent une mauvaise exposition. Vous devez prendre des photos à partir d'un trépied pour obtenir les résultats les plus cohérents, mais si vous préférez prendre des photos à main levée, c'est bien aussi. Oui, cela rendra le mélange HDR plus difficile, mais si vous êtes entre parenthèses pour l'assurance, cela ne devrait pas avoir d'importance.
En fait, si votre sujet bouge, le bracketing à main levée est souvent la solution. Vous pouvez par exemple mettre entre parenthèses des photos d'un oiseau en train de se nourrir, et bien que la série entre parenthèses n'ait pas l'air identique, vous vous retrouverez avec au moins une photo utilisable.
Enfin, si vous avez rencontré une scène et que vous voulez désespérément obtenir la bonne exposition (par exemple, c'est un ciel unique dans une vie, par exemple), alors mettez juste entre parenthèses. C'est le moyen le plus sûr de vous assurer d'obtenir une bonne photo.
D'un autre côté, essayez d'éviter le bracketing si vous êtes confronté à une scène standard à plage dynamique faible et à des sujets en mouvement rapide. Vous passerez tellement de temps à essayer de mettre entre parenthèses que vous risquez de manquer des opportunités clés, et la mise entre parenthèses ne fera probablement pas beaucoup de différence, de toute façon.
Traitement des prises de vue bracketées pour l'imagerie HDR
Les tenants et les aboutissants du mélange à plage dynamique élevée dépassent le cadre de cet article. Mais si vous avez capturé une série d'images avec suffisamment de détails globaux, vous obtiendrez généralement un excellent résultat HDR dans Lightroom. Voici comment cela fonctionne :
Importez toutes vos images bracketées, puis sélectionnez la série entière dans la pellicule.
Faites un clic droit et sélectionnez Fusion de photos>HDR .
Lightroom fera tout le mélange et vous obtiendrez une belle image HDR !
Si vous avez besoin de plus de contrôle sur le processus de fusion, vous pouvez toujours acheter un programme HDR dédié, comme Photomatix ou Aurora HDR.
Alternativement, vous pouvez mélanger vos images manuellement dans Photoshop en utilisant des masques de luminosité; c'est un processus très complexe, mais préféré par certains photographes paysagistes.
Bracketing en photographie :derniers mots
Maintenant que vous avez terminé cet article, vous savez ce qu'est le bracketing, et vous savez comment et quand l'utiliser.
Alors sortez avec votre appareil photo et entraînez-vous. Trouvez des scènes à plage dynamique élevée, faites du bracketing et traitez les résultats. Sinon, capturez des scènes très claires ou très sombres, puis voyez comment le bracketing vous aide à obtenir une bonne exposition !
À vous maintenant :
Avez-vous essayé le bracketing ? Quand comptez-vous l'utiliser ? Partagez vos impressions dans les commentaires ci-dessous !