Comment devenir un bon photographe :12 étapes

Dans cet article, j'explique comment vous pouvez devenir un meilleur photographe - en suivant simplement quelques directives simples.

Plus précisément, je partage mon plan en 12 étapes qui vous aidera à développer les deux vos compétences techniques (c'est-à-dire les réglages, la composition, le montage) et vos compétences artistiques (c'est-à-dire votre voix photographique personnelle).

Si vous lisez attentivement cet article, si vous suivez mon plan et que vous vous mettez au travail, alors vous allez devenir un bon photographe.

Étape 1 :Regardez la lumière

La plupart des gens, lorsqu'ils essaient de devenir excellents en photographie, regardent directement les paramètres de leur appareil photo. Ils plongent tête première dans des fonctionnalités techniques telles que l'ouverture, la vitesse d'obturation et les modes de mise au point automatique.

Et c'est vrai :ces paramètres ont leur place.

Pourtant, à mon avis, commencer avec les paramètres de l'appareil photo va en fait confondre vous - parce que l'appareil photo n'est qu'un outil qui peut enregistrer la lumière.

Au lieu de cela, lorsque vous allez prendre des photos, la première chose à laquelle vous devez penser est la lumière, pas votre appareil photo. Prenez l'habitude de vous poser une série de questions chaque fois que vous sortez :

Quelle heure est-il ?
Quelle est la puissance de la lumière ?
Le temps est-il ensoleillé ou nuageux ?
De quelle direction vient la lumière ?
Où se trouvent les sources de lumière artificielle et quelles couleurs dégagent-elles ?

Bientôt, vous serez constamment conscient de la lumière. Vous connaîtrez sa qualité et son sens. C'est un très bon endroit où être .

Après tout, la lumière affectera la façon dont vous photographiez et les paramètres que vous utilisez. Même un léger changement dans la direction de votre source de lumière peut complètement changer l'apparence d'une image. Vous ne pouvez pas apprendre à utiliser correctement votre appareil photo si vous ne comprenez pas d'abord la lumière.

Commencez donc par la lumière. Et alors seulement devriez-vous passer à l'étape suivante…

Étape 2 :Apprenez les paramètres de votre caméra

Chaque image existe à la confluence d'une demi-douzaine (ou plus !) Paramètres de l'appareil photo, y compris :

Ouverture
Vitesse d'obturation
ISO
Modes de prise de vue
Modes de mise au point automatique
Modes de mesure
Modes de balance des blancs

Découvrez la signification de chacun de ces paramètres et apprenez à les régler sur votre appareil photo. Au début, vous n'avez pas besoin de tout savoir sur chaque paramètre, mais vous devez comprendre comment ils affecteront vos photos et quels paramètres fonctionnent bien comme points de départ.

De cette façon, lorsque vous voyez une opportunité pour une superbe photo, vous saurez comment régler les fonctionnalités clés, telles que la netteté, la profondeur de champ, la luminosité, etc. Et vous obtiendrez la photo que vous recherchez.

Cela ressemble à beaucoup de travail juste pour prendre une seule photo, et ça l'est. Cependant, si vous commencez à photographier de cette façon, cela finira par devenir une seconde nature. C'est comme apprendre un coup de basket ou un swing de golf. Le faire correctement peut sembler anormal et bizarre au début, mais cela finira par venir naturellement et rapidement, et vous serez mieux équipé pour obtenir d'excellents résultats.

Un conseil rapide pour aller de l'avant avec les paramètres :

Désactivez votre appareil photo en mode automatique et expérimentez avec la priorité à l'obturation, la priorité à l'ouverture ou le mode manuel. La priorité à l'ouverture est souvent un bon point de départ car elle vous permet de contrôler les variables d'exposition tout en laissant l'appareil photo faire le gros du travail. Mais si vous êtes impatient de vraiment comprendre l'exposition, vous pouvez essayer de passer immédiatement en mode manuel.

Étape 3 :Apprenez à bien composer vos photos

Maintenant que vous vous êtes familiarisé avec les principaux paramètres de l'appareil photo, il est temps d'aborder la partie un peu plus artistique pour devenir un grand photographe :

Composition.

La plupart des nouveaux photographes ont une mauvaise habitude :ils lèvent les yeux, voient quelque chose d'intéressant, le photographient rapidement et passent à autre chose. D'un autre côté, les photographes chevronnés examinent souvent une scène intéressante pendant de longues minutes, décidant ce qu'il faut inclure précisément dans le cadre. Ce n'est qu'alors - une fois qu'ils ont déterminé la meilleure composition - qu'ils prennent une photo.

Maintenant, la composition peut être délicate, surtout au début. Et il n'est pas nécessaire d'y aller seul; apprenez plutôt des aides à la composition telles que la règle des tiers, la règle des cotes, la symétrie, les lignes directrices, etc.

Ensuite, face à un cliché intéressant, respirez. Pensez à différentes variables de composition. Où devriez-vous vous tenir ? Où placer votre sujet principal ? Faut-il ajouter d'autres éléments pour une composition plus complexe ?

Rappelez-vous toujours que la différence entre un instantané et une œuvre d'art est pensée . En fait, la différence entre une image décente et une excellente image pourrait être aussi simple que de déplacer un pas vers la gauche.

Une fois que vous avez pris une photo, visualisez-la sur l'écran LCD de votre appareil photo et visualisez-la également sur l'ordinateur à la maison. Pensez à la composition. Qu'est-ce que tu aimes? Qu'auriez-vous pu mieux faire ? Au fil du temps, vos compétences en composition s'épanouiront et vous verrez des compositions intéressantes partout .

Étape 4 :Apprenez à utiliser la couleur

La couleur, ou l'absence de couleur, est un élément très important de la photographie. Si vous pouvez apprendre à l'utiliser à votre avantage, vos photos seront instantanément rehaussées. Mais comment développez-vous votre « vision » des couleurs ?

Commencez par regarder une roue chromatique. Étudiez comment les couleurs fonctionnent ensemble. Quelles couleurs vont bien ensemble? Quand vous les combinez, quel effet obtenez-vous ? Aussi, que représentent les différentes couleurs ? Quelles couleurs apaisent le spectateur et quelles couleurs le rendent plus agité ?

Ensuite, lorsque vous êtes en déplacement, regardez autour de vous. Remarquez les différentes couleurs au fur et à mesure que vous les passez. Pensez à la façon dont ils travaillent (ou échouent à travailler) ensemble.

Essayez également de voir comment la lumière change de couleurs. La lumière peut être froide, elle peut être chaude et elle peut même être verte. Apprenez à identifier ces dominantes de couleur et apprenez à déterminer comment elles affectent la scène.

En outre, vous pouvez améliorer votre capacité à utiliser la couleur en éditant. Jouez avec la température de couleur pour voir si vous aimez les images plus chaudes ou plus froides. Désaturez vos clichés puis ajoutez un peu de saturation pour voir comment vous vous sentez. Et ajustez le contraste, puis demandez-vous comment cela affecte les couleurs.

Étape 5 :Apprenez à modifier vos images

Vous ne voulez peut-être pas entendre cela, mais si vous voulez vraiment devenir un bon photographe, vous devez devenir un excellent éditeur en cours de route.

L'édition est d'une importance vitale pour développer votre vision, et les meilleurs photographes combinent leurs compétences en photo et leurs compétences en édition pour produire des résultats finaux époustouflants.

Je suggère de vous abonner à Lightroom Classic, car c'est la norme de l'industrie et cela fonctionne bien pour de nombreux photographes. Mais vous pouvez également consulter Luminar, Capture One et ON1 Photo RAW, qui offrent tous de nombreux outils pour le tireur en devenir.

Notez que l'édition de vos photos impliquera beaucoup d'expérimentation, surtout au début, alors entraînez-vous constamment et ne vous énervez pas si les choses ne se passent pas comme vous le souhaitez. Faites simplement ce que vous pouvez pour apprendre de vos erreurs ! Pour un défi amusant, essayez de recréer l'apparence de vos photos préférées pour avoir une idée de la façon dont le montage a été effectué.

Enfin, faites preuve de diligence quant à l'organisation de vos archives. Un peu de temps passé à chaque fois que vous téléchargez des images vous fera gagner beaucoup de temps à l'avenir. Mettez vos bonnes images en vedette (Lightroom autorise une à cinq étoiles) afin qu'elles soient faciles à trouver et créez des collections basées sur des idées que vous développez au fil du temps. Voir votre travail de manière organisée vous aidera à améliorer vos compétences beaucoup plus rapide que si vous avez une archive désordonnée !

Étape 6 :Imprimez vos photos

De nos jours, les amateurs impriment rarement leurs photos, mais c'est une erreur, et voici pourquoi :

C'est une chose de voir à quoi ressemblent vos images sur un moniteur. Et c'est complètement différent pour les voir sous leur forme imprimée finale. Une impression vous permet de voir comment la lumière, la couleur et les paramètres de votre appareil photo ont tous affecté l'image finale. Cela vous en apprendra beaucoup sur la façon de tirer, notez mes mots.

Je vous recommande d'essayer différents papiers d'impression et de visualiser vos impressions sous différentes lumières. Je ne recommandons, cependant, de faire l'impression vous-même. Trouvez un imprimeur local ou une entreprise en ligne réputée et faites faire des impressions pour vous. Si, après un certain temps, vous décidez que vous aimez imprimer et que vous voulez le faire tout le temps, vous pourriez envisager d'acheter votre propre imprimante - mais en tant que débutant, optez simplement pour la voie la plus simple et envoyez vos photos pour impression. /P>

Essayez également de créer un tableau de photographie en liège. J'ai une planche de 36 x 48 pouces à côté de mon poste de travail et je ne jure que par elle. Remplissez-le avec des impressions 5 x 7 et 4 x 6 et changez-le constamment. Voyez comment les images sont liées les unes aux autres, quelles images durent et celles pour lesquelles vous perdez tout intérêt. Utilisez-le comme terrain de jeu pour vos tirages !

Étape 7 :Photographier en permanence

Une fois que vous êtes arrivé jusqu'ici, vous êtes au bon endroit. Vous savez ce que vous faites, vos tirages sont magnifiques et vos photos sont bien composées. Vous pourriez même être un bon photographe. Mais comment devenir un meilleur photographe? Comment devenir grand ?

La prochaine étape consiste à déterminer comment prendre des photos uniques et intéressantes. Il est maintenant temps de consacrer plus d'efforts à réfléchir à ce qui résonne en vous dans la photographie et à ce qui fait ressortir les images dans votre esprit.

Et cela commence par photographier tout le temps.

Tant de gens ne sortent leur appareil photo que lors de voyages ou de vacances. Ils vont dans des endroits spécifiquement pour la photographie, comme les chaînes de montagnes, les zoos, les jardins, les safaris, les jolies villes ou les villes avec une belle architecture. Et bien que ce soit formidable à faire, poussez-vous plus loin que cela. Prenez des photos chaque fois que vous le pouvez, même au cours de votre vie quotidienne. Si vous ne pouvez pas emporter votre appareil photo principal avec vous, utilisez un smartphone.

Les meilleurs photographes peuvent capturer de superbes photos dans les endroits les plus ordinaires. Pratiquez ceci. Sortez dans un endroit au hasard - ou même allez dans un endroit que vous pensez être terrible pour la photographie - et découvrez comment prendre une photo intéressante. Cela vous aidera beaucoup dans votre développement. Vous pouvez comprendre les paramètres d'éclairage et de l'appareil photo comme un pro, mais si vous ne photographiez pas dans diverses situations de manière assez cohérente, vous vous sous-estimez en tant que photographe.

Étape 8 :Afficher le travail d'autres photographes

À ce stade, vous devriez essayer activement de développer votre propre voix et votre propre style. Et l'une des meilleures façons de le faire? Regardez le travail des autres.

Allez dans les galeries, achetez des livres de photographie et étudiez les images de grands photographes. Internet est un endroit facile pour voir des photographies, mais il est également facile de se perdre. Les galeries et les livres sont organisés pour une raison. Étudiez les images, réfléchissez à la façon dont elles ont été réalisées et découvrez le contexte qui les sous-tend. Parfois, les images vous frapperont, que vous connaissiez ou non le contexte, mais d'autres fois, il peut être important d'en savoir plus sur le photographe et l'histoire derrière l'image. À tout le moins, cela ajoutera une autre couche à votre appréciation.

Émulez les différents styles de photographes que vous aimez. Choisissez ensuite vos éléments préférés parmi différents photographes et fusionnez-les pour créer votre propre style.

Achetez des tirages. La maison moyenne a beaucoup de murs – assez pour de nombreux artistes !

Oui, il y a quelque chose de satisfaisant à voir une image puis à découvrir comment la créer par vous-même. Mais il est vraiment important d'apprécier le travail des autres. Découvrez de nombreuses photos et vous commencerez à développer votre propre inspiration.

Enfin, l'une de mes façons préférées de trouver l'inspiration est de lire des choses sans rapport avec la photographie. Renseignez-vous sur ce que vous photographiez. Lisez de la poésie, lisez l'actualité, lisez n'importe quoi. Il s'agit de développer votre voix en dehors de la photographie, ce qui contribuera à renforcer votre voix à l'intérieur photographie.

Étape 9 :plongez dans un sujet ou un domaine

Saviez-vous que certains photographes ont passé littéralement 40 ans à photographier dans la même région ? Vous n'avez pas besoin d'aller aussi loin, mais choisir un seul sujet ou domaine, puis courir avec, peut considérablement améliorer votre croissance.

Par exemple, vous pourriez photographier :

Votre quartier environnant
Votre jardin
Arbres
Lacs à proximité
Fleurs

Vraiment, vous pouvez choisir n'importe quoi, tant que c'est relativement spécifique. Plutôt que de photographier "les rues de New York", par exemple, vous pouvez choisir "les rues de SoHo" ou même "les ponts de Manhattan".

Revenez ensuite au même endroit ou au même sujet à des moments différents, sous une lumière différente, et continuez à le photographier. Ceci est très important pour votre croissance, car cela vous permettra d'apprendre le domaine ou le sujet comme le dos de votre main. Vos images prendront plus de profondeur et vous commencerez à reconnaître ce que vous aimez vraiment environ un coup.

Internet est un endroit formidable pour partager votre travail, mais il est aussi très impersonnel. Tout le monde voit des milliers d'images par jour de centaines de personnes. Bien qu'il soit tout à fait possible de se développer grâce aux commentaires sur Internet, il peut être difficile d'obtenir une critique appropriée de vos images.

Alors, trouvez quelques personnes et formez un groupe qui regarde des images physiques de temps en temps. Vous voulez en fin de compte photographier pour vous-même, mais voir comment les autres se rapportent à vos images est important pour votre croissance. Plus ils s'habitueront à votre travail et à votre style, plus leurs commentaires et réflexions seront utiles.

Notez que votre groupe de critique n'a pas besoin d'être plein de photographes. Ils peuvent être des amis, des créatifs, voire des proches. Une bonne critique dure de votre partenaire peut être très précieuse - et même si elle peut parfois être difficile à entendre, elle sera utile à long terme.

Étape 11 :Assemblez un montage d'images similaires

L'un des plus beaux aspects de Lightroom est qu'il vous permet de créer des collections d'images en dehors de votre structure de fichiers normale. (D'autres programmes vous permettent également de le faire - et à tout le moins, vous pouvez regrouper les images en ajustant la structure des fichiers de votre bureau.)

Commencez à regrouper et à séquencer des images liées les unes aux autres. Transformez-les en projet. Toutes les images de cet article sont liées les unes aux autres - mais elles ont été prises au fil du temps, pas toutes en même temps. Vous pouvez faire la même chose.

Notez que, bien que vous puissiez penser aux projets dès le début, les projets et les idées naissent souvent naturellement au cours du processus de tournage quotidien. Alors passez en revue votre travail, recherchez des modèles et lancez-vous dans divers projets. Après un certain temps, vous aurez une poignée de projets en cours à la fois, et vous pourriez même vous retrouver avec une poignée de projets terminés à ajouter à votre portefeuille !

Étape 12 :Développez vraiment votre voix photographique

Développer votre propre voix est la dernière étape pour devenir un bon, un grand ou même incroyable photographe - mais si vous suivez les 11 étapes précédentes, votre voix viendra naturellement.

Bien sûr, vous pouvez penser à votre voix et y prêter attention au fur et à mesure que vous progressez. Mais ne faites pas force le. Laissez-le arriver avec le temps.

Et si vous avez l'impression d'avoir atteint ce point dans votre photographie et que votre voix ne s'est toujours pas développée, ne paniquez pas. Au lieu de cela, revoyez quelques-unes de ces étapes, en particulier l'étape 7 (photographier constamment), l'étape 8 (voir le travail d'autres photographes) et l'étape 9 (s'immerger dans un sujet ou une zone).

Vous allez développer votre voix éventuellement. Et vous allez devenir un grand photographe.

Comment devenir un bon photographe :derniers mots

Vous pouvez apprendre à utiliser votre appareil photo rapidement, mais vous ne pouvez pas devenir un grand photographe du jour au lendemain. Prenez votre temps, essayez de vous améliorer un peu chaque jour et vous ferez d'énormes progrès en quelques années.

À vous maintenant :

Laquelle de ces étapes avez-vous suivie jusqu'à présent ? Sur lequel travaillez-vous actuellement ? Partagez vos impressions dans les commentaires ci-dessous !