La photographie de paysage en basse lumière peut sembler difficile, mais ce n'est pas forcément le cas.
Avec quelques trucs, astuces et techniques simples, vous pouvez facilement :
- Réussir les expositions à faible luminosité, de manière cohérente
- Gardez votre appareil photo stable pour des images d'une solidité à toute épreuve
- Travailler avec la lumière pour de belles expositions longues
- Sélectionnez les paramètres de paysage à faible luminosité parfaits
- Beaucoup plus !
Et dans cet article, je vais tout partager avec vous ! Donc, si vous êtes prêt à devenir un maître de la faible luminosité, alors commençons.
1. Mettez-vous en position avant la lumière baisse
Si vous photographiez des images de paysages à faible luminosité, vous sortirez probablement tôt le matin, tard le soir ou même pendant la nuit. Malheureusement, il est difficile de composer de belles photos pendant ces périodes de faible visibilité, c'est pourquoi je vous recommande fortement de déterminer la composition de votre image avant l'heure du crépuscule; de cette façon, vous savez quoi photographier et comment, sans avoir à tâtonner dans le noir.
Je suggérerais de vous rendre à votre emplacement au moins une heure ou deux avant que la photographie en basse lumière ne commence sérieusement. Vérifiez différentes compositions et prenez même quelques photos pour vous assurer que l'image fonctionne et qu'elle est exempte d'objets gênants.
Considérez les éléments qui ajouteront de l'échelle, de l'intérêt et du contexte à vos photos. Pensez également au soleil et à la façon dont il changera de position à l'approche de votre séance photo.
Et rappelez-vous :lorsque le crépuscule se produit, vous n'aurez qu'environ 20 à 30 minutes de lumière optimale, alors soyez prêt avec votre équipement configuré, votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre sensibilité ISO, et quelques compositions étonnantes à l'esprit.
2. Filmez pendant l'heure dorée et l'heure bleue
Bien que la photographie de paysage en basse lumière offre beaucoup de plaisir, tous les moments de la journée ne sont pas égaux, en particulier en ce qui concerne la qualité de la lumière.
Le meilleur moment pour filmer une scène en basse lumière commence une demi-heure avant le coucher du soleil (heure dorée), jusqu'à environ une demi-heure après que le soleil soit tombé sous l'horizon (heure bleue).
Ces temps offriront les meilleures couleurs, et si vous restez pour la lumière bleue de l'heure, vous ne serez pas déçu; c'est éthéré, magnifique et cool à la fois.
De plus, l'heure bleue est parfaite pour les paysages à longue exposition, car la lumière est suffisamment faible pour permettre des vitesses d'obturation prolongées, mais pas si bas que vous serez obligé d'augmenter la sensibilité ISO.
3. Apportez un trépied solide
Possédez-vous un trépied solide ? Si ce n'est pas le cas, alors vous devez absolument, à cent pour cent, acheter un.
La photographie en basse lumière offre (sans surprise !) Très peu de lumière pour travailler, donc les vitesses d'obturation sont longues - et si vous ne faites pas attention, vos images seront gâchées par le bougé de l'appareil photo ou le bruit ISO élevé.
Je recommanderais un trépied en fibre de carbone relativement léger si vous pouvez vous le permettre, mais assurez-vous de ne pas lésiner sur la qualité. Il n'y a rien de pire que d'acheter un trépied bancal, de capturer des centaines d'images douces, et seulement ensuite réaliser que vous auriez dû saisir un bon produit depuis le début.
Conclusion :Procurez-vous un bon trépied, solide et facile à travailler. Si vous choisissez correctement, il deviendra votre nouveau meilleur ami.
4. Choisissez les bons paramètres de photographie de paysage en basse lumière
Chaque image est différente, mais voici quelques paramètres de caméra paysage pour vous aider à démarrer :
- Composez une vitesse d'obturation de 15 à 20 secondes (bien que cela puisse prendre quelques essais et erreurs pour trouver la valeur optimale, et si vous photographiez avant le coucher du soleil, c'est probablement loin trop long)
- Réduisez la sensibilité ISO à 100 pour minimiser le bruit
- Sélectionnez une ouverture plus large que f/8 et f/16 environ (bien que si vous faites de l'astrophotographie, f/2.8 est beaucoup plus courant)
Je recommanderais vraiment de prendre des photos en mode manuel ; de cette façon, vous pouvez modifier vos paramètres en permanence et vous pouvez voir clairement les effets que chaque paramètre a sur une image.
5. Utilisez un objectif grand angle rapide pour des résultats accrocheurs
Naturellement, la plupart des photographes de paysage prennent des photos avec des objectifs grand angle; de cette façon, ils peuvent incorporer l'ensemble magnifique scène dans le plan.
Et pour la photographie en basse lumière, je vous recommande d'adopter ce processus de réflexion. Un premier grand angle offrira une excellente qualité d'image, sera bon marché et peut offrir des résultats passionnants. Un zoom grand angle, tel qu'un 24-70 mm, un 17-40 mm ou un 16-35 mm est également utile, bien que plus cher, alors réfléchissez bien avant d'acheter.
Assurez-vous également de vérifier l'ouverture maximale de l'objectif. Pour la photographie de paysage standard en basse lumière, une ouverture maximale de f/4 ou même de f/5,6 devrait être tout à fait correcte, mais si vous voulez photographier des étoiles la nuit, f/2,8 est indispensable.
6. Réglez manuellement votre balance des blancs
Certains photographes aiment laisser leur balance des blancs sur Auto et faire des ajustements dans le post-traitement, et c'est une méthode de prise de vue parfaitement valable - en supposant que vous travaillez en RAW.
Personnellement, cependant, j'aime obtenir ma balance des blancs dès le début. Cela signifie également moins de temps passé devant l'ordinateur.
Je vous recommande de régler votre balance des blancs manuellement (en utilisant l'option de balance des blancs personnalisée de votre appareil photo, où vous photographiez sur une carte grise ou une surface neutre). Vous pouvez également essayer de composer différentes valeurs, puis de capturer des photos d'essai jusqu'à ce que vous obteniez un résultat qui vous convient.
7. Utiliser un déclencheur à distance
Lorsque vous prenez des photos de paysage à longue exposition avec un trépied, vous pouvez toujours provoquer un bougé de l'appareil photo, simplement en appuyant sur le déclencheur.
C'est là que les déclencheurs à distance sont utiles ; ils vous permettent de déclencher l'obturateur sans jamais toucher le bouton réel. Ils sont également assez bon marché, surtout si vous êtes prêt à vous contenter d'une version simple.
Vous avez également la possibilité d'utiliser le retardateur de votre appareil photo, mais si vous capturez des expositions longues sensibles au temps (comme une vague qui clapote sur le rivage), le retardateur devient un obstacle majeur. De plus, l'utilisation d'un déclencheur à distance est beaucoup plus pratique !
8. Utilisez Live View (et l'obturateur électronique de votre appareil photo, si possible)
Chaque fois que vous prenez une photo avec un reflex numérique, le miroir se redresse et l'obturateur bouge, ce qui peut provoquer un flou. (Sur un appareil photo sans miroir, il n'y a pas de miroir, bien sûr, mais l'obturateur est toujours un problème.)
Pour éviter le flou, je recommande de prendre des photos avec Live View. Cela fait basculer le miroir automatiquement afin qu'il soit à l'écart quand vient le temps de prendre une image.
Je recommande également de prendre des photos avec un obturateur électronique si votre appareil photo en possède un. Certains appareils photo sont équipés d'un obturateur électronique au premier rideau, tandis que d'autres proposent des obturateurs véritablement électroniques. l'un ou l'autre type fonctionne. Le but est d'éliminer le flou dû à l'obturateur, connu sous le nom de choc de l'obturateur .
9. N'ayez pas peur d'augmenter l'ISO
De manière générale, un ISO faible est préférable - mais il y a des moments où vous voudrez augmenter l'ISO, et ce n'est pas grave.
Plus précisément, un ISO élevé est utile lorsque vous photographiez dans l'obscurité et que vous souhaitez maintenir votre vitesse d'obturation en dessous de 30 secondes environ. De cette façon, vous pouvez empêcher les étoiles de se brouiller dans le ciel et vous pouvez capturer une image très nette de la Voie Lactée.
Une sensibilité ISO élevée est également utile si vous avez besoin d'une certaine vitesse d'obturation - pour un effet de flou créatif, par exemple - et que vous avez du mal à obtenir la bonne exposition.
Cependant, n'allez jamais plus haut que nécessaire. Plus l'ISO est élevée, plus l'image sera bruyante. Et tandis que les caméras modernes peuvent gérer beaucoup de bruit, gardez-le bas, si possible.
10. Incorporer un élément de premier plan pour plus d'échelle
J'ai beaucoup parlé des réglages et de la lumière pour la prise de vue de paysages en basse lumière, mais la composition compte aussi.
Mon meilleur conseil est d'inclure une sorte d'intérêt de premier plan, comme un rocher, une bûche ou une rivière. Ensuite, laissez-le attirer l'attention du spectateur et guidez-le dans le cadre.
En fait, les photographes de paysage adorent éléments de premier plan, en particulier lorsqu'ils sont combinés avec des objectifs grand angle. Mais assurez-vous également d'avoir un élément d'arrière-plan intéressant; la technique de premier plan est excellente, mais seulement si l'élément d'arrière-plan peut offrir un endroit où l'œil du spectateur peut se reposer.
11. Prenez beaucoup de photos d'essai (et vérifiez votre exposition avec l'histogramme)
La photographie de paysage en basse lumière peut être imprévisible, je vous recommande donc fortement de capturer autant de photos d'essai que possible, d'examiner attentivement les images que vous faites prenez et effectuez des vérifications rapides mais fréquentes de l'histogramme pendant la prise de vue.
(En fait, si vous prenez des photos sans miroir, vous pourriez même voir un histogramme en temps réel ; de cette façon, vous n'avez même pas besoin de jouer avec les photos de test d'exposition !)
Rappelez-vous cependant :l'histogramme est un guide, pas le roi. Vous remarquerez peut-être que des tonalités occasionnelles se pressent contre l'extrémité inférieure du graphique, et ce n'est pas grave. Après tout, les scènes à faible éclairage sont supposées avoir l'air sombre parfois. Et vous remarquerez peut-être que les tonalités occasionnelles se pressent contre le haut fin du graphique, ce qui est également correct ; les lumières de la ville s'éteindront, par exemple, ce qui a souvent l'air très cool, surtout lorsqu'il y a un effet d'étoile.
Faites donc très attention à votre histogramme et utilisez-le pour vous assurer que vous avez réussi vos prises de vue en basse lumière. Mais ne vous inquiétez pas si l'histogramme ne vous montre pas une courbe "parfaite".
12. Bracket vos expositions pour un maximum de détails
Les photographes paysagistes, y compris les photographes paysagistes en basse lumière, sont confrontés à un problème unique :
Capturer des détails tonals tout au long d'une scène, même lorsque la scène présente un ciel lumineux et un premier plan sombre, ou des lumières de la ville lumineuses et des bâtiments sombres.
En d'autres termes, les photographes de paysage doivent apprendre à équilibrer les expositions afin de conserver un maximum de détails. Un histogramme est extrêmement utile, comme je l'ai mentionné dans la dernière section - mais que se passe-t-il si vous n'êtes pas sûr d'avoir obtenu le résultat souhaité, même avec l'histogramme ? Et encore plus inquiétant :que se passe-t-il si un bon résultat est impossible, simplement parce que la différence est trop importante ?
C'est là qu'intervient le bracketing d'exposition. C'est une technique simple, mais c'est un énorme affaire pour le photographe paysagiste engagé. Voici comment cela fonctionne :
- Prenez une photo avec une valeur d'exposition moyenne.
- Ajustez vos paramètres (généralement la vitesse d'obturation) pour sous-exposer légèrement la scène, puis prenez une photo.
- Ajustez vos paramètres (encore une fois, généralement la vitesse d'obturation) pour surexposer légèrement la scène, puis prenez une photo.
Dans une certaine mesure, vous créez des sauvegardes, de sorte que si vous vous trompez légèrement sur l'exposition, vous disposez toujours d'une image bien exposée sur laquelle vous appuyer. Cependant, le bracketing d'exposition peut faire plus que cela; vous pouvez réellement mélanger plusieurs images entre crochets dans Lightroom ou Photoshop, en prenant le plus de détails de différentes parties des images, de sorte que l'image sous-exposée contribue à un beau ciel, tandis que l'image surexposée contribue à des ombres riches. De cette façon, vous obtenez le meilleur des deux mondes (et un résultat final époustouflant). Ça a du sens ?
Et au fait :vous pouvez mettre entre parenthèses aussi largement que vous le souhaitez. Trois images entre crochets sont assez courantes (souvent avec une marge de deux arrêts), mais vous pouvez également capturer cinq, sept, neuf ou plus de photos entre crochets !
Conseils pour la photographie de paysage en basse lumière :derniers mots
J'espère que vous vous sentez maintenant beaucoup plus confiant et que vous savez exactement comment capturer des photos de paysage en basse lumière comme un pro.
Alors dirigez-vous sur le terrain et entraînez-vous (mais assurez-vous d'apporter un trépied fiable et une télécommande !).
À vous maintenant :
Lequel de ces conseils est votre préféré ? Et avez-vous vous-même des conseils sur les paysages à faible luminosité ? Partagez vos impressions dans les commentaires ci-dessous !