La photographie abstraite est beaucoup de plaisir (et souvent d'une beauté à couper le souffle). Mais comment pouvez-vous créer vous-même de superbes clichés abstraits ?
Dans cet article, je partage de nombreux conseils pratiques, astuces et techniques pour de superbes clichés abstraits. Je partage également de nombreux exemples inspirants.
À la fin de la lecture, vous saurez comment capturer de magnifiques résumés, que vous utilisiez un smartphone, un reflex numérique ou un appareil photo argentique grand format.
Commençons !
1. Déplacez votre appareil photo pendant que vous filmez
La méthode la plus simple pour créer des photos abstraites - et celle qui est aimée par la plupart des tireurs abstraits - est de tout brouiller…
… simplement en déplaçant votre appareil photo pendant que vous prenez une photo.
L'idée est de régler votre appareil photo sur son mode Manuel ou Priorité à la vitesse. Composez ensuite un long vitesse d'obturation (souvent de l'ordre de 1/10 s, bien que vous puissiez également expérimenter des vitesses plus longues).
Commencez à déplacer votre appareil photo d'un côté à l'autre ou de haut en bas, puis appuyez sur le déclencheur - et continuez à déplacer votre appareil photo jusqu'à ce que l'image soit complète. Vous obtiendrez des résultats différents en fonction de la direction de votre mouvement, de la durée de la vitesse d'obturation et de l'apparence de votre sujet - mais à peu près tous l'image créée à l'aide de cette technique est super cool.
Quelques conseils :
Tout d'abord, faites votre photographie avec flou de mouvement (également connue sous le nom de photographie de mouvement intentionnel de l'appareil photo ) lorsque la lumière est faible. De cette façon, vous pouvez maintenir votre vitesse d'obturation suffisamment longtemps pour capturer un bel effet de flou.
Deuxièmement, abaissez votre ISO à son niveau de base (généralement ISO 100). De cette façon, vous obtenez la vitesse d'obturation la plus longue possible.
Troisièmement, si vous ne pouvez pas obtenir une vitesse d'obturation assez rapide à l'air libre, essayez de vous diriger vers l'ombre. Vous pouvez également ajouter un filtre de densité neutre sur votre objectif. Ici, la qualité du filtre n'est pas très importante, car vous visez de toute façon beaucoup de flou - alors n'hésitez pas à vous procurer un filtre ND bon marché sur Amazon ou eBay.
Quatrièmement, recherchez des sujets colorés qui se démarqueront, même s'ils sont flous. Les fleurs sont idéales pour la photographie ICM, tout comme les feuilles à l'automne, l'eau au coucher du soleil, les rochers irisés, etc.
Enfin, expérimentez sauvagement. Assurez-vous de prendre plusieurs photos tout en déplaçant votre appareil photo dans différentes directions. Ensuite, commencez à déplacer votre caméra en cercles ou en mouvements aléatoires. Au fil du temps, vous deviendrez meilleur pour prédire le résultat, bien que la photographie intentionnelle de mouvement de caméra soit toujours un peu d'aventure.
2. Photographiez des sujets en mouvement
Les photographes d'action passent toute la journée à essayer de figer des sujets en mouvement, tels que des oiseaux en vol, des voitures qui se précipitent et des sportifs en plein saut.
Mais que se passerait-il si, au lieu de figer les sujets, vous les laissiez délibérément flouter ?
Cette technique complète l'idée de mouvement intentionnel de la caméra que j'ai partagée ci-dessus. Mais au lieu de déplacer votre appareil photo pendant que le sujet reste immobile, vous gardez votre appareil photo immobile et laissez le sujet bouger !
Comme pour la photographie ICM, vous devrez ralentir votre vitesse d'obturation. Je recommanderais de commencer à 1/30 s, bien que les détails dépendent fortement du mouvement de votre sujet (l'expérimentation est la clé !).
Les sujets colorés fonctionnent très bien; J'aime photographier les trains rapides, par exemple, avec leurs panneaux colorés :
Les voitures sont un autre sujet agréable de flou de mouvement, et vous pouvez littéralement passer toute la journée debout au bord de la route et photographier des voitures colorées en mouvement.
Au fait, un trépied peut être utile ici, surtout si vous voulez capturer un arrière-plan net avec un sujet flou (comme je l'ai fait dans le train photographié ci-dessus).
Mais vous pouvez également faire des prises de vue avec flou de mouvement tout en tenant la main, et les effets peuvent être très super.
Un mot d'avertissement :faites attention aux blancs, aux jaunes et aux autres couleurs ultra-brillantes. Ils rempliront trop rapidement votre capteur avec trop de données et couvriront toutes les autres couleurs que vous pourriez avoir dans votre photo. Trouvez plutôt des sujets qui présentent beaucoup de couleurs uniformes et vous obtiendrez d'excellents résultats.
3. Zoom avant
La photographie abstraite consiste à se concentrer uniquement sur les couleurs et les formes, plutôt que d'ancrer votre sujet dans une scène plus large.
Et bien que vous puissiez toujours supprimer les détails clés en floutant le sujet, une autre façon d'obtenir des photos merveilleusement abstraites consiste simplement à vous rapprocher - si près que le spectateur ne peut pas dire ce que vous avez photographié .
Ici, un objectif macro ou un téléobjectif seront d'une grande aide. (Cependant, si vous n'avez ni l'un ni l'autre, ne vous inquiétez pas ; choisissez simplement l'objectif le plus proche et amusez-vous).
Au fur et à mesure que vous vous rapprochez, essayez de penser à votre sujet, non pas en termes d'identité réelle, mais en termes de géométrie et de couleurs. Essayez d'utiliser des principes de composition clés - tels que la règle des tiers ou la symétrie - pour créer une image équilibrée. Améliorez le dynamisme avec les diagonales.
Faites ce que vous pouvez pour remplir le cadre avec votre sujet . Une fois que vous avez rempli le cadre, il devient beaucoup plus difficile pour le spectateur de comprendre ce qu'il regarde - et il commencera à considérer votre image comme une photo abstraite, pas une photo "de" quelque chose.
Permettez-moi de vous montrer un exemple. Que voyez-vous ci-dessous ? Juste une mer de bleu avec quelques lignes, n'est-ce pas ?
Laissez-moi maintenant vous montrer le contexte plus large :
En regardant la photo plus grande, vous pouvez probablement dire que j'ai photographié l'océan (bien qu'avec un peu de flou de mouvement - voir la technique partagée dans le conseil précédent !). Ce n'est qu'en me rapprochant que j'ai réussi à décontextualiser la scène et à capturer un cliché vraiment abstrait.
4. Tirez sur les objets
Vous pouvez créer un magnifique flou d'arrière-plan en utilisant une grande ouverture (également appelée effet de faible profondeur de champ ).
Mais saviez-vous que vous pouvez également créer un beau premier plan flou en utilisant la même méthode ?
Lors de la prise de vue avec une grande ouverture - et donc une faible profondeur de champ - les éléments se rapprochent à l'appareil photo seront floues, exactement comme s'ils étaient placés loin derrière le sujet. Et vous pouvez l'utiliser pour créer un bel effet pictural.
Les photographes appellent souvent cette technique la "prise de vue", car pour que cela fonctionne, vous devez prendre une photo un élément vers votre sujet. Et c'est très simple à faire :trouvez simplement le sujet que vous souhaitez capturer, puis repositionnez votre appareil photo de sorte qu'un élément proche de l'objectif s'immisce dans le cadre.
Notez que votre élément "transparent" peut être n'importe quoi, mais pour les effets les plus picturaux, je vous recommande d'utiliser quelque chose de translucide ou inégal. Si vous aimez photographier dans la nature, vous pouvez positionner quelques feuilles ou fleurs devant votre objectif, puis viser d'autres fleurs, un beau paysage ou même un oiseau.
Et si vous aimez prendre des photos en studio, vous pouvez positionner un sujet, comme de la nourriture ou une bouteille, sur une table, puis filmer à travers du verre coloré, du papier de soie et d'autres articles ménagers.
Plus vous expérimentez avec des objets de premier plan, plus vos résultats deviendront intéressants ! Mais assurez-vous d'utiliser votre objectif à son ouverture la plus large et assurez-vous que l'élément «shoot-through» est suffisamment proche de l'objectif. (Clouer la distance parfaite peut nécessiter quelques essais et erreurs.)
5. Essayez plusieurs expositions
Les expositions multiples sont une technique de photographie abstraite éprouvée, et elle est également assez facile à réaliser, quel que soit le modèle de votre appareil photo.
L'idée ici est de capturer plusieurs images, puis de les combiner dans un fichier final, bien que vous puissiez le faire de deux manières :dans l'appareil photo, en utilisant la fonction d'exposition multiple de votre appareil photo, ou dans un programme d'édition comme Adobe Photoshop.
Personnellement, j'ai tendance à le faire à huis clos, mais si vous voulez plus de flexibilité, travailler dans Photoshop est la meilleure solution.
Lorsqu'il s'agit de capturer vos photos, vous devrez prendre au moins deux photos pour le mélange. Vous pouvez travailler avec le même sujet (par exemple, prendre une image d'en haut et une image de côté), ou vous pouvez travailler avec deux sujets complètement différents (par exemple, une personne et un lac).
Je prends généralement une photo d'un sujet. Ensuite, je prendrai deux autres images de la même chose sujet, mais je changerai le point de mise au point pour que mon sujet initial devienne flou.
Le résultat final est toujours un peu surprenant; parfois, j'obtiens un aspect flou, et d'autres fois, le sujet reste assez net. (Dans ce dernier cas, j'essaie souvent d'effectuer un zoom avant pour sortir davantage le sujet de son contexte et créer un résultat abstrait.)
Si vous travaillez dans Photoshop, vous pouvez toujours ajouter un flou supplémentaire lors de l'édition. Je recommande également de jouer avec les modes de fusion; des options telles que Écran, Éclaircir, Assombrir, Multiplier et Lumière douce créeront chacune des effets différents - et souvent uniques.
6. Amusez-vous avec le post-traitement
Vous savez comment les gens se plaignent parfois que les photos soient surtraitées ?
Bien que le surtraitement puisse être un problème - en particulier lorsque les débutants augmentent la saturation et la netteté à un niveau incroyable - dans la photographie abstraite, ce n'est pas vraiment quelque chose dont il faut s'inquiéter. Au lieu de penser au surtraitement, considérez l'édition abstraite comme un moment pour vous débarrasser de vos contraintes de traitement et vous amuser.
Par exemple, essayez d'adoucir vos images pour les rendre plus éthérées (en ajoutant un flou gaussien ou une clarté négative) :
Ou appliquez différents effets de couleur (en ajustant les curseurs de température de couleur, en utilisant un panneau d'étalonnage des couleurs ou en travaillant avec des superpositions).
Ici, j'ai utilisé les outils de balance des blancs de Lightroom pour créer trois versions différentes du même cliché :
Une fois que vous avez importé vos photos, déchaînez-vous !
Conseils de photographie abstraite :derniers mots
La photographie abstraite est l'un des genres photographiques les plus agréables…
… alors prenez votre appareil photo, trouvez des sujets et faites des prises de vue abstraites. Rappelez-vous les conseils et les techniques que j'ai partagés, et avec un peu d'effort, vos photos se révéleront incroyables .
À vous maintenant :
Lequel de ces conseils prévoyez-vous d'utiliser en premier ? Quelles photos abstraites comptez-vous prendre ? Partagez vos impressions dans les commentaires ci-dessous !