La photographie de paysage impressionniste utilise un certain nombre de techniques amusantes pour obtenir un effet impressionniste - c'est-à-dire un peinture - effet.
Mais comment pouvez-vous commencer? Et une fois que vous connaissez les bases, comment pouvez-vous améliorer vos clichés impressionnistes ?
Dans cet article, je partage certaines des techniques les plus courantes pour les photos de paysages impressionnistes, ainsi que de nombreux conseils et astuces pour vous aider à obtenir les meilleurs résultats possibles. Lorsque vous aurez terminé, vous disposerez de tout un arsenal d'outils à utiliser dans vos photos (et nous espérons que vous serez inspiré pour capturer vos propres clichés impressionnistes !).
Allons-y.
1. Utilisez le bokeh pour créer des arrière-plans magiques
Bokeh fait référence aux parties floues d'une image. Certaines photos sont pleines de beaux bokeh, comme celle-ci ici (notez le puissant flou d'arrière-plan) :
Alors que d'autres photos, en particulier les photos de paysages épiques, ont tendance à éviter complètement le bokeh.
Qu'une photo doive ou non inclure un bokeh proéminent est un choix artistique, il n'y a donc pas de bonne ou de mauvaise approche, mais en incluant délibérément le bokeh dans vos photos, vous pouvez créer des effets impressionnistes uniques.
Pour capturer le bokeh le plus fort, vous devrez régler votre objectif sur son ouverture la plus large (idéalement f/2,8 ou au-delà). Vous devez également vous rapprocher de votre sujet et utiliser un téléobjectif (si possible).
Gardez à l'esprit que différents objectifs créent différents effets bokeh, donc si vous n'aimez pas les résultats que vous obtenez, envisagez de changer d'objectif. Notez également que vous pouvez créer des formes de bokeh personnalisées avec des filtres DIY amusants.
2. N'ayez pas peur du flou
Les photographes essaient généralement de capturer des images nettes…
… mais saviez-vous que vous pouvez créer de superbes photographies de paysages impressionnistes en en encourageant , plutôt que d'éviter le flou de l'image ?
Le meilleur flou détourne la mise au point des détails du sujet et permet au spectateur de voir les formes, les couleurs et la lumière. Les résultats peuvent être d'une beauté époustouflante, surtout lorsqu'ils sont associés à des sujets éclatants ou à une lumière solaire magique.
Mais comment créer des effets de flou époustouflants ? Vous avez deux options de base :
Tout d'abord, vous pouvez composer une vitesse d'obturation lente. Ensuite, en déplaçant soigneusement votre configuration après avoir appuyé sur le déclencheur, vous pouvez enregistrer de magnifiques effets de flou dus au mouvement de la caméra. (J'explore cette option plus en détail ci-dessous.) Vous pouvez également essayer de photographier des sujets en mouvement avec une vitesse d'obturation lente. ces sujets créeront de superbes traînées impressionnistes lorsqu'ils zoomeront.
Deuxièmement, vous pouvez délibérément mettre au point votre objectif. De cette façon, le sujet principal de votre image est flou et le spectateur voit un effet de flou agréable. Notez que vous voudrez utiliser une grande ouverture, telle que f/2.8, pour maximiser le flou.
(Ici, je vous recommande fortement d'utiliser la mise au point manuelle plutôt que la mise au point automatique. Basculez votre objectif sur son option de mise au point manuelle, puis tournez la bague de mise au point jusqu'à ce que votre sujet devienne une belle tache floue !)
3. Créer un effet doux
Comme je l'ai expliqué dans la section précédente, certaines des images les meilleures et les plus impressionnistes reposent sur un flou délibéré. .
Mais dans certains cas, le flou peut être un peu trop expérimental.
Si vous trouvez que vous n'êtes pas un grand fan du flou ou que le flou ne fonctionne pas pour un sujet particulier, je vous recommande d'essayer de créer un soft effet à la place. De cette façon, vous obtiendrez toujours ce look agréable et éthéré, mais vous ne perdrez pas trop de détails sur le sujet.
Vous pouvez obtenir un effet doux de plusieurs façons. Tout d'abord, vous pouvez passer d'un environnement très froid à un environnement très chaud (par exemple, d'un hôtel frais à une rue chaude de Floride). Le changement rapide de température entraînera la buée de votre objectif et vous aurez quelques minutes pour prendre des photos douces avant que le brouillard ne se dissipe.
C'est ainsi que j'ai capturé cette photo suivante; J'ai commencé par un temps froid et extérieur, puis je suis entré dans une serre à papillons chaude, qui a instantanément embué mon objectif :
Le problème, bien sûr, c'est que vous ne pouvez pas toujours créer l'effet de condensation (que faites-vous si vous vivez dans un climat très tempéré ?), et même quand vous le pouvez, cela ne dure pas très longtemps. De plus, l'humidité peut endommager votre équipement avec le temps.
C'est pourquoi je recommande une alternative simple :
Achetez un filtre UV bon marché.
Recouvrez-le ensuite de vaseline !
Lorsque vous le monterez sur votre objectif, vous obtiendrez un bel effet doux.
4. Amusez-vous avec le mouvement intentionnel de la caméra
Le mouvement intentionnel de la caméra est énorme technique populaire parmi les photographes de paysages impressionnistes, et pour cause :
Il a l'air incroyable, il est facile à produire et il permet toutes sortes d'effets différents.
Composez simplement une vitesse d'obturation lente. Commencez dans la zone de 1/10s environ, bien que vous puissiez toujours expérimenter d'autres options.
Ensuite, prenez une photo, mais déplacez délibérément votre appareil photo lorsque vous appuyez sur le déclencheur. (Vous pouvez également essayer de zoomer sur votre objectif pour des effets particulièrement explosifs résultats.)
Selon la longueur de votre vitesse d'obturation, vous pouvez créer de courtes traînées de couleur ou vous pouvez créer de longues lignes abstraites. Et en sélectionnant différents sujets, vous pouvez vous amuser avec de superbes effets de couleur, des effets de tonalité et bien plus encore.
Notez que le mouvement intentionnel de la caméra a tendance à s'améliorer au fur et à mesure que vous l'essayez. Si vous n'obtenez pas d'excellents résultats au début, n'abandonnez pas; au lieu de cela, continuez à expérimenter la technique. Finalement, vous pourrez (quelque peu) prédire l'effet des différents mouvements de caméra, et vous commencerez à prendre le contrôle du processus.
5. Ajouter du flou en post-traitement
Si vous n'êtes pas à l'aise de flouter vos photos à huis clos, ou si vous souhaitez simplement appliquer des effets de flou aux images que vous avez déjà prises, alors pourquoi ne pas ajouter quelques effets amusants en post-traitement ?
Notez que vous n'avez pas besoin d'un logiciel d'édition sophistiqué pour créer un flou. La plupart des programmes de retouche photo ont au moins un outil qui vous permet de flouter vos images, et vous pouvez certainement obtenir d'excellents résultats en jouant avec un curseur de clarté, de texture ou de flou dans Lightroom, Capture One, Luminar, etc. /P>
Cela dit, si vous voulez obtenir vraiment créatif, je vous recommande d'investir dans un programme de traitement qui vous permet de personnaliser vos paramètres de flou et qui offre plusieurs outils de flou. Par exemple, Photoshop propose plusieurs méthodes de flou dans le Filtre>Flou menu. Vous pouvez également trouver des options supplémentaires dans le Filtre>Galerie de flou ensemble d'outils.
6. Ajouter des filtres expérimentaux lors du post-traitement
Certains programmes d'édition proposent des filtres qui créent de beaux effets artistiques - et souvent farfelus. Et celles-ci sont géniales pour la photographie de paysage impressionniste.
Par exemple, Photoshop a une grande galerie de filtres et vous pouvez superposer des effets en travaillant sur plusieurs calques. Essayez d'utiliser divers filtres artistiques, tels que Paint Daubs et Sponge. Jouez ensuite avec différents niveaux d'opacité de calque jusqu'à obtenir le résultat impressionniste parfait.
Vous pouvez également créer des effets impressionnistes intéressants en utilisant des applications sur un téléphone ou une tablette. L'application Google Arts and Culture vous permet d'appliquer des filtres de différentes œuvres d'art ou périodes artistiques à vos photos (essayez donc d'utiliser des effets tirés directement des impressionnistes !). Prisma est une autre excellente application qui transformera vos photos standard en art impressionniste en quelques clics.
7. Mélangez des photos avec différentes perspectives
Voici une autre technique impressionniste de post-traitement que vous pouvez essayer avec n'importe quel sujet de paysage :
Prenez plusieurs images de la même scène, puis mélangez-les pour obtenir un aspect pictural, comme ceci :
Ce qui est cool avec cette méthode, c'est que vous pouvez rendre l'effet impressionniste aussi subtil ou extrême que vous le souhaitez. Et pendant que je fais cela dans Photoshop, vous pouvez le faire dans n'importe quel logiciel d'édition qui utilise des calques (y compris Affinity Photo et même Luminar Neo).
Pour commencer, sélectionnez un sujet, tel qu'un arbre, une cascade, une vue, etc. Ensuite, prenez plusieurs photos et assurez-vous de changer de perspective avec chacune d'elles. Pour les sujets plus petits (par exemple, les arbres), vous pouvez simplement marcher en cercle, en prenant une photo tous les quelques mètres. Pour les sujets plus grands (par exemple, une montagne), ajustez votre angle, montez haut, descendez, etc. Faites tout ce que vous pouvez pour mélanger les choses.
Une fois vos photos prises, transférez-les sur votre ordinateur. Ouvrez ensuite Photoshop et sélectionnez Fichier>Scripts>Charger les fichiers dans la pile . Cela ouvrira toutes les photos en tant que calques différents dans le même document.
Ensuite, vous devez mélanger toutes les couches en une seule photo de paysage impressionniste . Réduisez l'opacité de chaque calque, ce qui ajoutera de la transparence et permettra aux images du bas de transparaître. J'aime travailler entre 10% et 60% d'opacité, mais n'hésitez pas à expérimenter (mais assurez-vous de garder l'image la plus basse à 100% d'opacité).
Enfin, affinez l'effet en ajustant l'ordre des calques, en rendant différents calques invisibles et même en modifiant les modes de fusion. Vraiment, il s'agit de s'amuser et de créer l'effet le plus impressionniste !
8. Ajouter un fort effet Orton
L'effet Orton est une technique qui consiste à mélanger deux photos - une nette, une floue - pour un résultat éthéré et lumineux :
Lorsqu'il est utilisé avec subtilité, il peut ajouter un peu de style pictural à vos photos de paysage (pour cette raison, c'est une technique couramment utilisée par les pros, même si elle est souvent si compliquée que vous ne le remarquerez même pas !).
Mais vous pouvez également utiliser l'effet Orton pour créer des photos très impressionnistes. Poussez-le simplement à l'extrême.
Maintenant, il existe plusieurs façons de faire fonctionner cela, et les détails dépendront de votre programme de post-traitement, mais voici les étapes de base :
- Téléchargez votre image dans un programme d'édition basé sur des calques.
- Dupliquer l'image d'origine (pour avoir un calque inférieur et un calque de copie).
- Illuminez le calque de copie avec un réglage d'exposition.
- Ajoutez un peu de flou gaussien au calque de copie.
- Mélangez les deux images pour un look impressionniste !
L'intensité de l'effet Orton dépend principalement de la quantité de flou gaussien que vous utilisez, alors assurez-vous d'expérimenter (et n'ayez pas peur d'augmenter et de diminuer l'opacité du calque de copie !).
Je vous recommande également de jouer avec les modes de fusion; ceux-ci peuvent faire un énorme différence. Commencez avec des modes comme Lighten, Soft Light, Multiply et Screen, qui ont tous tendance à créer des effets sympas.
Photographie de paysage impressionniste :derniers mots
Maintenant que vous avez terminé cet article, vous savez comment capturer des chefs-d'œuvre impressionnistes.
Alors partez avec votre appareil photo ! Obtenez le tir!
Et surtout, faites-vous plaisir. Les photos de paysages impressionnistes consistent à s'amuser avec le processus.
À vous maintenant :
Laquelle de ces techniques prévoyez-vous d'essayer en premier ? Avez-vous un favori? Partagez vos impressions dans les commentaires ci-dessous !