Vous démarrez un projet d'autoportrait ? Vous voulez capturer de magnifiques portraits en utilisant uniquement un appareil photo, un trépied et votre propre ingéniosité ?
Dans cet article, je partage mes techniques préférées, mon équipement, mes réglages d'appareil photo et mes secrets techniques pour un succès instantané. J'inclus également de nombreux exemples d'autoportraits afin que vous puissiez vous inspirer en cours de route.
Faire de la photographie d'autoportrait n'est pas toujours facile, surtout lorsque vous débutez. Mais comme le montre cet article, une fois que vous maîtriserez les bases, vos images s'amélioreront instantanément - et vous serez prêt à créer des photos plus grandes, meilleures et même à couper le souffle.
Commençons.
1. Utilisez le bon équipement
Les autoportraits les plus simples peuvent être capturés avec une configuration minimaliste (c'est-à-dire un appareil photo pour smartphone et un trépied). Cependant, pour vous faciliter la tâche et garantir des résultats de la plus haute qualité, j'ai quelques recommandations supplémentaires.
Tout d'abord, prenez un appareil photo à objectif interchangeable pour les portraits, comme un reflex numérique ou un modèle sans miroir. Les détails ne sont pas importants; vous voulez simplement un appareil photo capable de produire des images haute résolution et nettes.
Vous devriez également acheter un trépied. Si vous envisagez de réaliser vos autoportraits de nuit et sans éclairage artificiel puissant, vous devez vous assurer que votre trépied est solide. Si vous prévoyez de prendre des photos à l'extérieur, vous voudrez probablement un trépied léger et portable. Sinon, le choix du trépied n'a pas beaucoup d'importance - vous en avez juste besoin pour tenir votre appareil photo pendant que vous posez !
Techniquement, vous pouvez réaliser vos autoportraits en montant votre appareil photo sur votre trépied, en appuyant sur le retardateur de 10 secondes, en vous mettant en position, puis en attendant que l'appareil photo se déclenche. Cependant, cela n'est pas pratique et peut entraîner de nombreuses courses, ajustements et poses frénétiques. C'est pourquoi je vous recommande fortement d'acheter un déclencheur à distance, qui ne coûtera pas trop cher et vous permettra de déclencher votre appareil photo à distance.
Si vous avez beaucoup de lumière ambiante dans votre configuration - par exemple, vous prévoyez de filmer par une fenêtre - l'éclairage artificiel n'est pas totalement nécessaire. Mais si vous souhaitez améliorer vos prises de vue et développer votre créativité, je vous recommande d'investir dans un seul flash, un pied d'éclairage et peut-être une softbox. Vous pouvez acheter l'ensemble de la configuration pour environ 100 $ à 200 $, ou vous pouvez simplement prendre un flash et un pied d'éclairage dans la fourchette de 50 $ à 100 $.
Enfin, si vous souhaitez améliorer vos compétences rapidement, envisagez d'acheter un logiciel offrant une prise de vue connectée, comme Lightroom ou Capture One. (Vous pourrez peut-être même prendre des photos en mode connecté à l'aide du logiciel fourni par le fabricant de votre appareil photo.) Cela vous permet simplement de voir vos images sur votre ordinateur de bureau quelques instants après avoir appuyé sur le déclencheur, et c'est un excellent moyen d'inspecter les résultats pour erreurs techniques, de composition ou d'éclairage.
Certains programmes de partage de connexion vous donneront même une fenêtre en direct sur le capteur de la caméra, afin que vous puissiez ajuster votre pose et voir exactement comment le tir se déroulera en temps réel.
2. Utilisez des passe-temps, des centres d'intérêt et d'autres formes d'art pour inspirer des idées
Si vous venez de vous lancer dans un projet d'autoportrait, vous vous demandez probablement :
Comment puis-je jamais avoir assez d'idées pour un mois ou une année entière de photographie ?
Mais développer des idées d'autoportrait n'est pas aussi difficile que vous le pensez. Vous pouvez trouver l'inspiration tout autour. Voici quelques idées :
- Pensez à vos loisirs préférés. Pouvez-vous créer des autoportraits qui s'appuient sur ses thèmes ou ses accessoires ?
- Identifiez vos centres d'intérêt, qu'il s'agisse d'histoire, de sciences, de mathématiques, d'architecture ancienne ou de voitures. Comment les transformer en autoportraits ?
Je vous encourage également à regarder d'autres œuvres d'art. Ne copiez pas, mais trouvez l'inspiration dans les films, la télévision, la peinture et même d'autres photographies. Chaque fois que vous voyez quelque chose qui vous intéresse, écrivez-le. Bientôt, vous aurez une longue liste de portraits possibles !
Soit dit en passant, vous n'avez pas à vous en tenir aux passe-temps, aux intérêts et aux arts visuels. Vous pourriez penser aux paramètres que vous passez sur le chemin du travail ou même à vos caractéristiques physiques. L'une de mes principales caractéristiques est ma tête chauve, j'ai donc créé un autoportrait qui l'a utilisé à mon avantage :
En fin de compte, tout dépend de ce que vous trouvez convaincant. Identifiez-le d'abord, puis les idées afflueront !
Une dernière remarque :
Les autoportraits sont généralement planifiés, mais ils ne doivent pas l'être. Vous pourriez envisager de marcher ou de conduire avec votre appareil photo et votre trépied – dans votre quartier, dans un parc, dans la ville la plus proche. Voyez ce que vous pouvez trouver !
3. Chaque autoportrait doit avoir un thème
Lorsque vous débutez, vous pourriez être tenté de configurer votre appareil photo (et votre éclairage), de sélectionner une pose et de commencer à prendre des photos. Mais cela vieillira très rapidement, et même si vous faites les meilleurs autoportraits du monde, vous allez vous ennuyer au bout de quelques jours.
Au lieu de cela, utilisez les intérêts dont j'ai parlé dans la section précédente pour créer des thèmes. Travaillez avec des accessoires, des arrière-plans et même d'autres personnes pour créer des images qui offrent un concept, racontent une histoire ou envoient un message. Cela n'a pas besoin d'être sérieux non plus; ici, j'ai demandé à ma femme enceinte de participer à un autoportrait idiot :
Votre thème n'a pas besoin d'être complexe, mais il doit être présent. Même un petit accessoire ou deux peuvent faire un gros différence.
Soit dit en passant, un thème n'a pas nécessairement besoin de matériaux. Comme je le dis plus loin dans cet article, vous pouvez utiliser une émotion spécifique pour ancrer le plan, qui repose souvent uniquement sur vos talents d'acteur.
4. N'oubliez pas l'arrière-plan
Puisque tu es un autoportrait photographe, vous êtes probablement tenté de vous concentrer sur le sujet et (peut-être ?) sur quelques accessoires.
Mais le fond compte aussi. En fait, un bon arrière-plan élèvera votre photo au niveau supérieur, tandis qu'un mauvais arrière-plan le reléguera directement à la poubelle.
Heureusement, une fois que vous comprenez l'importance d'un bon arrière-plan, il est facile d'en incorporer un dans vos portraits. Par exemple, un arrière-plan neutre est un excellent moyen de mettre en valeur votre sujet :
Alors qu'un fond noir crée du drame et souligne l'émotion :
Au fur et à mesure que vous proposez des idées plus sophistiquées, vous pouvez envisager d'ajouter un arrière-plan coloré, voire un arrière-plan qui fournit du contexte :
Si vous préférez utiliser des arrière-plans naturels (par exemple, des bâtiments dans la ville, des arbres dans un parc), vous pouvez obtenir d'excellents résultats, mais vous abandonnerez un niveau de contrôle. Une façon de gérer un arrière-plan qui a l'air sympa mais qui est un peu trop distrayant est avec une longue lentille et une grande ouverture; vous obtiendrez un joli arrière-plan flou qui fournit certains contexte sans submerger le spectateur.
5. Habillez la pièce
J'ai parlé de l'importance des thèmes et des accessoires, mais j'aimerais également attirer votre attention sur les vêtements , qui peut ajouter cette touche finale à une photo déjà forte.
Pensez au thème que vous avez choisi, puis choisissez des vêtements qui correspondent. Vous n'avez pas besoin d'inventer une tenue entière, bien sûr; déterminez simplement les parties de votre corps qui apparaîtront sur l'image et faites-vous une cure de jouvence rapide.
Si vous aimez vraiment votre idée, vous pourriez même envisager d'acheter des vêtements dans une friperie. Ajoutez peut-être un accessoire ou deux, comme des lunettes et un chapeau.
N'oubliez pas non plus que vous jouez souvent un part , ce qui signifie que vous devez faire de votre mieux pour agir. Vous n'êtes pas obligé de donner une performance digne d'un Oscar, mais donnez vraiment tout et voyez comment les choses se passent. Si vous tournez en mode connecté, vous pouvez toujours vérifier si le jeu d'acteur fonctionne ou s'il vaut mieux adopter une approche plus générique. (Vous pouvez également vérifier l'arrière de votre écran LCD.)
Pour ce cliché, je me suis assuré de porter un chapeau à larges bords et des gants en cuir, ce qui a vraiment créé cet effet "fermier" :
6. Représenter l'émotion
Vous voulez que vos photos aient l'air ennuyeuses ? Alors agissez ennuyeuse. Après tout, les expressions faciales et corporelles que vous véhiculez peuvent avoir un impact considérable sur le ton d'une photo.
Donc, au lieu de rester devant la caméra et de regarder fixement, faites ce que vous pouvez pour créer de l'émotion. Je suggère de viser une expression exagérée, comme celle-ci :
D'après mon expérience, plus vous pouvez montrer d'émotion, meilleure sera la photo.
Bien sûr, tout cela dépend vraiment de vos goûts personnels. Je recommanderais d'expérimenter différents niveaux d'émotion - subtils, intenses et incroyablement fous - jusqu'à ce que vous obteniez un effet que vous aimez. Cependant, vous n'avez pas besoin de rester cohérent d'un plan à l'autre; un thème peut nécessiter une expression extrême, tandis qu'un autre peut être mieux complété par un regard plus doux.
Je vous recommande également de considérer votre expression dans le contexte du thème de l'autoportrait. Une expression de colère peut sembler déplacée lorsqu'elle est utilisée sur une photo d'échecs, tandis qu'une expression douce peut sembler déroutante si l'arrière-plan est post-apocalyptique.
Donc, une fois que vous avez votre thème, pensez à l'expression. Agissez du mieux que vous pouvez. Et vérifiez vos résultats pour voir si des ajustements sont nécessaires !
En parlant de vérification des résultats :
7. Regardez vos photos
Le moyen le plus rapide d'améliorer votre photographie d'autoportrait consiste à évaluer votre travail avec un œil critique .
Alors dès que vous avez terminé un shooting (ou quelques heures après, si vous voulez prendre du recul), jetez un œil à vos images. Identifiez ce que vous aimez dans chaque plan. Identifiez ce que vous n'aimez pas. Ensuite, pendant que la séance photo est encore fraîche dans votre esprit, notez ce que vous devez modifier pour votre prochain autoportrait.
Bientôt, vous aurez une idée de ce que vous voulez inclure et exclure de vos autoportraits. Et vous aurez un petit livre des leçons tirées de chaque séance photo.
Bien sûr, si une photo n'a pas fonctionné, vous pouvez toujours vous résoudre à refaire une prise de vue. Et si c'était le cas travailler, puis apprécier le résultat. Partagez-le avec vos amis. Publiez-le sur les réseaux sociaux !
Conseils pour la photographie d'autoportrait :derniers mots
Les autoportraits sont incroyablement gratifiants, mais commencer - développer des idées, sélectionner du matériel, travailler avec des arrière-plans - peut être un peu intimidant. J'espère que vous vous sentez maintenant prêt à capturer de superbes autoportraits.
Alors prenez un morceau de papier. Notez quelques idées. Alors amusez-vous à tirer !
Cet article a été écrit par le photographe portraitiste Nathan Marx. Pour en savoir plus sur Nathan, consultez son blog.