Capturer des portraits standard peut sembler facile, mais faire passer vos portraits au niveau supérieur, c'est-à-dire faire de la création photographie de portrait - peut sembler beaucoup plus difficile.
Heureusement, capturer de superbes portraits créatifs ne doit pas être difficile. Et dans ce guide, je partage un plan étape par étape afin que vous puissiez prendre des photos exceptionnelles, quel que soit votre niveau d'expérience et quel que soit votre équipement. J'inclus également de nombreux exemples; espérons-le, ils vous aideront à générer vos propres idées de portraits créatifs.
Prêt à sublimer vos portraits ? Alors commençons.
Étape 1 :Connaissez votre équipement
Vous pouvez capturer de magnifiques portraits créatifs avec n'importe quel appareil photo, n'importe quel objectif et n'importe quel éclairage. Vous pouvez utiliser un appareil photo moyen format de fantaisie; vous pouvez utiliser un petit point and shoot ou même un smartphone.
Cependant, si vous voulez que vos portraits soient exceptionnels…
…alors vous devez comprendre votre équipement.
Vous devez connaître ses tenants et ses aboutissants. Vous devez connaître chaque paramètre et son impact sur vos images. De cette façon, vous serez prêt à devenir créatif , pour tirer le meilleur parti de votre appareil photo, de votre objectif et de votre éclairage.
Donc, avant de vous lancer dans un portrait sérieux, prenez un peu de temps et jouez simplement avec votre équipement. Découvrez comment tout cela fonctionne. Apprenez ce qu'il peut faire. (Si vous êtes à la hauteur, lisez le manuel de votre appareil photo ! Il vous en apprendra beaucoup, même si cela ressemble à un travail fastidieux.)
Voici un exemple de portrait créatif, dont la capture a nécessité une connaissance approfondie de l'équipement :
J'ai utilisé une seule exposition et aucune retouche Photoshop ; au lieu de cela, j'ai compris mon appareil photo, j'ai compris mon système d'éclairage et j'ai pu obtenir un effet fantomatique avec une combinaison d'éclairage continu et de flash.
Conclusion :plus vous comprenez votre équipement, plus il vous sera facile de concrétiser vos idées créatives.
Étape 2 :Choisissez le bon sujet
Chaque portrait créatif nécessite un sujet, mais vous ne devez pas utiliser n'importe qui. Au lieu de cela, vous devriez adopter l'une des deux approches :
- Créez votre idée créative, puis choisissez un sujet qui complète parfaitement la scène.
- Choisissez un sujet avec beaucoup de caractère, puis construisez une scène créative autour leur personnalité.
Quand il s'agit de trouver des sujets, je n'utilise pas toujours des modèles professionnels. Je vois des gens dans le monde avec un caractère et des caractéristiques formidables, et je les invite à une séance de portrait en studio créatif. Tu devrais faire pareil. Approchez-vous avec une carte de visite, dites-leur qu'ils ont fière allure et que vous aimeriez les photographier, et restez-en là. S'ils refusent, ça va; il y a plein de gens intéressants à photographier, il suffit de garder un œil ouvert !
Une fois que vous avez trouvé un sujet prêt à venir pour une séance photo, soyez patient. Gardez à l'esprit que même si la personne a fière allure, elle peut ne pas se sentir à l'aise de s'asseoir et de poser pour vous, du moins au début. Vous devrez travailler dur pour apporter une bonne ambiance à l'ensemble, pour briser la glace et pour aider le sujet à se sentir à l'aise. Ce n'est qu'alors que vous capturerez les meilleurs clichés créatifs.
Le sujet ci-dessous a commencé assez nerveux et timide. Cela lui a pris quatre heures pour arriver à un point où il faisait partie de son propre univers créatif, se sentant libre et s'exprimant :
Étape 3 :Sélectionnez votre éclairage
L'éclairage est l'essence même d'un portrait en studio créatif, vous devez donc devoir comprendre tout à son sujet :comment il se propage, comment il rebondit, comment il se reflète. Et puis, une fois que vous avez votre idée créative, vous devez choisir la lumière avec soin - afin qu'elle produise l'effet précis que vous recherchez.
Si vous n'avez jamais travaillé avec un éclairage artificiel auparavant, commencez par considérer la qualité de la lumière . La lumière varie de dure (c'est-à-dire contrasté avec des transitions nettes) à doux (c'est-à-dire un contraste diffus et faible avec des dégradés subtils). La température de couleur de la lumière varie également du chaud (jaune) au froid (bleu). En choisissant soigneusement vos sources de lumière, vous pouvez créer des résultats très différents.
Mais quelles sont les meilleures sources de lumière ?
La plupart des photographes de studio travaillent avec des stroboscopes - soit de petits flashs (c'est-à-dire des flashes) ou des stroboscopes de studio plus grands, également appelés monolights. L'un ou l'autre peut fonctionner et les deux offrent un contrôle complet sur la qualité, la couleur et la forme de l'éclairage. De nos jours, l'éclairage continu est également populaire, bien qu'il soit plus limitant que les stroboscopes en raison de la faible puissance de sortie.
(Si vous préférez travailler sans studio, vous pouvez vous en tenir à l'éclairage ambiant. Vous devrez cependant choisir avec soin l'emplacement et l'heure de la journée. Vous pouvez également envisager de modifier la lumière avec un diffuseur.)
Voici mon studio, qui comprend principalement des stroboscopes de studio :
Notez que vous n'avez pas besoin de vous déchaîner lorsque vous débutez avec un éclairage artificiel. Vous pouvez capturer de nombreuses images époustouflantes avec une seule lumière, deux lumières ou une lumière plus un réflecteur. Si vous comprenez votre éclairage, vous serez en mesure de créer de nombreux effets avec seulement quelques sources et quelques modèles d'éclairage de base. J'ai pris cette image suivante avec deux stroboscopes :un à 45 degrés par rapport à la droite de l'appareil photo et un positionné à l'arrière gauche.
Cela dit, au fur et à mesure que vous acquérez de l'expérience, vous souhaiterez peut-être améliorer vos configurations d'éclairage avec trois lumières, quatre lumières et plus encore. D'après mon expérience, certains personnages ont besoin d'un éclairage complexe pour capturer leur personnalité - et dans de tels cas, un kit d'éclairage élaboré peut être utile. Cette image a utilisé un énorme six sources lumineuses :
Étape 4 :Positionnez vos lumières et ajoutez des modificateurs
Une fois que vous avez décidé du nombre et du type de lumières, il est temps de les positionner pour un effet flatteur. C'est là que vous pouvez obtenir vraiment créatif car de simples réglages d'éclairage peuvent faire une grande différence.
Lorsque vous débutez, je vous recommande de travailler à partir des modèles d'éclairage standard. Utilisez l'éclairage Rembrandt pour montrer le caractère, divisez l'éclairage pour ajouter du drame et l'éclairage en boucle pour plus d'uniformité - mais toujours en trois dimensions ! – des portraits.
Mais ensuite, à mesure que vous gagnez en confiance, sortez de ces moules. Expérimentez avec des lumières supplémentaires ou différentes positions.
Vous devrez également modifier vos lumières. Une lumière nue a tendance à être très dure et peu flatteuse, et à moins que votre objectif ne soit de capturer des portraits intenses et contrastés, c'est une bonne idée de travailler avec un simple modificateur ou deux. Vos options incluent :
- Parapluies
- Boîtes à lumière
- Snoots
- Octaboxes
- Boîtes à bandes
- Plats beauté
- Scrims
Cela peut sembler beaucoup de choix, et c'est en quelque sorte le cas. Donc, si vous débutez, laissez-moi vous faire une recommandation :prenez un parapluie et une softbox. Ils ne coûteront pas cher, mais ils le feront vous permettent de créer un éclairage merveilleusement diffus et flatteur.
Notez que les modificateurs, en plus d'ajuster la dureté de la lumière, vont façonner la lumière. En utilisant une boîte à lumière avec une grille, par exemple, vous pouvez empêcher la lumière de se répandre sur les côtés. C'est un moyen facile de créer des effets spectaculaires :
Étape 5 :Ajouter à l'ensemble environnant
Les meilleurs portraits ont tendance à mettre en valeur le sujet, mais ils incluent également des arrière-plans complémentaires. Donc, vous ne devriez pas simplement penser à votre sujet; pensez aussi à l'arrière-plan !
Même les portraits avec des compositions serrées montrent toujours certains arrière-plan, et il faut prêter attention aux moindres détails. Pensez donc à votre sujet et à ce qui pourrait compléter son look. Pourriez-vous ajouter un fond blanc pur ? Un fond noir foncé ? Un arrière-plan coloré et éclairé ?
D'après mon expérience, une approche simple peut très bien fonctionner :
Mais une fois que vous avez pris au sérieux les portraits créatifs, vous pouvez envisager de créer des ensembles d'arrière-plans (ou d'ajouter des arrière-plans complexes via Photoshop). Ces deux options demandent du temps et des efforts considérables, mais les résultats seront vraiment exceptionnels.
Au fait, regardez attentivement le portrait affiché ci-dessus. Remarquez-vous l'éclairage coloré? En ajoutant des gels à vos stroboscopes et en les projetant sur le sujet et l'environnement, vous pouvez créer un peu plus de oomph cela distinguera vraiment vos portraits.
Étape 6 (facultatif) :ajouter des accessoires, maquiller et coiffer
À ce stade, vous savez comment préparer une belle photo de portrait créative en sélectionnant un sujet, en ajoutant un éclairage et en pensant à l'ensemble environnant. Et ce n'est pas grave de s'arrêter là, surtout si vous êtes débutant.
Mais vous voudrez éventuellement ajouter quelques touches supplémentaires à vos portraits.
Par exemple, en incluant des accessoires qui mettent en valeur la personnalité de votre sujet, vous pouvez raconter une histoire intéressante :
Vous pouvez également apprendre à vous maquiller et à vous coiffer ou même engager un styliste professionnel. À ce stade, vous verrez au-delà les qualités ordinaires de votre sujet et cherchera à atteindre une dimension plus profonde :un état de vision créative.
Si vous n'êtes pas encore là, cependant, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours capturer de superbes photos créatives simplement en travaillant avec votre sujet tel qu'il est - aucun style n'est nécessaire !
Étape 7 :effectuez des modifications et des retouches
L'édition est toujours partie intégrante du processus de création. Bien qu'il soit formidable de clouer vos photos à huis clos, les meilleurs résultats proviennent d'une combinaison de technique d'appareil photo et de post-traitement.
Considérez l'édition de portraits comme le processus qui vous aide à améliorer les photographies de haute qualité que vous avez déjà capturées et vous permet de réaliser pleinement votre vision créative.
Je ne parle pas nécessairement d'ajustements élaborés. Je vous encouragerais simplement à travailler sur l'exposition et les couleurs, à ajouter de l'esquive et de la brûlure, à éliminer les imperfections, etc. Des trucs de base qui vous donneront un raffiné image finale.
Découvrez ce cliché non traité :
Et comparez-la avec cette image suivante, qui a été subtilement traité pour ajouter de la forme, renforcer la texture et faire ressortir le caractère :
Au final, j'ai utilisé très peu de modifications, mais les résultats font une énorme différence.
Photographie de portrait créative :derniers mots
Capturer des portraits créatifs n'est pas difficile ! Comme vous pouvez le constater, en tirant parti de votre équipement existant, en réfléchissant à votre sujet et à l'arrière-plan, et en apprenant à travailler avec la lumière, vous pouvez facilement créer de superbes chefs-d'œuvre.
Alors commencez à imaginer des idées de portraits. Travaillez pour comprendre votre appareil photo et votre éclairage. Et obtenez des résultats incroyables !
À vous maintenant :
Quelles idées créatives de photographie de portrait prévoyez-vous de poursuivre ? Partagez-les dans les commentaires ci-dessous !