Dans cet article, Michael Kruger partage quelques conseils pratiques pour la photographie de mode .
La photographie de mode est considérée comme le genre de photographie le plus glamour et le mieux payé. Parfois, cela peut être vrai, mais il est important de dire que si vous y êtes pour ces raisons, vous pourriez être un peu choqué.
Je suis entré dans le domaine de la photographie de mode pour plusieurs raisons. Depuis tout jeune, j'ai eu un amour pour la mode et cela ne s'est jamais dissipé. Deuxièmement, ma passion pour la photographie en tant qu'expression de ma créativité a toujours occupé une place importante dans ma vie. Ainsi, la photographie de mode était quelque chose qui devait arriver. Je ne suis pas là pour le glamour ou l'argent, mais plutôt comme exutoire pour ma passion de la photographie et de la mode.
Comme je suis sûr que la plupart le savent, vous serez mis à terre plus de fois que vous ne serez ramassé dans cette industrie appelée la mode. Si vous croyez en vous et en votre travail, créez votre propre style, quelqu'un quelque part vous donnera une chance. Nous ne serons pas tous célèbres dans le monde entier, mais qu'est-ce qui ne va pas avec ça. Gardez vos objectifs réalistes et vous n'avez aucune idée où cela pourrait vous mener !
Voici quelques conseils utiles pour les photographes de mode en herbe.
1. Connaissances techniques de base :
Avoir une bonne connaissance de votre appareil photo et de votre équipement et de leurs capacités vous permettra d'en tirer le meilleur parti. Comprendre ce que signifie l'exposition, ce qu'est la balance des blancs, comment contrôler les ISO sont des choses basiques, mais très importantes. Il est également important d'avoir les accessoires utiles qui vous aident à capturer cette image spéciale. Des éléments tels que les tripods et les monopodes, les réflecteurs et les diffuseurs devraient tous faire partie de votre kit au quotidien. Avoir une bonne gamme d'objectifs grand angle et de zoom est également utile.
2. Comprendre la lumière et l'éducation :
Un autre élément de base de la photographie, quel que soit le genre, est de comprendre les différents effets que la lumière peut jouer dans votre travail de mode. Utilisez-vous la lumière naturelle, un éclairage de studio ou une combinaison ? Mon conseil à tous ceux qui débutent est de garder les choses simples et peu coûteuses. Utilisez autant de lumière naturelle que possible. C'est plus facile à contrôler et c'est gratuit. Il y aura un moment où vous aurez besoin et envie d'apprendre l'éclairage de studio. Vous ne savez peut-être pas par où commencer ? Beaucoup d'entre nous travaillant dans l'industrie ont eu une sorte de formation pour commencer. Vous trouverez peut-être très utile de suivre un court cours de photographie en studio. Non seulement cela vous expose à différents types d'éclairage tels que le flash et le tungstène, mais cela vous donne également l'occasion idéale d'expérimenter et de jouer avec des systèmes d'éclairage et des configurations que vous n'auriez peut-être jamais eu l'occasion autrement. À mes débuts, j'utilisais un vieux drap blanc dans mon salon et des luminaires empruntés à un ami. Avec un peu d'édition intelligente, vos images peuvent être superbes. Ci-dessous, une image que j'ai prise dans mon "home studio" et éditée sur Adobe Photoshop, prouvant que vous n'avez pas besoin de débourser beaucoup d'argent pour un studio ! L'autre choix est de devenir assistant photographe et d'apprendre ainsi. Donc, en un mot, même une petite quantité d'éducation ira loin !
3. Comprendre le processus :
Il y a un tel processus derrière la production d'images de mode. Bien sûr, pour commencer ? avec, vous pouvez commencer à prendre des photos de votre meilleur ami posant dans divers ? postes à un endroit choisi. En tant que photographe de mode, vous avez besoin d'un ? équipe. Vous ne pouvez pas faire cela seul. Constituer une équipe et produire une image ? vous devez comprendre ce qui se passe dans les coulisses :
- Recherchez vos idées – Inspirez-vous de vos magazines préférés. Déchirez-les (connu sous le nom de feuille de déchirement dans l'industrie) et créez un tableau d'humeur. Cela vous permet, à vous et à votre équipe, d'avoir une idée visuelle de ce que vous essayez d'accomplir.
- Choisir votre emplacement – Le choix de votre emplacement est une partie importante du tournage. Voici quelques conseils utiles lors du choix d'un emplacement :1. Avez-vous besoin d'une autorisation pour y tourner ? 2. Pouvez-vous y accéder au bon moment de la journée ? 3. Y a-t-il des vestiaires pour les mannequins et des salles de préparation ? 4. Les membres du public seront-ils susceptibles de gêner ? En tant que photographe de mode, mes yeux et mon cerveau sont constamment à la recherche d'un lieu nouveau et intéressant. N'arrêtez jamais de chercher est mon conseil pour vous.
- Style - Cela fait référence au choix des vêtements ou des vêtements appropriés pour un tournage. Si vous débutez et que vous ne pouvez pas vous permettre un styliste ou un designer de mode, recherchez à nouveau des idées dans des magazines et essayez de créer un look. Le style fait également référence aux cheveux et au maquillage. Ceux-ci sont très, très importants pour votre tournage. Des coiffeurs et maquilleurs / artistes peuvent être trouvés dans diverses écoles d'art si vous ne voulez pas en payer un. Il y a aussi des stylistes et des artistes en herbe qui doivent travailler sur leurs propres portfolios.
- Modèles d'approvisionnement – Cela m'amène à un sujet important. Tous les mannequins, photographes, stylistes et maquilleurs débutants doivent développer un portfolio ou un livre pour eux-mêmes. C'est cet objectif commun qui lie tout le monde d'une manière symbiotique. En commençant dans la photographie de mode, vous trouverez souvent toutes les personnes impliquées travaillant sur ce que l'on appelle une base TFP. À l'époque où nous utilisions presque tous des pellicules, le terme TFP signifie «TIME FOR PRINT». Un photographe et un modèle ne se factureraient pas pour leurs services. Au lieu de cela, après le tournage, le modèle recevait une sélection de tirages du photographe et ils se retrouvaient tous les deux dans une situation gagnant-gagnant. Les deux ont maintenant des images pour leur portefeuille sans que l'argent ne se croise. Aujourd'hui, la plupart d'entre nous utilisent le numérique, donc le terme TFP/CD est utilisé et c'est le même concept, mais au lieu d'imprimer des images, le modèle reçoit un CD d'images sélectionnées du photographe. En ce qui concerne les modèles de sourcing, lorsque vous débutez, utilisez des amis, de la famille ou des partenaires. C'est comme ça que j'ai commencé. Si vous voulez quelqu'un de plus professionnel, adressez-vous aux agences de votre région ou utilisez les sites de réseautage de mode sur le net. Il en existe plusieurs, mais le plus populaire est modelmayhem.com, un site de réseau mondial.
- Le tournage lui-même - Le jour du tournage, il est très peu professionnel que quelqu'un soit en retard. Dans ce métier il y a très peu de secondes chances, alors que ce soit pour un casting ou un tournage, ne soyez jamais en retard ! Ce qui se passe normalement en premier, c'est la coiffure et le maquillage. Un mot d'avertissement, si cela est fait correctement, cela peut prendre entre 1h30 et 2 heures avant de commencer à filmer, alors tenez-en compte dans votre emploi du temps. La bonne chose est que cela vous donne, en tant que photographe, le temps de vous installer et de discuter des idées de dernière minute avec votre équipe. Lorsque vous êtes prêt à prendre des photos, il est utile d'avoir des fiches détachables à portée de main pour vous y référer. Cela aide le modèle à prendre des poses et à créer l'ambiance correcte. Je suis toujours énergique sur un tournage. Votre passion et votre amour pour ce que vous faites devraient sortir automatiquement, donc créer de l'énergie ne devrait pas être un problème. Une autre façon de faire est d'avoir une musique de fond appropriée pour donner de l'énergie à tout le monde !
- Édition de publication – C'est peut-être une chose à laquelle les gens ne pensent pas vraiment. Faire le tournage proprement dit n'est que la moitié du travail accompli. Ensuite, il est impératif que vous téléchargiez, enregistriez et sauvegardiez vos images ! Si vous êtes au point où vous travaillez pour un client, la dernière chose que vous voulez, c'est "pas d'images!" Une fois enregistrés, cataloguez-les dans un endroit facile à trouver. Cela semble simple, mais beaucoup de gens ne le font pas. Après cela, nous utilisons un logiciel appelé "chambre noire numérique". C'est là que nous pouvons améliorer les couleurs, recadrer et affiner les images. Nous pouvons supprimer les imperfections de la peau si nécessaire et également utiliser un logiciel pour créer des illustrations, ajouter du texte et créer des effets sur vos photos. Le logiciel le plus utilisé et très professionnel est Adobe Photoshop©. Encore une fois, avoir une bonne connaissance pour tirer le meilleur parti de vos images lors de la post-édition est bénéfique pour vous en tant que photographe de mode. Il devrait y avoir de nombreux collèges dans votre région qui proposent des cours de courte durée en manipulation de photos. Les autres excellentes sources sont des didacticiels en ligne offerts gratuitement sur Internet. La post-édition est une partie importante et nécessaire de votre travail et vous rendra plus vendable auprès de vos clients si vous avez de bonnes compétences. Voici un exemple :
4. Marketing personnel :
Vous considérer comme une entreprise est une chose à laquelle vous n'auriez peut-être pas pensé, cependant, en tant que photographe de mode indépendant, c'est exactement ce que vous êtes ! La partie la plus fondamentale de votre marketing consiste à montrer ce que vous pouvez faire. Cela ne peut se faire qu'en produisant du travail. Il est donc important que vous organisiez vos propres tournages aussi souvent que possible au début. Utilisez les conseils qui vous sont donnés dans « Comprendre le processus » dans la section 3. En produisant un travail, vous pouvez commencer à vous commercialiser. Voici les différentes manières de procéder :
- Produisez un portfolio avec toutes vos meilleures images. Cela peut être remis à des modèles potentiels, des agences et des clients pour leur lecture.
- Essayez de produire une version en ligne de votre travail. Cela peut être fait en créant un site Web simple pour vous-même ou en rejoignant des sites de réseautage basés sur la mode comme celui mentionné précédemment, modelmayhem.com
- Produire des cartes Z. Il s'agit normalement d'une carte recto verso au format A5 avec quelques-unes de vos meilleures images et toutes vos coordonnées. Ceci est pratique lors de la mise en réseau lors d'événements de mode ou lors de rencontres avec des clients ou des agences. Il leur offre une référence rapide à votre travail. Vous trouverez ci-dessous un exemple de ma Z-Card.
- Ne soyez jamais sans carte de visite. Vous pourriez voir un modèle potentiel avec lequel vous souhaitez travailler ou rencontrer quelqu'un qui pourrait vous aider dans l'industrie. Votre carte doit contenir vos coordonnées et offrir également des indications sur votre travail en ligne pour leur consultation.
- Réseau, réseau, réseau ! Essayez d'assister à autant d'événements de mode que possible. Cela vous donnera l'occasion de regarder et d'apprendre ainsi que de rencontrer des personnes influentes dans l'industrie. N'ayez jamais peur d'ouvrir la bouche et de vous vendre.
Enfin et en fin de compte, cette industrie est une question de confiance en soi dans tout ce que vous faites. Cela viendra avec le temps et la pratique et finira par obtenir les emplois que vous recherchez. Faites ce que j'ai fait... ALLEZ-Y !
Né en Afrique du Sud, Michael Kruger est un photographe de mode professionnel indépendant, résidant à Dubaï, aux Émirats arabes unis et travaille à la fois à Dubaï et en Europe. Il peut être trouvé sur www.dubaifashionbook et www.michaelkrugerphotography.com