Nous avons parlé de la photographie accélérée à quelques reprises ici sur DPS. D'abord ici, puis l'année dernière, nous avons présenté un photographe nommé Ross Ching qui a présenté certains de ses incroyables travaux de photographie en accéléré. Cette utilisation unique des appareils photo reflex numériques était quelque chose que je voulais essayer, mais jusqu'à présent, je n'avais pas eu le temps de jouer avec cette fonctionnalité. Lorsque je suis tombé sur une version entièrement nouvelle et mise à jour de son projet original Eclectic 2.0, j'ai décidé qu'il était temps de mettre fin à la procrastination et de tenter le coup (ou plusieurs coups).
Je parlerai plus en détail du dernier projet sur lequel Ross a travaillé ci-dessous (la vidéo ci-dessous) ainsi que d'autres travaux étonnants que l'on peut trouver sur le Web, mais d'abord, donnons un bref aperçu à ceux qui découvrent le concept arrière-plan sur la photographie accélérée.
Éclectique 3.0 :Les routes les moins fréquentées de Ross Ching sur Vimeo.
Les débuts
Quand est née la technique ? Beaucoup d'entre vous ont peut-être entendu parler d'Eadweard Muybridge ou vu son travail d'un cheval capturé image par image en mouvement. Son travail a précédé la bande de film en celluloïd que nous utilisons aujourd'hui. La rumeur veut que pour régler un pari sur le fait qu'un cheval courant soit brièvement en l'air avec les quatre sabots perdant le contact avec le sol, Muybridge a installé un gréement compliqué de 24 caméras. Il a utilisé des fils de déclenchement pour déclencher les obturateurs des caméras au fur et à mesure qu'il passait. Une fois enchaînés, bien sûr, une "image animée" a été créée qui a révélé que tous les sabots quittent en fait le sol.
Aujourd'hui, le film est généralement capturé à 24 ou, dans certaines applications HD, même à 60 images par seconde. En enchaînant rapidement les images ensemble, bien sûr, vous obtenez la sensation d'un mouvement homogène. Lorsque nous parlons de laps de temps, contrairement à ce que Muybridge tentait de ralentir un événement réel, nous sommes plus intéressés par l'accélération d'un événement. Bien que vous enchaîniez toujours plusieurs images ensemble, comme dans l'expérience Muybridge, la différence est que vous programmez l'appareil photo pour qu'il fasse une légère pause entre chaque photo. Vous exécutez ensuite ces images ensemble à une vitesse commune, c'est-à-dire 24 images par seconde. En faisant cela, vous créez l'illusion de voir un événement se produire plusieurs fois plus vite qu'il ne l'a fait. La première utilisation enregistrée de cette technique a été réalisée par le cinéaste Georges Méliès dans un long métrage intitulé Carrefour De L'Opera en 1897. Bien sûr, de nombreux autres ont rapidement suivi.
Définissez vos paramètres
Pour vous éviter des heures d'assise et d'appui sur le déclencheur, de nombreux reflex numériques d'aujourd'hui sont équipés de fonctions d'intervalle intégrées. Si votre appareil photo ne dispose pas de cette fonction, des câbles de déclencheur externes avec minuteries intégrées sont également disponibles. Mieux encore, vous pouvez créer votre propre « intervalomètre » pour environ 20 $.
Passons à la prise de vue… La première chose à considérer est de savoir quels paramètres de l'appareil photo sont les meilleurs pour le time-lapse. Il est extrêmement important que chaque réglage d'image soit exactement identique au précédent afin d'éviter un grippage induisant un effet de scintillement ou de stroboscope. Quelle que soit l'intelligence de votre appareil photo, chaque image peut sortir avec un réglage légèrement différent de la précédente. La solution? Abandonnez tous les paramètres automatiques de votre appareil photo, de l'ISO automatique à la balance des blancs automatique en passant par l'exposition automatique.
Si vous n'êtes pas habitué au redoutable mode M, ne vous inquiétez pas. Utilisez simplement votre appareil photo comme posemètre de base. Passez en priorité à l'ouverture, choisissez l'ouverture souhaitée (pour les paysages, utilisez une ouverture plus petite, telle que f16 pour fournir une plus grande profondeur de champ), puis notez mentalement ce que l'appareil photo a attribué comme vitesse d'obturation correspondante. Revenez en mode M manuel et dupliquez les paramètres. Si vous espérez capturer le mouvement flou des voitures, des flux ou de tout type de mouvement, vous pouvez commencer par la priorité à l'obturateur, puis revenir au mode M. Fait intéressant, avoir des images avec un léger flou de mouvement peut en fait augmenter la fluidité de votre film final. Si vous deviez visionner une seule image d'un film d'action, vous pourriez être surpris de voir qu'elle n'est pas aussi nette qu'une image fixe d'un reflex numérique à grande vitesse. Pour une brève explication de la raison pour laquelle le flou simule la fluidité, la netteté simule un effet de bégaiement, regardez ici.
Si vous photographiez un coucher de soleil ou un lever de soleil, n'oubliez pas de pondérer votre exposition sur le côté lumineux ou sombre afin que, lorsque l'environnement change, vos images finales soient toujours acceptables. Enfin, si vous photographiez un appareil photo avec un nombre élevé de mégapixels, il serait peut-être préférable d'utiliser un paramètre jpeg de qualité inférieure. Le paramètre de qualité le plus élevé dépasse probablement n'importe quel format HD et les images plus petites aideront à alléger la charge sur votre ordinateur lors de l'organisation de vos images en séquence.
Le temps est de votre côté
La prochaine étape consiste à décider du nombre d'images à prendre par seconde. Un peu de maths est impliqué ici. Les gars de Time Science l'expliquent ainsi :« Considérez un film au cinéma qui est normalement enregistré à 24 images par seconde. Vous pouvez créer un time-lapse en enregistrant une image toutes les secondes. Lorsque vous lisez le film, les images enregistrées sur une période de 24 secondes sont lues en une seconde. Ainsi, la scène enregistrée se déplace 24 fois plus vite que la scène réelle. Une heure d'enregistrement serait lue en (60/24 =) 2,5 minutes. Les calculs peuvent devenir délicats en fonction de ce que vous essayez de capturer, ils ont donc créé un simple calculateur de time-lapse sur leur site ici pour nous aider. En termes simples, vous devrez peut-être filmer quelques heures pour seulement quelques minutes de séquences, alors apportez un livre et préparez un déjeuner.
Première fois pour le time-lapse
En descendant à D.C., j'ai décidé de m'essayer à cette technique. Pour ma première tentative, j'ai décidé d'aller 1 image toutes les 4 secondes. J'ai trouvé des bateaux à aubes lents qui feraient de bons sujets de test. Malheureusement, je n'ai pas traîné mon trépied, j'ai donc trouvé un mur à proximité pour installer l'appareil photo. J'ai essayé quelques angles différents avant de retourner l'appareil photo pour capturer quelques passants.
Comme mentionné ci-dessus, une vitesse d'obturation plus lente adoucira les résultats finaux, mais je voulais garder ma vitesse d'obturation rapide afin de créer une sensation chaotique que je trouve attrayante. Après avoir vu le résultat final et pensé qu'il fallait un peu de piquant, j'ai décidé d'essayer de faire passer chaque image à travers un filtre avant de les organiser dans une séquence. J'ai récemment examiné PhotoTools 2 et je savais qu'il avait un outil de traitement par lots intégré. J'ai choisi un filtre "Holga" vintage, je l'ai pointé vers l'ensemble du dossier d'images et je l'ai laissé fonctionner. Environ trente minutes plus tard, chaque image avait un cadre noir et un frottis flou ajoutés. Si vous décidez d'appliquer un filtre sur vos images, vous n'avez bien sûr pas besoin de Phototools, car il existe également des fonctionnalités de traitement par lots intégrées à Photoshop.
Maintenant, les bonnes choses
Ok, je sais que vous vouliez voir comment les choses devraient vraiment être faites et il existe des exemples étonnants sur le Web. Tout d'abord, la nouvelle création de Ross Ching "Eclectic 3.0:The Road Less Traveled". Non seulement il a créé un film époustouflant, mais il a utilisé des rebondissements uniques dans le processus. Certains de ses secrets sont dans sa vidéo explicative ici. J'ai trouvé sa technique de panoramique extrêmement lente particulièrement intéressante, ainsi que son utilisation d'un objectif à bascule et décalage pour donner l'illusion que vous regardez des miniatures. Si vous n'êtes pas familier avec le tilt-shifting, un futur article sur le DPS est en préparation.
La prochaine étape est un autre time-lapse très cool avec le service d'hélicoptère de sauvetage Westpac, réalisé par le photographe basé à Sydney Keith Loutit. Assurez-vous de voir cela en plein écran HD et cela vous épatera.
Viennent ensuite quelques vidéos très sympas de 599 Productions. Ils ont des plans intéressants de scènes urbaines et d'autoroutes en fin de soirée.
Enfin, nous avons une vidéo humoristique réalisée avec une technique de stop motion légèrement différente, mais c'est assez drôle pour être inclus ici.
J'espère que vous avez apprécié ce court voyage dans les possibilités de la photographie accélérée. Partagez vos propres trouvailles ou, mieux encore, vos propres tentatives de photographie accélérée.