Est un atelier de photographie pour toi? Dans cet article, le contributeur invité Fred Troilo partage quelques conseils sur la façon de tirer le meilleur parti des ateliers de photographie. Image par B Tal
Que vous débutiez dans la photographie ou que vous soyez un professionnel chevronné, vous devriez sérieusement envisager de participer à un atelier.
Quel type d'atelier de photographie est le meilleur ?
Mais le type d'atelier que vous envisagez dépendra de votre intérêt principal pour la photographie et de votre budget. Il existe des ateliers d'une journée conçus pour tous les types de photographie, le mariage et le portrait étant les plus populaires, et des ateliers d'une semaine conçus pour les amateurs et les professionnels.
Il y a des avantages aux deux. Les ateliers d'une journée sont particulièrement adaptés pour apprendre une nouvelle technique ou comprendre le métier de la photographie. Un atelier d'une semaine, bien que beaucoup plus cher, a l'avantage d'établir une connexion avec vos camarades de classe et offre la possibilité d'interagir avec l'instructeur sur une base individuelle. Ce lien se traduit par de l'énergie, surtout lorsque vous travaillez en groupe. Cette énergie est ce qui déclenche la créativité générant ainsi une meilleure compréhension de ce qu'on appelle la photographie, ce qui en fait un atelier réussi !
Si vous décidez de franchir le pas et de participer à un atelier d'une semaine, comme ceux proposés à Santa Fe (que je recommande vivement), vous devez savoir certaines choses avant de partir.
Conseils pour tirer le meilleur parti d'un atelier de photographie
Assurez-vous que votre équipement est en bon état de fonctionnement. La dernière chose que vous voulez, c'est d'aller dans votre classe et de trouver votre appareil photo ou votre stroboscope qui vient de tomber en panne.
Si vous apportez une nouvelle pièce d'équipement, n'utilisez pas votre temps à l'atelier pour essayer de le comprendre. Passez du temps de qualité AVANT l'atelier pour tout savoir sur l'appareil. Lors d'un récent atelier, un camarade de classe a décidé de sortir son nouveau Nikon SB-900 pour la première fois lorsque nous étions sur place dans les montagnes du Nouveau-Mexique. Inutile de dire qu'il a perdu un temps précieux à essayer de le comprendre; il a également sollicité l'aide de l'instructeur, bien que brièvement, pour lui demander son aide, ce qui a pris du temps au reste de la classe.
Deuxièmement, apportez des piles supplémentaires pour votre appareil photo, votre flash, votre posemètre ; en gros, tout ce qui nécessite une pile. Selon l'atelier que vous suivez, vous pourriez être sur le terrain toute la journée, si vous n'avez qu'une seule batterie et qu'elle meurt, alors cochez ce jour comme un échec. Ce serait bien d'avoir un ordinateur portable, mais cela dépendra de la classe que vous décidez de prendre. Dans mon cas, nous devions prendre nos photos du tournage du jour, puis passer la soirée à sélectionner les cinq meilleures pour une critique le lendemain, donc un ordinateur portable était nécessaire.
Si votre classe nécessite un ordinateur portable, alors il aura plus que probablement besoin d'un logiciel spécifique tel que Photoshop et éventuellement Lightroom et comme travailler avec un nouvel équipement, travailler avec un nouveau logiciel peut être frustrant, alors assurez-vous que vous savez au moins comment extraire des images de votre carte , ouvrez-les et affichez-les, puis enregistrez-les dans une autre source. Quelques heures de jeu avec le logiciel vous éviteront de vous cogner la tête contre le mur de l'hôtel à 2h00 du matin parce que vous ne savez pas comment importer vos images dans Photoshop.
Troisièmement, soyez sans peur. Je ne savais pas à quoi m'attendre pour mon premier atelier. Ce que j'ai appris le premier soir, c'est qu'il faut s'attendre à être occupé et prêt à apprendre. Vous devez aborder l'atelier comme une éponge, être prêt à absorber autant que vous le pouvez. Ne vous inquiétez pas de vos capacités ou de ne pas connaître le jargon, ou si votre appareil photo n'est pas le modèle haut de gamme ; à la fin de l'atelier, vous repartirez un nouveau photographe. Vous serez armé de toutes ces nouvelles connaissances et compétences et rebondirez sur les murs pour mettre en pratique ce que vous venez d'apprendre.
Un atelier d'une semaine peut être long et fatiguant. Ma classe a visité trois endroits au cours de la semaine, chacun présentant des défis différents. Nous avons utilisé le matériel d'éclairage de l'atelier, qui est le plus récent et le meilleur.
Quatrièmement et enfin, impliquez vos instructeurs. Les instructeurs font un atelier qui vaut le prix d'entrée. Ce sont des professionnels qui prennent du temps malgré leur emploi du temps chargé pour consacrer du temps à l'enseignement.
Réflexions finales sur les ateliers de photographie
Pour résumer mon expérience d'atelier, je dirais que ce devait être l'une des meilleures semaines que j'ai jamais eues en tant que photographe. Est-ce que je le recommanderais à un autre photographe ? En un battement de coeur! Les temps sont durs, les affaires peuvent ralentir, parfois on se demande si on a fait le bon choix de carrière, autant de questions que je suis sûr qu'on s'est posées à un moment donné. Eh bien, si vous voulez rassurer votre choix de carrière, rajeunir votre esprit et améliorer vos capacités, inscrivez-vous à un atelier. Il n'est pas nécessaire que ce soit une semaine à Santa Fe. Il peut s'agir d'un atelier d'une journée parrainé par votre magasin d'appareils photo local, mais peu importe ce que c'est, si vous voulez vraiment passer à l'étape suivante, faites des recherches, trouvez la bonne personne et inscrivez-vous. Vous serez content de l'avoir fait.
À propos de l'auteur : Fred Troilo est un tireur d'entreprise et indépendant de Philadelphie et un contributeur à Blog photo de Photocrati . Sa spécialité est le portrait et l'éclairage de lieux. Voir son travail sur fredtroilo.com .