Je photographie mes amis dans leurs costumes inspirés de l'anime et du jeu (cosplay) depuis de nombreuses années. Récemment, j'ai voulu accélérer les choses et prendre des images plus dramatiques qui se démarquent de ce que j'ai fait dans le passé. Il y a quelques mois, mon amie K, l'une des plus grandes cosplayeuses d'Australie, m'a approché pour demander de l'aide pour prendre une photo pour un calendrier de cosplay caritatif dans lequel elle a été invitée à apparaître. J'ai profité de cette occasion pour repousser mes limites et j'étais très heureux avec les résultats :
Je vais faire une brève description de la façon dont cette photo a été créée, parler du tournage et vous montrer quelques autres images que nous avons prises.
Pour ce shooting, j'ai été rejoint par un deuxième photographe, mon bon ami Elias Lopez. Généralement, lors d'une réunion de photos de cosplay, un groupe de cosplayers et de photographes se réunissent et tout le monde prend beaucoup de photos décontractées. L'idée avec ce tournage était d'être beaucoup plus concentré et de ne réaliser qu'une poignée d'idées d'images très spécifiques. Avant d'arriver sur les lieux, j'avais une image en tête des photos que je voulais créer et une idée de la façon de les exécuter. Elias a également eu quelques idées de prises de vue, et nous les avons prises à tour de rôle. En tant que tel, le processus était très délibéré et précis, et nous avons pris notre temps pour obtenir exactement le look que nous recherchions. J'ai trouvé cette méthode de travail très gratifiante et j'ai finalement obtenu un meilleur résultat.
Voici un schéma d'éclairage pour la photo ci-dessus :
Schéma d'éclairage créé avec l'aide de http://www.lightingdiagrams.com/Creator
L'un des principaux éléments qui distinguent ce cliché des autres est les stries bleues brillantes que les keyblades (les épées dans les mains du modèle) laissent à travers l'image. Ceux-ci ont été obtenus en collant du fil électroluminescent sur les accessoires, et le modèle les a balayés à travers le plan pendant que l'obturateur était ouvert.
- Avec l'appareil photo sur le trépied, la prise de vue a été composée avec le modèle debout. Cela m'a permis de créer une composition équilibrée qui tenait compte de la ville derrière.
- L'ouverture a été réglée suffisamment large pour flouter la ville derrière afin qu'elle ne détourne pas l'attention du premier plan.
- La vitesse d'obturation s'est avérée, par essais et erreurs, suffisamment longue pour permettre aux keyblades (les épées dans les mains des modèles) de "traîner" à travers la prise de vue.
- La sensibilité ISO a été réglée sur 400 pour permettre une marge de manœuvre de chaque côté si j'avais besoin d'augmenter ou de supprimer l'exposition.
- Les trois flashes ont tous été réglés à peu près sur le même niveau de puissance, ajusté pour équilibrer l'exposition du sujet avec l'arrière-plan. Les flashs ont figé le modèle, même si elle se déplaçait pendant l'exposition pour créer les traînées lumineuses. Cela a créé un problème qui devait être résolu en post; discuté ci-dessous.
- La balance des blancs de l'appareil photo a été réglée sur tungstène, pour lui donner l'aspect bleu que nous voulions. Cela peut être fait en post-production, mais je trouve utile de visualiser la prise de vue au dos de l'appareil photo avec une balance des blancs approximative que j'utiliserai pour le résultat final.
Les paramètres d'exposition finaux étaient :0,6 sec à f/5,0, ISO 400, 105 mm.
Vous pouvez voir une courte vidéo des coulisses prise pendant que je prenais des photos d'essai pour établir la bonne exposition pour la ville et e.l. fil ici :Dans les coulisses d'une séance photo de cosplay
De nombreuses expositions ont été prises de cette configuration pour obtenir exactement le résultat que nous recherchions. Voici un exemple de certains des rejets, tels qu'ils sont sortis de l'appareil photo :
Comme vous pouvez le voir sur les photos ci-dessus, le résultat de l'appareil photo semble bon, mais il a besoin de travail pour le peaufiner correctement. Je traite toutes mes photos dans Adobe Lightroom. Cela suffit généralement, mais les exigences artistiques de cette photo ont nécessité un travail supplémentaire de manipulation de photos dans Photoshop. Ci-dessous la séquence de la photo aux différentes étapes du traitement.
Première étape : C'est ainsi que la photo avait l'air tout droit sortie de l'appareil photo.
Étape 2 : Le traitement dans Lightroom a augmenté la luminosité, le contraste et la saturation et a éclairci le visage de manière sélective.
Étape 3 : L'image finale après édition dans Photoshop. Ici, l'arrière-plan a été légèrement assombri pour que le sujet soit plus séparé de l'arrière-plan. Les mauvaises herbes au sol ont été supprimées, j'ai amélioré sélectivement les stries pour les faire briller encore plus, et j'ai supprimé certaines lumières d'arrière-plan qui étaient soit deux lumineuses et gênantes, soit qui semblaient apparaître à travers le modèle; le résultat de son déplacement après le déclenchement du flash.
Cette photo, parmi plusieurs que nous avons créées dans la nuit, a été sélectionnée par K pour être sa soumission au calendrier. Le calendrier est maintenant disponible et recueille des fonds pour la Room to Read charité, promotion de l'alphabétisation des enfants. C'est un calendrier incroyable avec de superbes photos de cosplayers incroyables, et il collecte des fonds pour une bonne cause. Il est disponible à un bon prix, donc tout le monde devrait en commander un ! Vous pouvez en savoir plus et commander votre copie ici :http://causeplay.org/2011-cosplay-calendar-for-charity/
Voici quelques-unes des autres photos que nous avons prises cette nuit-là. Cliquez dessus pour accéder à une description plus détaillée de la façon dont ils ont été fabriqués.
La photo suivante par Elias Lopez.
En conclusion, ce tournage a été extrêmement satisfaisant. Travailler avec une équipe de personnes très créatives et motivées, pour créer des images avec un tel impact visuel, qui se sont retrouvées dans un calendrier caritatif vendu à l'échelle internationale, a été très gratifiant. Je suis devenu encore plus déterminé à passer plus de temps à travailler sur des séances photo plus comme celle-ci :celles qui sont motivées par une vision créative spécifique, plutôt que par le simple désir de prendre de jolies photos au fur et à mesure que l'opportunité se présente à moi.