Salut, je m'appelle James et je ne suis pas un photographe culinaire. Cependant, j'aime nourriture et pourrait être considéré comme un fin gourmet dans une certaine mesure. Cela ne me dérangerait pas non plus de parcourir la photographie culinaire à l'avenir et de l'intégrer ici et là dans mon entreprise. Je pense qu'à cause de ces faits, je tombe directement sur l'un des principaux marchés cibles du tout nouveau livre de Nicole Young Food Photography:From Snapshots to Great Shots. Dans cette revue, je vais passer en revue ce livre et vous faire part des avantages et des inconvénients si vous cherchez à explorer la photographie culinaire (que ce soit pour le plaisir ou en tant qu'entreprise). Assurez-vous de rester jusqu'à la fin, car Nicole a eu la gentillesse de m'envoyer deux exemplaires du livre, ce qui signifie que je peux en offrir un ici à DPS !
Rencontrez Nicole 🙂 ;
Nicole est une photographe et aussi une de mes amies grâce à l'incroyable nouvelle communauté Google+. Vous pouvez nous suivre tous les deux sur Google+ en accédant au profil de Nicole ou au mien. Si vous avez besoin d'une invitation à Google+ (toujours une communauté sur invitation uniquement), suivez ce lien. Au moment de la rédaction de cet article, ce lien est toujours valable pour 99 invitations supplémentaires, alors faites vite !
J'ai rencontré Nicole par l'intermédiaire de mon bon ami Brian Matiash de onOne Software et nous nous rencontrons tous de temps en temps sur G+. Je n'entrerai pas dans l'incroyable fonctionnalité de Hangout sur Google+, mais vous pouvez probablement le constater grâce à la photo de Nicole sur la droite.
Nicole est avant tout une photographe de stock et est l'une des rares à gagner sa vie en le faisant. Elle a écrit plusieurs livres pour Peachpit Publishing, ainsi que plusieurs autres pour la société de livres électroniques Craft and Vision de David DeChumin. Sa photographie culinaire est absolument excellente et les images qu'elle publie sur son flux Google+ me font souvent quitter l'ordinateur et sortir pour le déjeuner ou le dîner. Maintenant que vous en savez un peu plus sur Nicole, commençons à creuser dans ce livre.
Premières impressions
Quand j'ai reçu la copie de ce livre à ma porte d'entrée, j'étais assez excité, et ma femme aussi. Elle est absolument une folle de l'alimentation certifiée et elle s'est assise et a lu la majeure partie tout de suite. En fait, lors de mon voyage en Californie la semaine dernière, elle m'envoyait des photos de la nourriture qu'elle préparait (et il me manquait quelque chose) et me racontait comment elle utilisait les conseils du livre pour améliorer ses photos.
Le livre vous rend juste heureux de le lire. Je ne sais pas ce que c'est, mais je pense que la bonne nourriture a cet effet sur les gens. La nourriture rassemble des gens de toutes cultures, familles, origines et plus encore. Nous mangeons de la nourriture tous les jours de notre vie, donc c'est certainement proche et cher à nous. Mais je pense que la raison pour laquelle ce livre est si attrayant est qu'il vous fait sentir et croire que ces clichés sont à portée de main, car le livre passe sérieusement en revue chaque détail de la création de ces clichés.
À qui s'adresse ce livre
Dans les premières pages du livre, Nicole dédie le livre à :« ... les gourmets, les blogueurs culinaires, les cuisiniers à domicile et les chefs… et à tous ceux qui recherchent un délicieux repas, recherchent la beauté et veulent donner faim aux gens avec leurs photographies. » Je pense que c'est une représentation assez précise de qui appréciera ce livre. Je dis cela parce que je pense que cette description couvre à peu près tout le monde. Même si vous n'avez pas l'intention de gagner de l'argent avec la photographie culinaire, il est toujours assez amusant de prendre des images de niveau professionnel de vos créations culinaires. La cuisine est un art en soi, et photographier quelque chose que vous avez travaillé si dur pour créer est un excellent moyen de couronner l'expérience (enfin, en plus de le manger !).
À qui ce livre n'est pas destiné
Les gens qui détestent la nourriture et détestent la photographie n'apprécieront pas ce livre. Si vous appartenez à l'une de ces catégories, nous ne nous entendrons probablement pas très bien
Ce que couvre le livre
Chapitres 1 et 2 – Les fondamentaux
Chaque chapitre du livre couvre différents aspects de l'apprentissage de la photographie culinaire. Comme tout bon livre de photographie, les deux premiers chapitres couvrent les fondamentaux de la photographie comme l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO, la balance des blancs, les types de fichiers et plus encore. Le chapitre 2 passe en revue tout l'équipement dont vous aurez besoin pour commencer à prendre ces photos. Elle fait remarquer que vous aurez au moins besoin d'un appareil photo, d'un objectif et d'une lumière. Vous pouvez commencer à ce stade et prendre de superbes photos de plats, mais si vous voulez vraiment aller plus loin, elle passe également en revue l'équipement essentiel. Le livre aborde la sélection d'objectifs, les trépieds et accessoires, les déclencheurs de câble, les réflecteurs, les lumières et plus encore. Si vous recherchez une liste de matériel pour la photographie culinaire, ne cherchez pas plus loin.
Chapitres 3 à 5 – Pré-production et prise de vue
Une fois les principes fondamentaux couverts, la viande de ce livre commence à se dévoiler (jeu de mots). Le chapitre 3 est entièrement consacré à la lumière et regorge d'images encore plus incroyables et appétissantes. La lumière dans la photographie culinaire est extrêmement importante, et tout photographe qui s'aventure dans ce genre doit apprendre à lire la lumière et savoir comment la manipuler pour obtenir les meilleurs résultats. Cette section du livre couvre tout cela, avec des conseils concrets que vous pouvez mettre en pratique immédiatement. Les images du livre sont également divisées en deux pour la plupart, la moitié étant prise à la lumière naturelle du soleil et l'autre moitié prise dans des conditions de studio. C'est important car cela montre que vous n'avez pas besoin d'avoir un studio pour obtenir des photos incroyables, mais si vous en avez un, vous pouvez vraiment commencer à contrôler l'apparence de l'image.
Chaque section se compose généralement de quelques pages intitulées "Poring Over The Picture". Ce sont généralement des images complètes de deux pages où Nicole décompose l'image et passe en revue ce qui a servi à créer la prise de vue. C'est vraiment intéressant de voir à quel point il faut faire un cliché qui a l'air si simple et élégant. Il devient évident que chaque aspect des images est fait avec un but et pour des raisons claires. De la couleur du dessus de table, aux garnitures sur la nourriture, aux détails en arrière-plan. Ces parties du livre sont mes préférées, et elles me donnent vraiment faim !
Le chapitre 4 concerne le style de votre photographie culinaire et les accessoires à utiliser pour certains effets. La présentation est primordiale dans la photographie culinaire. Donc, une fois que vous avez réglé les paramètres de votre appareil photo, une fois que vous avez créé l'environnement d'éclairage optimal, il est maintenant temps de donner à la nourriture son meilleur aspect. C'était une section très intéressante à lire car je suis toujours intéressé par les parties réelles de la photographie culinaire et ce qui est faux. Je ne sais jamais si je regarde de la nourriture comestible ou de la nourriture qui a été gâchée pour le rendre beau sur une photo. Ce livre m'attire car il semble que Nicole préfère les aliments encore comestibles autant que possible, car elle aime généralement les manger une fois la photo terminée ! Les trucs et astuces de cette section sont aussi très cool. De l'utilisation de pierres décoratives au fond d'un bol pour pousser le contenu vers le haut, à l'ajout d'une feuille de carton entre les couches d'un sandwich, à l'utilisation de fausse glace pour les tasses de fond, à l'utilisation d'un démarreur à charbon pour brûler les marques de gril. dans la viande, et plus encore. Il y a vraiment tellement d'astuces sympas dans cette section que vous pouvez mettre en pratique tout de suite.
Le chapitre 5 aborde le cadrage et la composition de votre nourriture. Il s'agit d'une étape extrêmement importante vers la création d'une photographie invitante de nourriture. Vous pouvez utiliser le meilleur équipement, passer des heures à créer les conditions d'éclairage parfaites et même engager un styliste culinaire, mais si votre composition est ennuyeuse, l'image est ruinée. Ce chapitre couvre la règle des tiers, l'utilisation des triangles, les éléments d'arrière-plan et de premier plan, les considérations verticales et horizontales, les angles de prise de vue, la profondeur de champ et la compression de l'objectif, et bien plus encore. Tout dans cette section est utile et important.
Chapitre 6 – Post-production
J'ai été vraiment impressionné quand j'ai vu que Nicole avait inclus une section de post-production dans le livre. La plupart des auteurs ont tendance à éviter ces sections car elles prennent beaucoup de temps à écrire et à préparer. La post-production est la cerise sur le gâteau (un autre jeu de mots). C'est ainsi que vous prenez une belle photo et la rendez parfaite. C'est là que vous prenez ce petit point culminant soufflé et récupérez les détails avant de partager l'image avec le monde. La publication est l'endroit où l'image prend vie.
Cette section est remplie de captures d'écran d'Adobe Camera Raw, Bridge et Photoshop. Chaque capture d'écran est complètement disséquée et montre ce que fait chaque outil et lesquels utiliser pour accomplir la tâche à accomplir. De l'édition d'images RAW, du réglage de la balance des blancs, de l'utilisation des avertissements d'écrêtage pour assurer une exposition correcte, de la lecture d'un histogramme, de l'ajout de lumière d'appoint, de l'amélioration de la clarté, du masquage dans Photoshop, du changement des modes de fusion, du clonage et plus encore, Nicole couvre sérieusement tout cela dans cette section. Si vous avez ces programmes, vous pouvez littéralement prendre ce livre et le suivre étape par étape avec vos propres images pour obtenir les mêmes résultats.
Chapitre 7 – Dans les coulisses
Vous n'aimez pas ces rubriques ? Le chapitre Derrière les coulisses de ce livre montre plus de ce qui se passe dans la création de ces photos. Il comprend des prises de vue complètes des configurations d'éclairage, des diagrammes graphiques pour planifier les prises de vue, de petits gadgets à utiliser dans différentes situations, plus de conseils et d'astuces, et des guides complets du début à la fin pour plusieurs photos.
Conclusion
Ce livre est incroyable. Ça l'est vraiment. Bien que je sois ami avec Nicole, j'ai essayé d'être aussi objectif et impartial que possible lorsque j'ai lu ce livre, mais honnêtement, je n'ai rien trouvé de mal à dire à ce sujet. Mon seul reproche est que le livre n'est pas venu avec des échantillons de nourriture d'une manière ou d'une autre :).
La photographie culinaire est pour tout le monde. C'est juste une chose amusante à faire et une excellente façon de montrer les plats dont vous êtes le plus fier. La nourriture est un langage universel que tout le monde peut comprendre. Préparez un plat, utilisez les conseils de ce livre pour créer une belle photo, partagez-la avec le monde et regardez l'amour se déverser.
Offre de livre
Si vous vous souvenez du début de cette critique, j'ai un exemplaire supplémentaire de ce livre que je suis prêt à offrir à un lecteur chanceux. Je vais également rendre la participation aussi simple que possible :laissez simplement un commentaire ci-dessous à propos de l'article, du livre ou pourquoi vous pensez bénéficier de la réception de ce livre. Après 48 heures, je choisirai un gagnant au hasard et lui enverrai un e-mail avec des instructions supplémentaires sur la façon de recevoir le livre. Allez-y !
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