Un article invité par Alex Koloskov
Dans cet article, je vais montrer une routine commune que j'utilise en tant que photographe de produits ou du moins c'est comme ça que je le vois. Étant complètement autodidacte, j'ai toujours adopté une approche étape par étape pour toutes mes missions de photographie. Apprentissage de la photographie basé sur la méthode des traînées et des erreurs. Pour ce plan, j'ai fait plus d'étapes que je ne le ferais habituellement pour un plan comme celui-ci, car je voulais le faire spécifiquement pour ce didacticiel.
Cependant, mon approche est restée la même. Puisque c'est comme ça que j'apprends et c'est comme ça que je filmerais quelque chose que je n'ai jamais fait auparavant. Je suis parti de la configuration d'éclairage la plus simple et j'ai construit la composition étape par étape, en analysant le résultat à chaque modification que j'apporte.
Auto-affectation :téléphone Motorola Droid X2 dans une station d'accueil multimédia. Créez une image accrocheuse mais simple du produit.
Quelques notes sur le tir et l'équipement utilisé :
J'ai utilisé l'éclairage stroboscopique Elinchrom et Paul C Buff avec divers modificateurs pour créer cette image. Veuillez garder à l'esprit que des résultats similaires peuvent être relativement facilement répétés avec des lampes au tungstène ordinaires, des diffuseurs de bricolage et des snoots. La clé du succès n'est pas seulement l'éclairage lui-même, mais le positionnement et le contrôle de la direction de l'éclairage.
Alors ne vous excusez pas si vous n'avez pas l'éclairage professionnel. Expérimentez avec les lumières que vous possédez déjà. Ce même cliché peut être réalisé avec les lumières que vous avez déjà chez vous. Vous ne me croyez pas ? Voici un exemple de deux photos que j'ai prises avec et sans éclairage professionnel :Comment obtenir un fond blanc complet à partir d'un appareil photo et La prise de vue suivante :l'équipement est-il vraiment important ?
La composition de ce cliché était simple. J'ai placé le téléphone dans sa station d'accueil, puis placé sur la surface noire brillante, tourné d'environ 30 degrés vers un appareil photo.
Que le tournage commence !
Première partie. Eclairer le sujet
J'ai commencé par placer deux grandes boîtes souples de part et d'autre du sujet :Lumière #1 est un grand carré à environ 45 degrés sur la droite, feu #2 est une boîte de bande à environ 20 degrés sur la gauche :
J'ai ensuite placé le téléphone sur un verre noir brillant (verre minéral ordinaire peint en noir de l'autre côté). J'ai utilisé un panneau en mousse noire comme arrière-plan, en le plaçant à environ 6 pieds (~ 2 mètres) d'un sujet.
Voici le résultat (configuration à deux lumières) :
Comme vous pouvez le voir, le stroboscope de droite avait plus de puissance que celui de gauche. Je n'utilise jamais de flashmètre lorsque je travaille avec des produits, car j'utilise l'histogramme de luminance et mes yeux pour juger de l'éclairage. Je préfère prendre des photos connecté à mon ordinateur portable et afficher l'image sur un moniteur externe. Il n'y a aucune raison de se souvenir du rapport entre les lumières, car je ne photographie pas de grandes quantités de produits similaires. C'est trop ennuyeux pour moi :-), à la place, je travaille sur des plans individuels où l'éclairage est réglé spécifiquement pour le produit individuel.
Cette configuration d'éclairage de base convient, mais je souhaite ajouter plus de lumière sur le bord supérieur du téléphone. Je veux que ce bord soit plus prononcé et le sépare de l'arrière-plan.
Une troisième lumière a été ajoutée à une scène :
Stroboscope #3 :Le monolight PCB E-640 à travers une boîte à bande a été positionné au-dessus et à environ 2 pieds derrière le sujet. La stripbox visait à ne mettre en évidence que le bord supérieur du téléphone.
Voici le résultat (configuration à trois lumières) :
Deuxième partie. Éclairage de l'arrière-plan.
Maintenant, après avoir éclairé mon sujet comme je le souhaite, il est temps de commencer à travailler sur l'éclairage de l'arrière-plan. Je sais à quel point les dégradés peuvent être attrayants pour les yeux (pour rendre une image plus intéressante) et j'aime les utiliser chaque fois que je veux ajouter du drame à une image relativement simple. (En savoir plus à ce sujet dans un autre de mes articles :"Comment ajouter du drame à une image simple ").
Je voulais avoir un dégradé à la fois sur la table de prise de vue et sur le fond. Mais d'abord, je dois corriger le reflet que nous voyons sur le verre. C'est censé être 100% noir, mais si vous regardez l'image ci-dessus, il y a une dominante grise clairement visible sur la table.
La façon dont nous travaillons avec les reflets sur les surfaces brillantes est simple. Il suffit de signaler la lumière ou dans ce cas, la réflexion à l'endroit approprié afin de bloquer la lumière d'où provient la réflexion. Dans ma configuration, il venait du plafond blanc et du mur derrière le sujet. Veuillez regarder l'image ci-dessous, l'écran en surbrillance rouge a été ajouté pour bloquer la réflexion indésirable.
Écran pour bloquer la réflexion du mur :
Le résultat était exactement comme nous l'espérions. Nous avons maintenant une surface de table complètement noire.
Maintenant que tout est prêt, il est temps d'ajouter un dégradé à l'arrière-plan. Un PCB E-640 (lumière #4) a été ajouté à la composition.
Le stroboscope #4 a été signalé avec un panneau en mousse noir (l'autre côté est blanc) pour éviter de renverser la lumière et pour rendre la zone en surbrillance encore plus étroite sur l'arrière-plan. La vue latérale de la configuration est ci-dessous.
L'image résultante était celle-ci :
Beaucoup plus intéressant, n'êtes-vous pas d'accord? C'est pourquoi j'aime utiliser des dégradés :-)
Avant d'aller plus loin, quelques mots sur le contexte :
Maintenant, la prochaine étape. Comme je veux également un dégradé sur la table en verre, j'ai ajouté un autre PCB E-640 (lumière n ° 5) à la scène. J'ai utilisé une grille en nid d'abeille de 10 degrés dessus afin d'obtenir la petite tache que nous voyons sur le noyau en mousse. Il a été positionné pour projeter une réflexion sur le coin inférieur gauche de la surface brillante derrière le téléphone.
J'ai également décidé d'utiliser un dégradé circulaire sur l'arrière-plan. J'ai donc changé le modificateur sur light #4 d'une stripbox à une grille en nid d'abeille de 20 degrés, focalisée sur la droite, de sorte qu'elle apparaisse dans le coin droit du sujet. Cela a créé un effet très intéressant sur l'image globale. Jetez un œil à l'image résultante ci-dessous.
La composition avec 2 dégradés circulaires :
La zone en surbrillance sur la table (à droite du téléphone) a été créée par la réflexion de la lumière n° 5, et le côté gauche de l'arrière-plan a été éclairé par la lumière n° 4. Comme vous le voyez, j'ai positionné les deux spots pour qu'ils soient divisés par une table de tir de moitié.
Troisième partie. Composition de l'image finale
À ce stade, j'ai considéré que la configuration principale était terminée et j'étais prêt à modifier un peu l'éclairage, comme je le fais habituellement à la fin de la prise de vue. Je changeais légèrement la position des lumières et modifiais un rapport de puissance entre les lumières. Le cliché que j'ai le plus aimé est celui-ci :
Voici ce que j'ai fait jusqu'à présent :
La puissance de la lumière d'arrière-plan a été augmentée et les deux lumières principales (#1 et #2) ont été davantage déplacées vers les côtés du sujet. Cela m'a donné le look plus nerveux et dramatique du téléphone que je voulais. Un sujet plus sombre avec une belle "lumière des cheveux" (les bords) et un fond dégradé encore plus lumineux.
L'étape suivante consistait à ajouter une couleur. Je voulais que l'écran bleu du téléphone soit activé pour l'image finale, donc deux gels bleus ont été ajoutés aux stroboscopes #4 et #5 .
Le résultat de ce changement est ci-dessous :
L'étape finale.
Afin de capturer à la fois l'écran du téléphone et d'utiliser un éclairage stroboscopique à haute intensité, j'avais besoin d'obtenir une sorte de "double exposition" en une seule prise. J'utilise cette technique chaque fois que j'ai besoin de capturer la propre lumière du sujet sans réellement faire 2 expositions et les combiner pendant la post-production. Il y a un exemple et une explication détaillée d'une telle technique sur mon autre article, "Allumer les lumières", vous voudrez peut-être le vérifier pour avoir une meilleure idée de ce dont je parle ici :-)
L'idée de cette technique est simple. Parce que les expositions requises sont très différentes, 1/200 sec. à F 16 pour le stroboscope et 8 secondes F16 pour l'écran LCD du téléphone, j'ai réalisé une exposition de 8 secondes dans l'obscurité totale du studio. Éteignez toutes les lumières, y compris les lampes de modélisation stroboscopiques et allumez l'écran du téléphone. J'ai pris une pose de 8 secondes à F/16 pour capturer l'image désirée. J'appelle cela une "double exposition" car il y a une exposition des stroboscopes d'environ 1/1000 s. (durée d'une impulsion stroboscopique) et le reste de 7,999 secondes de l'exposition capture l'écran LCD du téléphone.
Technique assez simple mais puissante qui me permet d'obtenir l'image ci-dessous. Ceci est "tel quel" à partir de l'appareil photo RAW :
La seule chose qui nous reste à faire maintenant est un nettoyage de la poussière, une gestion des couleurs et d'autres ajustements mineurs dans Photoshop.
L'image finale :
Le seul regret que j'ai de ce cliché est d'avoir utilisé une application d'amarrage Droid non standard. L'original a probablement l'air plus beau, mais mon téléphone est profondément enraciné et il ne reste plus grand-chose des applications d'origine :-)
J'espère que c'était intéressant pour vous de lire et que ça l'a été pour moi de tourner. La photographie de produits, de liquides et de bijoux en studio est ma véritable passion et si vous souhaitez en savoir plus sur ma photographie, vous pouvez visiter mon blog :www.akelstudio.com/blog. Vous y trouverez que j'ai disséqué la plupart de mes devoirs de la même manière que j'ai présenté celui-ci ici. Mon objectif est de vous montrer des choses pratiques et utiles que vous ne trouverez pas dans un manuel universitaire ou dans tout autre livre de photographie. Je partage l'expérience quotidienne et réelle d'un photographe commercial à succès.
Merci Alex Koloskov
PS Un grand merci à Evan Tantum pour sa grande aide pendant le tournage.