Un article invité par Will Kemp.
Vous avez toujours voulu créer plus de drame dans votre photographie culinaire ?
Vous voulez rompre avec le coup de cupcake fantaisiste ?
Parfois, l'inspiration ne vient pas d'Instagram mais de votre musée local.
Pour être exact, des peintures classiques.
J'enseigne aux artistes en herbe comment comprendre l'importance de la couleur, du contraste et de la composition lorsqu'ils apprennent à peindre. Je suis aussi un passionné de photographie et il y a beaucoup de similitudes entre les deux.
La peinture, comme la photographie, est plus une question d'observation aiguë que d'avoir le dernier pinceau de martre brillant. En tant que peintre, vous savez que vous étudierez la même image pendant peut-être 10 à 20 heures, vous voulez donc vous assurer qu'elle est exactement correcte.
Vous trouverez ci-dessous mes 5 meilleurs conseils pour recréer ce look Old Master.
1. Utiliser une seule source de lumière
C'est très efficace lorsque vous peignez car cela aide vraiment à donner l'illusion de profondeur et c'est l'une des choses les plus délicates à réaliser lorsque vous essayez de convaincre le spectateur de votre sujet.
Lorsque vous utilisez une source de lumière, vous produisez de belles formes de ce qu'on appelle des ombres projetées, comme dans l'ombre projetée par un objet. J'étudie souvent les ombres plus que le sujet. Vous n'avez pas besoin d'une lumière chère, la photo ci-dessus a été éclairée à l'aide d'une torche à 5 $.
Vous pouvez utiliser cette technique lors de la composition de votre photo pour essayer de la garder très simple, de cette façon elle semble plus dramatique.
2. Le contraste est roi
Non, pas content, contraste. Les peintres débutants ne peignent souvent pas les ombres assez sombres dans leur peinture, ne donnant ainsi pas une illusion de profondeur.
Vous ne pouvez pas ajuster le HDR pour la peinture, vous devez donc la créer devant vous plutôt qu'après l'événement. Essayez de limiter Photoshop à moins de 5 minutes.
3. Utilisez votre œil comme zoom
Il peut être très tentant de zoomer et dézoomer constamment sur un sujet, de déplacer l'angle de haut en bas.
Avec les peintures, vous avez des limitations physiques avec vos yeux. Environ un facteur de recadrage équivalent à 50 mm, alors essayez de vous en tenir à un seul objectif principal et bougez vos jambes, pas votre zoom.
4.Créer l'harmonie avec des couleurs complémentaires
Pour atténuer une orange en peinture, vous ajoutez sa couleur complémentaire, le bleu.
Cela aide à créer de l'harmonie et de l'équilibre dans votre pièce.
Si vous regardez la couleur locale des oignons, un orange chaud juxtaposé à un bleu froid plus atténué du bol, cela aide à faire « éclater » les oignons.
Une couleur forte, l'orange équilibrée avec des versions atténuées de sa couleur complémentaire, le bleu aide à équilibrer et cette formule a été utilisée encore et encore dans les peintures de maîtres anciens.
5. Trouvez de l'intérêt pour l'Ordinaire
En tant que peintre, vous apprenez à vous intéresser à tout ce que vous voyez, à la façon dont la lumière frappe un objet et à la puissance de l'espace négatif, dans ce cas la poignée du bol et l'ombre portée de l'oignon sur le dessus de la table. Les deux sont vraiment utiles pour vous permettre de dessiner des objets avec plus de précision.
Alors n'attendez plus pour avoir l'objet parfait, l'éclairage parfait ou l'équipement parfait.
Vous n'en avez pas besoin. Commencez simplement et profitez-en !
Will Kemp est un artiste professionnel qui enseigne actuellement les techniques de peinture classique sur son blog et vient de publier le cours en ligne Art of Acrylics.