En tant qu'ancien responsable des relations publiques, l'importance de l'image de marque a toujours été un sujet sur lequel j'ai toujours insisté auprès des clients - des particuliers auteurs à des sociétés multimillionnaires et à des organismes sans but lucratif. La façon dont une entreprise se présente peut faire la différence entre le succès et l'échec. Les photographes ne font pas exception à cette règle. La façon dont vous marquez votre entreprise - du logo aux cartes de visite, du site Web aux pages de médias sociaux, du portfolio à la pièce promotionnelle - affecte la décision d'un acheteur de travailler ou non avec vous.
Permettez-moi d'abord de mettre en garde toute cette série avec une contradiction. L'image de marque n'est pas pertinente dans le contexte de la qualité de vos images. Aucune somme d'argent que vous versez dans une image de marque incroyable ne fera de différence si vos images ne sont tout simplement pas là où elles doivent être pour un client particulier. Vos images passent toujours en premier.
Cela étant dit, la photographie est une industrie incroyablement compétitive, et il existe de nombreux tireurs avec des niveaux de travail comparables. C'est à ce moment que l'image de marque entre en jeu pour vous donner l'avantage sur un autre photographe. Un emballage et une production boutonnés montrent à un client que vous appréciez chaque aspect de votre entreprise.
Le premier article de cette série en quatre parties sur la marque se penche sur les logos, relatant mon propre parcours dans le développement d'une nouvelle marque et mettant en évidence la marque d'autres photographes commerciaux et de mariage.
Qu'y a-t-il dans un logo ?
Il est difficile de contester l'importance d'un logo. Dans les domaines non visuels, c'est souvent ce à quoi les acheteurs s'identifient en premier dans une marque. Dans l'industrie de la photo, il joue le second rôle dans vos images, mais il reste un repère visuel important et un lien pour vos clients.
Un logo est préférable lorsqu'il s'agit d'une représentation écrite ou conçue du style de votre travail. Que vous soyez un photographe de mode, de voyage de luxe, de style de vie coquet ou de mariage classique, votre logo doit avoir un lien distinct avec votre style. Imaginez à quel point ce serait idiot pour un photographe de mode avant-gardiste d'avoir une police Comic Sans comme logo. Appliquez ce même type de police au photographe de style de vie coquet, et cela pourrait fonctionner.
Différents traitements et conceptions de polices évoquent une certaine réponse émotionnelle de notre part. Je ne peux pas dire que je connais la science derrière cela, mais je suis sûr que vous pourriez facilement signaler un design qui avait une sensation de classe à un autre qui avait une sensation fantaisiste sans aucune formation non plus. Vous n'avez pas besoin d'être un typophile pour savoir comment une police vous fait sentir quand vous la voyez.
Les logos peuvent être aussi simples que votre nom dans une certaine police ou aussi élaborés qu'un affichage de marque multi-polices, multicolore, iconographique et astucieusement conçu. Le choix vous appartient, mais en général, vous constaterez que les logos varient un peu entre les secteurs commercial et du mariage. La raison en est que différents publics préfèrent différents styles. Les photographes commerciaux ont généralement des logos aussi simples que leur nom dans une police spécifique, avec peut-être un ou deux éléments de conception ajoutés. Les photographes de mariage varient souvent de polices simples à des graphiques et des conceptions élaborés.
Consultez cette liste d'exemples de logos de photographes commerciaux et de mariage. Remarquez comment leurs logos ressemblent étroitement à la sensation de leur style de photographie et se réunissent pour mettre en valeur leur marque.
Photographes commerciaux : João Canziani, Nick Onken, Stephanie Rausser, Cheyenne Ellis, Thayer Allyson Gowdy, Ben Watts, Mikkel Vang, Sharyn Cairns
Photographes de mariage : Lizzie Kimball, lunaphoto, Alexandra Meseke, Ben Adams, Kyle Barnes, Daniel Usenko, Sean Flanigan, Trevor Dayley
Le logo DIY
Il y a de fortes chances que lorsque vous avez pris la décision de prendre un peu plus au sérieux votre photographie et que vous commencez à vous démarquer, votre premier logo sera une création à faire soi-même (DIY). Vous n'êtes probablement pas encore très sûr de vos images (ou même de ce que vous voulez vraiment filmer), mais pensez qu'elles sont assez bonnes pour y ajouter un filigrane ou les mettre sur un site Web - ce dont vous avez bien sûr besoin de votre nom au moins !
Presque tout le monde commence ici. C'est également là que mon parcours de marque a commencé. Pour ceux d'entre nous qui n'ont pas d'expérience en design ou très peu de familiarité avec Photoshop ou Illustrator, la première incarnation de votre logo sera probablement assez simple. Quand j'ai commencé, je n'avais aucune idée de ce que je faisais. J'ai choisi une police que j'aimais déjà sur mon ordinateur, j'ai ouvert Photoshop, j'ai créé un logo sur fond blanc pour correspondre à mon site Web et je l'ai enregistré au format jpeg. Je ne connaissais même pas les PNG, les arrière-plans transparents ou quoi que ce soit d'autre ! Vous pouvez voir la première incarnation ici.
Mais ce n'est pas parce que vous le faites vous-même que vous devez être aussi limité que moi. Un moyen simple d'embellir un logo en utilisant uniquement votre nom est de trouver une bonne police de caractères. Des sites comme FontSpace, Fonts et dafont offrent tous une grande variété de polices gratuites ou à faible taux de licence. Vous pouvez trouver des milliers de polices différentes organisées par thèmes, styles et utilisations. Tout ce que vous avez à faire est de télécharger, d'ajouter au dossier de polices sur votre ordinateur et de commencer à créer ! Si vous maîtrisez un peu Photoshop ou Illustrator, vous pouvez même ajouter des graphiques, des icônes ou d'autres éléments.
Assurez-vous de sélectionner une police sous licence pour un usage commercial gratuit et pas seulement pour un usage personnel si vous avez l'intention de l'utiliser sur votre site Web ou vos cartes de visite et que vous gagnez de l'argent avec vos photographies. S'il y a une police à usage personnel que vous aimez vraiment, vous pouvez souvent envoyer un e-mail au concepteur d'origine et l'obtenir moyennant une petite redevance. Ces polices coûtent entre 20 $ et des centaines de dollars, mais elles peuvent vraiment donner un super look à votre logo.
Pros du bricolage : gratuit ou à très faible coût
Inconvénients du bricolage : investissement personnel en temps de conception ; ont souvent l'air fabriqués à la main ou de qualité inférieure; peut ne pas être cohérent sur plusieurs supports
Designer indépendant ou ami
Si vous êtes coincé entre deux points où vous voulez un meilleur logo et une meilleure identité de marque que ce que vous êtes capable de créer vous-même, mais que vous n'avez pas un gros budget à investir dans une agence de conception ou de publicité à service complet, un graphiste indépendant peut être le meilleur itinéraire pour vous.
Souvent les personnes qui empruntent cette voie ont un ami qui est graphiste, ou connaissent un ami d'un ami (d'un ami, etc.) qui en est un. Parfois, c'est l'enfant du voisin qui va à l'école de graphisme, d'autres fois c'est le pigiste que vous avez rencontré lors d'une réunion de réseautage. Il existe également des ressources en ligne telles que iFreelance ou Etsy pour rechercher des graphistes et publier une offre d'emploi ou trouver quelqu'un que vous aimez. L'utilisation d'un pigiste présente de grands avantages et inconvénients, qui varient souvent considérablement en fonction du concepteur que vous utilisez.
Il existe toutes sortes d'arrangements qui peuvent faire varier le coût lorsque vous travaillez avec un pigiste, mais qui impliquent principalement environ ; la qualité de leur travail, la rapidité de livraison et les heures de conception. Cela ressemble à l'ancien dicton marketing:«Vous pouvez l'obtenir rapidement, bon ou pas cher. Choisis en deux." Vous pourriez demander à quelqu'un de vous faire un logo incroyablement bon marché... mais cela pourrait prendre des mois avant que vous ne voyiez quoi que ce soit (voire pas du tout) - ou vous pourriez obtenir un superbe logo tout de suite, mais cela coûtera cher.
Quel que soit le cas et que vous travailliez avec un professionnel recommandé ou votre ami qui se trouve être un graphiste, vous devez obtenir un contrat signé qui détaille la portée du projet, les délais, les cycles de conception et les éventuelles pénalités en cas de rupture. Contrat. Il n'y a rien de pire que de payer plusieurs centaines de dollars à quelqu'un pour un logo, puis de le faire s'effondrer sur vous. Ami ou non, considérez cela comme la transaction commerciale sérieuse qu'il s'agit.
Pros indépendants : pourrait être bien conçu, rentable, investissement de temps personnel minimal
Inconvénients des indépendants : peut être mal conçu, investissement de temps personnel excessif, livraison tardive, facteurs de risque avec des flocons
Logo conçu par l'agence
Pour les photographes qui recherchent vraiment un traitement complet et un design de marque bien pensé, la meilleure solution est de faire appel à une agence de design, de marketing ou de publicité professionnelle et réputée. Ce sont des entreprises allant de trois à des centaines d'individus qui se spécialisent dans la création de marques identifiables. Cela a cependant un coût, mais d'après mon expérience personnelle, j'ai trouvé que l'investissement en valait vraiment la peine.
Il y a beaucoup d'avantages à travailler avec une agence de design. D'abord et avant tout, c'est travailler avec une équipe de professionnels qui créent constamment l'image de marque d'une variété de clients. Même si votre travail est destiné à une embauche moins expérimentée ou plus récente dans une agence, il passe par plusieurs yeux et reçoit des commentaires plusieurs fois avant de vous parvenir. Si vous le pouvez, essayez de trouver une agence dans votre région qui a déjà travaillé avec des photographes ou d'autres professionnels de la création. Les agences se spécialisent souvent avec des clients dans des secteurs spécifiques. Ceux qui travaillent avec des photographes savent généralement mieux ce que nous recherchons (et ce qui attire les clients) dans notre secteur.
Lorsque vous magasinez, vous pouvez parler à plusieurs agences et recevoir quelques estimations pour les comparer. Ne vous contentez pas de regarder le prix final que chacun vous cite, mais faites également attention à ce qui l'accompagne. Les éléments à rechercher sont le nombre de révisions de conception que vous obtenez avant que des frais supplémentaires ne vous soient facturés, les livrables finaux et les éventuelles consultations. Je recommande de travailler avec une agence qui s'assoit pour une consultation avant de travailler avec vous, pour comprendre la direction que vous voulez donner à votre marque et toutes les idées que vous pourriez avoir.
Quand j'ai finalement pris la décision de travailler avec une agence, je suis allé avec l'équipe créative de The James Agency . Je connais des gens là-bas depuis quelques années, j'ai vu beaucoup de leurs fantastiques travaux récents et j'étais heureux qu'ils acceptent de se rencontrer pour une première consultation. Je voulais une nouvelle marque à laquelle les clients pourraient s'identifier, qui soit suffisamment amusante pour s'adapter au style de mes images, mais suffisamment simple pour ne pas dominer. Ensemble, ils ont affiné pour moi le bon look que je pouvais utiliser sur plusieurs supports (site Web, cartes de visite, promotions, etc.). Les retours que j'ai reçus ont été formidables, et cela m'a vraiment aidé à lier ma marque. Certainement une grande amélioration par rapport à mon logo DIY.
Cela ne se produit pas seulement du premier coup. Nous avons pris plusieurs révisions pour obtenir le bon look. Jetez un œil ici aux options et aux progressions que nous avons travaillées lors de la conception de mon logo. D'une variété de looks à la définition du bon style, puis à l'élaboration de traitements de couleur. Attendez-vous à suivre le même processus.
J'ai également demandé à une de mes amies (Lizzie Kimball) son expérience en travaillant avec une agence pour créer un nouveau logo pour sa photographie de mariage. Voici ce qu'elle avait à dire :
Avantages de l'agence : consultation, révisions multiples, professionnels expérimentés, livraison à temps, qualité supérieure, personnalisation sur plusieurs supports, meilleure identification de la marque
Inconvénients de l'agence : perdu dans le mélange d'autres clients, coûts plus élevés
Résumé du logo
Donc, que vous travailliez sur votre premier logo DIY, que vous embauchiez un pigiste ou que vous collaboriez avec une agence, assurez-vous de faire vos devoirs et de savoir quel genre de sensation vous voulez que votre marque projette à côté de vos images. Tout d'abord, continuez à travailler pour rendre vos images aussi bonnes que possible. N'oubliez pas qu'une bonne image de marque ne fait que vous donner ce petit avantage supplémentaire, elle ne peut jamais remplacer la qualité de vos images.