La photographie holistique est un moyen de développer l'appréciation d'un artiste pour le monde visuel. Ceci est réalisé par l'interaction avec des idées stimulantes et la maîtrise technique de l'artisanat photographique.
Les photographes, d'après mon expérience de coach en photographie, ont tendance à graviter vers deux extrêmes ;
1. Sciences
J'abuse de la « science » pour signifier une expertise technique et des résultats mesurables. L'artisanat est plus proche, mais l'usage populaire brouille le sens.
Les photographes attirés par cette sphère ont tendance à se concentrer sur les détails complexes de leur équipement, les règles photographiques, les valeurs d'exposition précises et l'équilibrage précis des couleurs. Ils sont très protecteurs des hautes lumières des photographies et utilisent largement le HDR et Photoshop, ou adoptent une position «sans manipulation» (et utilisent parfois un film). Le bruit numérique est l'ennemi et la netteté est d'une importance primordiale; bien que les objectifs avec des ouvertures aussi larges que f0.95 soient souvent préférés.
Les questions typiques incluent ;
- "Combien de mégapixels votre appareil photo possède-t-il ?"
- « Quelle valeur d'ouverture dois-je utiliser ?
- "Quel équipement avez-vous utilisé pour prendre cette photo ?"
- "Comment puis-je obtenir des photos plus nettes ?"
- "Adobe RVB est-il meilleur que ProPhoto RVB pour les paysages ?"
2. Art
Les photographes, souvent soutenus par la renommée d'Instagram et les "j'aime" de Facebook, pensent que l'appareil photo n'a pas d'importance et qu'un objectif principal ou un super zoom suffit. Ils ont tendance à utiliser des filtres "art" Photoshop évidents et des images composites. Ils peuvent avoir une formation artistique et croire fermement en l'importance d'un bon « œil ». Leurs photos ont tendance à être plus contrastées et plus saturées.
Ils posent moins de questions ;
- "Comment puis-je capturer la beauté de cette scène ?"
- "Quelle est la couleur la plus cool pour le light painting ?"
- "Comment obtenir un arrière-plan flou ?"
C'est donc soit l'appareil photo qui attire l'attention du photographe, soit le sujet; rarement les deux. Holistic Photography vise à corriger ce déséquilibre en proposant une structure, le Quartet.
1. L'idée :
Les photographies sans pensée ni sentiment derrière elles retiennent rarement l'attention. La photographie holistique sépare cet aspect crucial en deux parties ;
– Conservation :
La caméra est un outil merveilleux pour une reproduction fidèle du monde visuel. Cela nous permet, en tant que photographes, de capturer une impression d'une scène ou d'un sujet, puis de la transporter dans le temps et de la transmettre à travers le monde. C'est le domaine de la mimesis; montrer, ne pas dire. Le sujet est suffisant et il y a peu d'apport créatif de la part du photographe; bien que souvent une habileté énorme avec le métier soit requise.
Beaucoup d'art existait autrefois uniquement pour créer un simulacre affichable des possessions d'un mécène; y compris les personnes et les animaux. Maintenant, les photos commerciales existent normalement pour identifier, conserver et vendre. Il y a encore des gens vivants qui pensent que la préservation est tout ce qu'est la photographie, ou peut être (et peut-être même devrait être ?).
Exemples ;
- Photographie de passeport
- Photographie de produits pour catalogues
- Beaucoup de photos de paysage
- Beaucoup de photographies d'architecture
- Beaucoup de photographies d'écoles et d'événements
- Beaucoup de photographies de studio, de sport, d'animaux domestiques et de "famille"
– Expression :
Certaines peintures peuvent être photo-réalistes et ne rien dire tandis que d'autres peuvent être profondément émouvantes; nous les appellerons Art. La photographie peut aussi être un excellent médium de création pour l'Art avec un « A » majuscule.
L'expression dans la photographie holistique concerne la transmission d'une pensée, d'une idée ou d'un sentiment. D'abord et avant tout, ces photographies sur la vie intérieure et la perspective du monde du photographe holistique.
Souvent, le sujet est utilisé comme symbole ou partie d'une palette; la photographie ne concerne pas seulement les objets représentés. Ce que nous savons et croyons affecte physiquement ce que nous voyons, c'est pourquoi la photographie holistique inclut des moyens de développer l'insaisissable « œil artistique ».
Les photographies commerciales qui vont au-delà de la représentation rationnelle et du contenu émotionnel sont également importantes. Un portrait en dit plus sur le caractère d'un modèle que sur son apparence. Une publicité pour une voiture vend une vision d'une autre vie.
Exemples ;
- Photographie d'art
- Photographie conceptuelle
- Photographie abstraite
- Quelques photographies publicitaires
- Quelques photographies de paysage
- Quelques portraits
- Quelques photographies documentaires et éditoriales
- Quelques photos de mariage
2. La Lumière :
La lumière est cruciale pour tout le monde, et en particulier pour les photographes. La lumière est assez prévisible et cette section est traitée en introduisant des principes clés qui permettent au photographe holistique d'identifier ou de créer la "bonne" lumière pour sa photographie dans de nombreuses situations différentes. Le processus de regarder la Lumière est divisé en trois parties ;
– Observez : Notre principale source de lumière est normalement le soleil ou un flash artificiel. C'est la lumière principale. Les autres sources de lumière et la lumière réfléchie par les objets de la scène fournissent une lumière d'appoint.
Nous pouvons identifier de nombreux facteurs tels que la teneur en couleur, l'intensité, la durée, le caractère et la direction des lumières incidentes sur notre scène et notre sujet.
En comprenant les principes fondamentaux, nous pouvons comprendre comment analyser la lumière et optimiser le positionnement de notre sujet pour en tirer le meilleur parti. La question est toujours "Où sont mes sources lumineuses ?"
– Contrôle : Si nous nous contentions de ce que le monde nous présente, nous vivrions encore dans des grottes. Il s'ensuit que prendre le contrôle de l'éclairage de votre scène est souhaitable.
Nous pouvons le faire en ajustant et en affinant les sources lumineuses déjà présentes, ou en en ajoutant davantage; éclairs généralement artificiels. Les réflecteurs servent à faire rebondir la lumière. Les soies peuvent l'adoucir. L'éclairage gélifié peut le colorer. Si le budget est suffisant, il y a peu d'effets que le photographe ne peut pas réaliser.
– Capture : Cette sous-section fournit normalement la majorité du matériel pour un programme de photographie "complet". Il couvre la façon dont l'appareil photo réagit à la lumière, y compris l'ouverture, la vitesse d'obturation et la sensibilité ISO. L'accent est mis sur la compréhension de l'application créative de ces trois variables et de l'utilisation de filtres.
Les modes d'exposition et la compensation sont enseignés ici ainsi que la modification de la réponse de l'appareil photo à la couleur à l'aide de la balance des blancs. Des techniques telles que l'imagerie HDR et les effets intégrés à l'appareil photo s'inscrivent dans ce domaine.
3. La Composition :
La photographie est un médium en deux dimensions qui représente le monde visuel en trois dimensions. Par conséquent, nous devons compter sur des astuces pour créer l'illusion de profondeur et de perspective. Nous devons également composer les éléments de nos photographies pour nous assurer que notre sujet est clair et que notre signification est apparente.
Heureusement, l'esthétique, qui vise à atteindre cet objectif, est bien établie et il existe de nombreux principes dont nous pouvons tirer des enseignements et les appliquer. La composition est divisée en deux parties ;
– Commande : Une caméra capture une impression plus objective du monde que notre expérience subjective. Par conséquent, pour faire des photographies qui émeuvent notre public, nous devons tirer parti de certains effets créés par l'appareil photo.
Par exemple, nous pouvons contrôler la perspective en utilisant la technique de la pyramide qui couvre le positionnement de la caméra et le choix de la distance focale. Au-delà des techniques à huis clos telles que l'optimisation de la profondeur de champ pour communiquer notre message, nous pouvons également être en mesure de diriger notre sujet dans la scène.
– Signification : La lumière est de l'énergie et la couleur est notre réaction aux longueurs d'onde prédominantes. Des preuves scientifiques ont montré que la couleur a un effet physiologique et psychologique sur les gens. Comprendre la psychologie des couleurs est couvert dans la section sur la lumière, mais la composition des couleurs dans le cadre affecte également leur signification.
Comprendre les symboles, culturels ou instinctifs, donne au photographe holistique la maîtrise nécessaire du langage visuel pour créer des métaphores et des récits.
4. Le moment :
Le monde a apparemment 4,54 milliards d'années. La photographie moyenne est faite en environ 1/250e de seconde. Pourquoi choisir un moment précis pour saisir l'agencement des choses ?
Les montagnes grandissent et s'érodent au fil des millénaires tandis qu'un jab gagnant du titre mondial peut durer des millisecondes. Le mouvement peut être capturé à différents moments pour créer des significations opposées.
La durée de l'exposition affecte également la façon dont le mouvement est montré, et peut même être ajustée pour dé-familiariser le temps lui-même. L'éclairage change également avec le temps, donc une compréhension de la lumière nécessite une attention au temps. Le chronométrage est divisé en deux parties ;
– Moment : Cartier-Bresson, le photographe de rue surréaliste, pensait que chaque scène avait un «moment décisif» lorsque tous les éléments de l'image se réunissaient momentanément pour raconter l'histoire de toute la scène. Différents photographes verront différents moments car leur interprétation de la scène est unique.
Cependant, il y a quelques notions utiles à connaître. Par exemple, la recherche sur les micro-expressions indique que les véritables émotions des gens se manifestent momentanément sur le visage. Les caméras à grande vitesse telles que celles fabriquées par RED peuvent les capturer. Le timing est également lié à la composition; une personne semble différente si elle est photographiée à différents moments de sa marche. Si leurs jambes sont montrées ensemble, ils semblent traîner, et s'ils sont pris à mi-chemin, ils ont l'air déterminés.
– Durée : Combien de temps dure un instant ? Nous capturons vraiment une durée. La durée que nous choisissons affecte l'apparence de la photographie; et donc sa signification potentielle. Les images de balles en vol utilisent des rafales de flash à grande vitesse pour figer le mouvement autrement invisible à l'œil nu. À l'inverse, la photographie Ultra Deep Field des galaxies nécessitait que le télescope Hubble utilise une vitesse d'obturation de dix jours.
Ce sont des extrêmes; sur cette photographie, la durée pendant laquelle la photographie a été prise était suffisante pour brouiller le mouvement du bras du forgeron ; mais suffisamment rapide pour que le reste de la photo apparaisse net.
Les entrées et les sorties :
Séparées du quatuor mais tout de même importantes, ces deux catégories portent sur le matériel nécessaire à la création de la photographie. Les entrées comprennent la caméra, les objectifs, les trépieds, l'équipement d'éclairage, les filtres, etc. Les sorties incluent les options d'impression, le cadrage, les affichages numériques, les ordinateurs, les logiciels d'édition d'images et les aimants de réfrigérateur avec les photos des fêtes.
Alors le Quatuor - l'idée, la lumière, la composition et le timing - fournit la structure de la photographie holistique et les tenants et aboutissants nous emmènent de la capture à l'affichage. Vous pouvez visionner la vidéo Holistic Photography Quartet
Mon expérience d'apprentissage de la photographie a été comme un tableau de Seurat ou un dessin de Rolf Harris; construire lentement une vue d'ensemble à partir d'idées et de techniques spécifiques. La photographie holistique aide à accélérer et à approfondir l'apprentissage en commençant d'abord par le contour complet, puis en fournissant le matériel permettant à l'individu de développer ses propres compétences et sa vision et de connecter le matériel précédemment appris.
La photographie m'a donné une profonde appréciation du monde que je ne pouvais même pas imaginer quand j'ai commencé. En plus d'être une manière de conserver, c'est devenu une manière de voir, de comprendre et d'exprimer; qui ne cesse de se développer. C'est pourquoi j'ai créé la photographie holistique - pour m'aider à progresser et partager le processus avec les autres. J'espère que c'est utile.
