Je voudrais vous faire voyager aujourd'hui et vous montrer comment des photographies très ordinaires du monde qui nous entoure peuvent être combinées pour créer des œuvres d'art très intéressantes et uniques en leur genre. Certains pourraient dire que ce que je fais n'est plus considéré comme de la photographie, mais je dirais que tout ce qui est présenté dans l'image finale a été capturé à un moment donné à l'aide d'un appareil photo et relève donc toujours de la catégorie de la photographie, bien que légèrement manipulé. /P>
Le monde qui nous entoure est rempli de textures et de motifs abstraits qui sont souvent négligés à la recherche de sujets plus vastes et plus dramatiques. Peu importe le type de photographe que vous êtes et que vous alliez ou non jusqu'à faire ce que je partage aujourd'hui, je pense que cela vaut la peine de passer un peu de temps à apprendre comment capturer ce genre d'images car cela vous aidera vous voyez le monde différemment.
Qu'est-ce qu'une texture ?
La texture dans l'art (du moins dans la façon dont nous l'utilisons aujourd'hui) peut être définie comme :le visuel "sentiment" d'une œuvre en deux dimensions.
Quand j'ai commencé à photographier des textures, je n'étais pas sûr que cela puisse être si intéressant. Je pensais qu'une texture devait être quelque chose de très traditionnel comme du sable, du bois ou de la rouille. J'ai vite réalisé qu'en réalité à peu près n'importe quoi peut être considéré comme une texture si vous le souhaitez, il vous suffit de l'utiliser comme tel dans votre image finale.
Cela dit, je pense que les meilleures textures sont des images plus abstraites avec un peu de profondeur. Si l'image que vous utilisez comme texture est trop clairement définie, vous aurez du mal à séparer votre texture du sujet de l'image à laquelle vous l'appliquez.
Capturer des textures
Il existe des textures simples comme - bois, rouille, peinture, sable, pierre - et des textures plus complexes comme - un chemin de terre à travers les bois, un auvent d'une forêt, une collection de fleurs, la liste est interminable.
Idées à garder à l'esprit lors de la capture de textures
- Remplir le cadre
- Recherchez les éléments de composition (comme le faisceau sur la photo ci-dessus)
- N'excluez pas quelque chose simplement parce qu'il ne ressemble pas à une texture.
- Ne vous inquiétez pas trop des paramètres de votre appareil photo
- Soyez créatif
Créer et utiliser des textures dans votre flux de travail
La première étape du processus consiste à prendre les textures individuelles que vous avez collectées et à créer votre propre texture unique.
Cette texture est l'image que j'ai appliquée à la photo de l'éclair au bas de cet article et est une combinaison des trois textures que vous avez déjà vues ci-dessus (la cascade, le plafond et le lac gelé).
Je ne passerai pas en revue toutes les étapes, mais je vais plutôt vous donner une idée générale de la façon dont j'ai procédé pour créer cette texture dans un processus simple en cinq étapes que vous pouvez utiliser comme guide pour créer la vôtre.
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- Importez toutes vos textures dans Photoshop sous forme de calques différents
- Déterminez ce que vous aimeriez que l'élément le plus fort de votre texture soit - ici, je choisis le plafond et le place comme couche inférieure (l'arrière-plan).
- Déterminez si vous souhaitez dupliquer l'une de vos textures pour une apparence plus forte . Ici, je choisis de dupliquer le lac gelé 7 fois au total.
- Vous n'êtes pas obligé de garder tous vos calques dans la même orientation. Ici, j'ai légèrement tourné deux des couches de lac gelé et j'en ai retourné une à l'envers. J'ai ensuite appliqué divers masques de calque et modes de fusion pour obtenir l'aspect final que je voulais.
- Jouez avec différents modes de fusion. Je trouve que la superposition est mon mode de fusion, mais la soustraction et la lumière douce fonctionnent bien aussi. Essayez-les tous et amusez-vous ! Après tout, il s'agit d'une expression créative par l'expérimentation !
Une fois que j'ai créé la texture, je l'enregistre au format JPEG et lance le PSD. Je trouve qu'il n'est pas nécessaire de vraiment enregistrer le PSD car il prend plus de place et si je veux changer la texture à l'avenir, je préfère simplement essayer de créer quelque chose de complètement différent plutôt que d'apporter des modifications subtiles à celui que j'ai déjà. Bien sûr, vous êtes libre de faire cela différemment si vous le souhaitez.
L'étape suivante consiste à appliquer notre texture nouvellement créée à notre photo sujet et à créer notre dernière œuvre d'art photographique. Pour ce faire, vous suivez à peu près le même processus que celui décrit ci-dessus. Apportez votre texture et votre photo dans Photoshop sous forme de calques, définissez votre photo comme arrière-plan, puis mélangez votre texture dans votre photo.
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Pour cette photo, j'ai laissé tomber ma texture au-dessus de la photo de l'éclair, je l'ai fait apparaître sur une superposition et j'ai légèrement réduit l'opacité. J'ai ensuite appliqué un masque rapide pour supprimer une partie de la luminosité créée autour de la base de l'éclair, et j'ai finalement converti le calque texturé en noir et blanc pour laisser transparaître les vraies couleurs du calque d'arrière-plan.
Je me rends compte que ce style de traitement de la photographie n'est pas pour tout le monde et je repousse peut-être les limites de la créativité et pour certains, cela peut être trop, mais je trouve amusant et agréable de créer ces images et j'espère que vous avez appris quelque chose aujourd'hui et peut-être même été inspiré pour l'essayer vous-même.
Quelques exemples avant de partir
En terminant, j'aimerais partager avec vous quelques exemples de ce que j'ai pu créer jusqu'à présent et j'espère que vous apprécierez ce que j'ai créé.
