Light Painting Première partie

Je donne un cours de photographie de nuit et je trouve que beaucoup de gens qui n'ont jamais essayé s'imaginent qu'il est beaucoup plus difficile qu'il ne l'est réellement d'obtenir des résultats spectaculaires. Dans cette série en deux parties, je vais vous expliquer étape par étape comment j'ai créé l'image ci-dessus en utilisant des techniques de peinture à la lumière qui sont en fait assez faciles.

PREMIÈRE PARTIE – LA PHOTOGRAPHIE

Dans cet article, première partie, je vais passer en revue tout ce que vous devez savoir pour que vous puissiez sortir et créer des images en utilisant cette technique. Dans la deuxième partie, je vais vous expliquer comment combiner plusieurs expositions, comme je l'ai fait pour cette photo, en utilisant Photoshop pour créer la photo finale. Ce n'est vraiment pas si difficile et je vais le faire une étape à la fois afin que vous puissiez suivre mes captures d'écran après chaque étape.

CE QUE VOUS APPRENDREZ DANS CET ARTICLE

Équipement recommandé
Principes de base de la caméra (comment configurer votre caméra)
Trouver un bon sujet
Mise en route (installation, préparation et points de départ)
L'éclairage, comment faire du light painting et quelques astuces
Problèmes potentiels et comment les éviter

EQUIPEMENT POUR LA PHOTOGRAPHIE DE NUIT

La photographie de nuit n'est pas si difficile, mais il y a quelques équipements essentiels nécessaires pour bien faire le travail. Voici une liste des éléments obligatoires et facultatifs :

Les "incontournables"

un reflex numérique ou un appareil photo avec des réglages manuels qui incluent "Bulb"
un appareil photo qui prend des images au format RAW (pas obligatoire mais fortement suggéré)
un trépied solide qui n'est pas affecté par le vent
un déclencheur à câble électrique ou déclencheur à distance (pourrait être appelé soit) avec un mécanisme de verrouillage ou une minuterie
au moins une batterie supplémentaire pour votre appareil photo (les longues expositions et le froid épuisent rapidement les piles, vous pouvez donc en parcourir deux ou plus en une nuit)
un pare-soleil ou teinte pour votre objectif

Le "Really Nice to Haves" - pas essentiel, mais certainement pratique

une montre ou un minuteur numérique (ou télécommande avec minuterie) J'utilise mon iPhone
une lampe stylo ou une petite lampe de poche (votre téléphone portable peut fonctionner à la rigueur) pour pouvoir vérifier les paramètres de l'appareil photo et trouver un objet au fond de votre sac OU une lampe frontale comme les types de randonneurs, est une meilleure option pour un fonctionnement mains libres
une lampe de poche puissante comme une Maglite pour le light painting (J'utilise une lampe à incandescence, la LED produira une lumière plus bleue)
un flash ou un flash portable l'unité peut également être utilisée pour la peinture légère (vous n'avez pas besoin d'une fantaisie, même un vieux Vivitar 283 ou 285 fera l'affaire)
Housses de pluie pour votre sac photo, votre appareil photo et vous-même (le temps peut changer rapidement la nuit, mais vous pouvez obtenir de superbes photos par mauvais temps si vous êtes préparé - vous séchez plus facilement que votre appareil photo, gardez cela à l'esprit !)
Un ami à suivre. Utile si vous faites de la photographie de nuit en milieu urbain. C'est quelqu'un qui vous aide à passer le temps, mais veillez également à ce que votre équipement ne pousse pas les jambes et ne s'éloigne pas pendant que vous creusez dans le sac de l'appareil photo pour quelque chose. Ou quelqu'un pour monter la garde sur l'équipement de la caméra pendant que vous êtes en train de peindre avec de la lumière dans la scène.

RÉGLAGES DE LA CAMÉRA

Format de fichier – prenez des photos brutes chaque fois que possible l'éclairage de nuit peut être de couleurs étranges
Balance des blancs - Je choisis généralement le préréglage de la balance des blancs "incandescent" ou "tungstène" lorsque je fais du light painting car je sais que cela équilibrera correctement ma lampe de poche. J'ai laissé tomber le reste de la scène là où elle peut être colorée
Concentrer - votre appareil photo a du mal à faire la mise au point la nuit et va "chasser" à moins que vous ne trouviez la mise au point et que vous ne la verrouilliez pour toutes vos expositions. Si votre appareil photo a des capacités de mise au point sur le bouton arrière, je vous suggère de l'utiliser, sinon vous pouvez faire la mise au point, puis la mettre en mise au point manuelle afin qu'elle n'essaie pas de se recentrer lorsque vous appuyez sur le déclencheur. Vous pouvez essayer de faire la mise au point en mode manuel, mais gardez à l'esprit que si votre appareil photo ne peut pas voir dans l'obscurité, vous non plus ! Donc, pour faire la mise au point, utilisez votre lampe de poche et, si vous avez un ami, demandez-lui d'éclairer la partie de l'objet sur laquelle vous souhaitez vous concentrer. Ensuite, soit utilisez votre mise au point automatique et verrouillez-la, soit faites la mise au point manuellement et n'y touchez plus !
Mode manuel ou BULB – pour l'exposition, réglez-le sur manuel. De cette façon, l'appareil photo n'essaie pas de deviner l'exposition correcte. Nous allons le régler et le laisser pour la plupart - tout comme notre objectif. Pour les expositions de plus de 30 secondes (30″ sur votre appareil photo), vous devrez trouver et utiliser votre réglage BULB. Sur de nombreux appareils photo, c'est juste après 30 secondes sur l'échelle de vitesse d'obturation, l'un d'entre eux comporte une option B sur votre sélecteur de mode au-dessus de votre appareil photo.
ISO – jusqu'où pouvez-vous descendre ? ! C'est là que cela devient contre-intuitif parce que votre instinct vous dit peut-être qu'il fait sombre, vous avez donc besoin d'un ISO plus élevé, n'est-ce pas ? Eh bien, dans certaines situations comme photographier la lune, un ciel étoilé ou des aurores boréales où vous souhaitez une vitesse d'obturation plus rapide, vous aurez peut-être besoin d'une sensibilité ISO plus élevée. Mais dans ce but et la plupart du temps, vous êtes sur un trépied, il est toujours préférable de choisir l'ISO le plus bas possible. Le bruit dans votre image augmente avec les changements de 3 choses :ISO plus élevé, longues expositions et dans les zones bleues ou sombres de votre scène. Nous repoussons déjà les limites de la longue exposition et la nuit est TOUTE bleue. Par conséquent, maintenir la sensibilité ISO faible minimisera au mieux le bruit.

TROUVER UN BON SUJET

La photographie de nuit peut produire de superbes images, mais il peut être un peu difficile de trouver un emplacement et de composer vos photos dans l'obscurité. Il est préférable de sortir à l'avance et de trouver un endroit, puis d'y revenir plus tard, environ 30 minutes avant de commencer à filmer. Cela vous donnera le temps de le trouver, de vous installer et d'être prêt. Voici quelques conseils pour trouver un bon sujet de nuit adapté à la peinture avec la lumière.

Vieilles granges et voitures et camions abandonnés dans les champs font de grands sujets, et conviennent souvent à certaines peintures avec lumière. Si vous devez traverser le terrain de quelqu'un pour vous y rendre, assurez-vous d'obtenir la permission AVANT de partir. L'intrusion n'est pas cool et peut entraîner de nombreux problèmes, notamment se faire arrêter, ou pire, ce que vous ne voulez certainement pas.
Si vous voulez photographier la lune, des traînées d'étoiles ou faire du light painting, vous devrez sortir de la ville . Vous devrez peut-être conduire assez longtemps pour vous éloigner suffisamment afin que les lumières de la ville ne contaminent pas votre prise de vue. Comme vous allez exposer pendant plusieurs minutes ou plus, les lumières de la ville peuvent apparaître à l'horizon si vous n'êtes pas assez loin. (les lumières de la ville sont un facteur dans mon exemple dans cet article qui m'a donné quelques limites, et le feu orange dans le ciel - nous en reparlerons plus tard)
Commencez par un sujet plus petit que vous pouvez éclairer en une seule exposition et progressez vers les plus grands comme ce camion de pompier ou une vieille grange qui prendra quelques photos et devra être compilée. Un vieux vélo est un excellent sujet de départ. Achetez-en un dans un marché aux puces ou dans un parc à ferraille et emportez votre propre accessoire où vous voulez et placez-le dans votre scène. N'oubliez pas de l'emporter avec vous car vous en aurez besoin plus tard et jeter des déchets n'est pas cool non plus.

MISE EN ROUTE - CONFIGURATION

Configurez votre appareil photo sur un trépied avec télécommande attachée ou configurée pour déclencher la caméra
Désactivez toute stabilisation d'image (IS ou VR) sur votre objectif
Désactivez la "réduction du bruit d'exposition longue" à moins d'avoir beaucoup de patience. Ce qu'il fait, il prend une deuxième exposition de longueur égale juste en noir, puis le fusionne avec votre photo pour se débarrasser du bruit. Mais si vous faites une exposition de 2 minutes, vous devez attendre encore 2 minutes pour revoir votre image et pouvoir à nouveau prendre des photos. Je ne l'utilise pas, et parce que nous sommes sur un faible ISO, le bruit ne devrait pas être un facteur important
ISO faible :idéalement 100 ou 200
Ouverture – Commencez autour de f/5.6 – en fonction de votre scène, puis ajustez à partir de là si vous voulez plus ou moins de profondeur de champ. Gardez à l'esprit que l'ouverture que vous utilisez est plus petite, chaque arrêt que vous fermez double le temps dont vous avez besoin pour peindre et exposer. Ainsi, une exposition de 60 secondes à f/5,6 devient une exposition de 8 minutes à f/16 !
Vitesse d'obturation :commencez environ 60 secondes . J'ai fait suffisamment de photographies de nuit pour savoir que cela vous rapprochera de la plupart des scènes au clair de lune. Vous devrez peut-être ajuster plus rapidement (exposition plus courte) ou plus longtemps selon qu'il s'agit d'une pleine lune, ou s'il y a de la lumière parasite dans la scène, et la luminosité de votre lampe de poche.
Mise au point à l'aide de la lampe de poche – puis verrouillez votre mise au point.

LIGHT PAINTING – COMMENT LE FAIRE

Fondamentalement, ce que vous faites, réglez votre appareil photo sur Bulb, ouvrez l'obturateur à l'aide de votre déclencheur de verrouillage et entrez dans votre scène et commencez à éclairer les objets dans la vue de l'appareil photo à l'aide de votre lampe de poche. Cela semble simple, mais il peut être assez difficile d'obtenir la bonne quantité de lumière à différents endroits, de ne pas vous mettre dans l'image et d'obtenir une bonne exposition globale. Voici quelques conseils ou points de départ, il ne vous reste plus qu'à expérimenter et à ajuster au fur et à mesure.

Configuration de votre exposition de base

Avant de commencer à "peindre", faites un essai , sans la lampe de poche, de la scène telle qu'elle est sans lumière supplémentaire ajoutée
Examinez cette image et assurez-vous d'avoir une bonne exposition globale de la scène, avec peut-être juste un peu du côté obscur (l'histogramme doit être principalement incliné vers la gauche)
Lorsque vous êtes satisfait de l'exposition, ajustez vos paramètres afin d'avoir une vitesse d'obturation suffisamment longue pour entrer facilement dans la scène et éclairer le sujet avec votre lampe de poche avant la fermeture de l'obturateur (au moins 30 secondes). Vous devrez peut-être choisir une ouverture plus petite pour le faire.
Une fois que vous connaissez votre exposition et que votre vitesse d'obturation est d'au moins 30 secondes, vous pouvez commencer . Si vous pouvez amener un ami avec vous, il peut appuyer sur le déclencheur pour vous, afin que vous puissiez entrer et sortir de la scène sans revenir à l'appareil photo après chaque prise de vue pour appuyer à nouveau dessus. Ou une télécommande sans fil est également utile ici.

Ma première photo pour établir l'exposition de base. ISO 100, f/5.6 pendant 30 secondes.

Ajout de la lampe de poche – conseils pour le light painting

Pour rester invisible, assurez-vous toujours que la lampe de poche est dirigée vers le sujet , et que vous ne vous éclairez pas, des vêtements sombres aident aussi. Continuez également à bouger pendant toute la durée de l'exposition. Ne restez pas au même endroit pendant plus de quelques secondes ou vous vous présenterez comme un fantôme à cet endroit.
Ne dirigez pas la lampe de poche vers l'appareil photo , à moins que vous ne vouliez ce que j'appelle des "bugs légers". Parfois, vous pouvez utiliser cette technique exprès pour créer des traînées de lumière et délimiter votre sujet, et cela peut également bien fonctionner. Voir l'image du petit wagon rouge ci-dessus pour un exemple d'insectes légers. Je crois que j'avais accidentellement allumé ma lampe frontale pendant que je peignais et que cela provoquait des insectes légers - mais je l'aimais bien, alors je l'ai gardée. Les accidents heureux, c'est bien !
Gardez la lumière en mouvement tout le temps afin de ne pas créer de lignes dures ou de points lumineux. J'aime faire des contours de la forme de mon sujet ou de parties de celui-ci. Découvrez ce qui fonctionne pour vous.
Pour un look plus défini et abstrait à votre light painting, vous devez être VRAIMENT proche au sujet ! J'entends par là environ 1 à 2 pieds du sujet. OUI vous allez entrer directement dans la scène. Mais si vous continuez à bouger et que votre lumière continue de bouger, vous n'apparaîtrez pas sur la photo. (voir le n/b de la vieille cabane ci-dessus pour un exemple de ce look et de cette technique). Assurez-vous également que le faisceau de votre lampe de poche est concentré sur une petite zone - c'est pourquoi j'aime les Maglites, ils se concentrent sur une petite zone.
Pour une lumière plus large et uniforme, gardez le faisceau de la lampe de poche large et éloignez-vous du sujet un peu (4-8 pieds) et allumez-le sur le côté pour créer une belle lumière croisée et une texture sur le sujet. (voir l'image couleur de la vieille cabane en bois ci-dessous pour un exemple de cet effet)

Lumière peinte à quelques mètres de la cabane avec une lampe de poche à faisceau plus large

VÉRIFIER VOTRE IMAGE ET TOUT REFAIRE

À l'époque du cinéma, peindre avec la lumière était beaucoup plus difficile. Il n'y avait aucun moyen de déterminer si l'une des expositions était correcte ou non. Pour peindre une scène entière, il fallait bien faire les choses dans une image ou une exposition. Maintenant, avec le numérique, nous avons l'avantage de tester et de voir ce que nous faisons et de compenser au prochain coup. Vous pouvez même peindre une scène par étapes ou sections et les intégrer ultérieurement dans Photoshop en une seule image. J'expliquerai comment procéder dans la deuxième partie.

Les éléments que vous souhaitez rechercher dans votre première image sont :

Comment avez-vous fait avec votre peinture à la lampe de poche ? S'il était trop lumineux dans une zone et pas assez dans une autre, soyez simplement conscient du temps que vous passez à un endroit et ajustez-le en conséquence.
S'il fait globalement trop sombre ou trop clair, vous devrez peut-être ajuster votre temps d'exposition ou votre ouverture.
Si la lampe de poche ne s'affiche pas assez bien vous aurez peut-être besoin d'un temps d'exposition plus long (passez simplement de 30 secondes à 60 secondes et réessayez) pour vous permettre de peindre plus lentement et de mieux couvrir davantage de zones.
Si vous souhaitez que la lumière soit plus homogène , reculez et utilisez un faisceau plus large.
Jesi vous voulez qu'il soit plus ciblé et comme les contours, rapprochez-vous.
Avez-vous eu des bugs légers tu n'as pas voulu ? (éteignez votre lampe frontale !)
Avez-vous un fantôme de vous-même ou une partie du corps ?
Recherchez généralement tout problème ou les zones que vous souhaitez corriger. Prenez note et recommencez, encore et encore, jusqu'à ce que vous en soyez satisfait.

Configuration indiquant à quelle distance je suis arrivé du camion de pompier

CRÉATION D'UN COMPOSITE D'IMAGES MULTIPLES – PHOTOGRAPHIER POUR ÇA

Maintenant que vous êtes prêt à passer à un sujet plus grand, nous verrons comment prendre plusieurs images du même sujet, afin que vous puissiez les fusionner ultérieurement dans Photoshop. La SEULE chose que vous allez faire différemment de ce que vous venez de faire dans les leçons ci-dessus est de peindre le sujet en sections. C'est tout !

Pour l'image du camion de pompier, j'ai en fait pris environ 30 expositions différentes. Je n'ai pas fini par les utiliser tous, mais je voulais m'assurer que ma base était couverte et que j'avais des options. C'est la beauté de les assembler plus tard - vous n'avez PAS besoin d'être parfait en un seul coup ! Jetons un coup d'œil à quelques-unes de mes images de ce tournage.

Éclairage de la zone arrière où se trouvent les durites et le pneu arrière

Éclairage du panneau latéral et du marchepied, remarquez comment j'ai mis en évidence certaines zones

Allumer la calandre et les phares - pour que les phares aient l'air allumés, placez la lampe de poche jusqu'à la vitre et faites-la simplement pivoter un peu. Remarquez les bugs légers sur la droite ici ? Nous les traiterons dans la deuxième partie.

Eclairez les fenêtres de l'intérieur ! Un peu de la branche d'arbre aussi.

Éclairer la clôture derrière le camion pour lui donner une séparation

Allumer la lumière cerise qui en fait un camion de pompier ! N'oubliez pas les détails comme celui-ci !

Allumer la "cerise" par derrière pour la faire briller en rouge

Vous avez bien compris l'idée ? Couvrez-le bien, puis juste pour être sûr, recommencez. Je pense que nous étions là (mon mari était le bouton poussoir, j'ai couru la lampe de poche) environ une heure et demie juste pour faire ce coup. C'était un sujet tellement unique, et nous avions la pleine permission d'être là et de le photographier la nuit que je voulais en profiter pleinement. Que c'était une belle nuit et que ce truc est tellement amusant pour moi qu'une fois que j'ai commencé, je perds toute notion du temps.

Conclusion

Eh bien, j'ai été un peu long sur ce tutoriel, j'espère que vous êtes toujours avec moi. Je voulais m'assurer que vous aviez tous les détails dont vous avez besoin pour sortir et essayer vous-même. Je m'attends à ce que vous le fassiez et soyez prêt avec quelques images pour la deuxième partie lorsque nous allons prendre nos multiples photos et les combiner pour obtenir quelque chose qui ressemble à ceci à la fin.

Étapes du plan d'action

obtenir le bon équipement
trouvez un bon sujet, obtenez la permission si nécessaire
configurez votre caméra à l'aide des paramètres de départ
faites votre test d'exposition de base
ajoutez votre lampe de poche et votre light painting
examiner et continuer

DÉCOUVREZ LA PARTIE 2 DE CETTE SÉRIE ICI

"1956 Le France Pumper" Corpus Christi, Texas

Light Painting Première partie – la photographie