Si vous êtes comme moi, vous êtes toujours à la recherche de moyens de créer quelque chose d'original dans votre photographie - des images qui n'ont pas été prises et présentées des milliers de fois auparavant. Mais être vraiment original et créer des photos qui ont un impact réel est la chose la plus difficile de toutes. Il semble qu'il n'y ait rien qui n'ait encore été fait. Ou y en a-t-il ?
Dans cet article, je vais vous montrer une technique pour créer des photos d'intérieur que vous ne trouverez certainement pas dans tous les autres portfolios - des photos qui feront tourner les têtes à coup sûr. La technique à laquelle je fais référence s'appelle HDR Vertorama Photography .
Qu'est-ce qu'un Vertorama ?
La photographie panoramique est une discipline photographique bien établie :vous prenez une série de photos pendant que vous faites un panoramique avec votre appareil photo dans une position horizontale direction entre chaque paire de prises de vue, en veillant à ce que les photos adjacentes se chevauchent suffisamment. Une telle série de photos peut ensuite être combinée en une seule image avec un angle de vue beaucoup plus large, un processus appelé assemblage .
Mais que se passe-t-il si vous tournez la photographie panoramique de côté ? Renverser une idée peut parfois produire des résultats ingénieux et inattendus, et le faire littéralement avec la photographie panoramique entre dans cette catégorie.
Pour répondre à la question :ce que vous obtenez est un Vertorama – un panorama en vertical direction. Cela peut sembler trivial, mais lorsqu'elle est appliquée à des intérieurs, cette technique peut présenter des scènes de manière invisible. Une pièce photographiée comme un Vertorama, semble s'ouvrir vers le spectateur. Il dépeint un intérieur d'une manière que vous ne pouvez découvrir que si vous scannez la scène réelle de vos propres yeux, et il place votre public à l'intérieur de la scène plutôt qu'à la place du spectateur.
Pourquoi cela nécessite-t-il le HDR ?
Photographier un angle de vue aussi large présente certains défis. L'un d'eux est la plage dynamique exceptionnellement élevée rencontrée dans de telles scènes. Lorsque vous scannez un intérieur (comme une église, par exemple) de bas en haut, vous verrez des zones très sombres ainsi que des parties extrêmement lumineuses (par exemple, les fenêtres). Afin de capturer la scène de manière réaliste, combiner la technique Vertorama avec la photographie HDR (High Dynamic Range) est un choix naturel. Le HDR vous permettra de représenter les détails dans les hautes lumières et les ombres d'une telle scène, malgré la plage dynamique inhabituellement élevée. La discipline photographique qui en résulte s'appelle HDR Vertorama Photography .
L'anatomie d'un vertorama HDR
La photographie Vertorama et HDR sont combinées de telle manière que chaque section de l'image finale consiste en une série d'expositions, prises avec un angle d'inclinaison différent. Chacune de ces séries d'exposition est fusionnée dans une image HDR et le ton mappé dans une image HDR de section.
Positions de l'appareil photo (à gauche), séries d'exposition (au milieu) et images HDR de la section Tone Mapping (à droite)
Les images HDR de la section sont assemblées pour produire un Vertorama, et enfin, l'image Vertorama est recadrée et post-traitée.
Vertorama HDR assemblé (à gauche) et image finale recadrée (à droite)
Toutes les photos sources d'un seul Vertorama HDR sont appelées un ensemble et, selon la scène réelle, vous pouvez vous retrouver avec 12 à 30 photos dans un ensemble.
La caméra
Tant que vous photographiez à partir d'un trépied, la gamme d'appareils photo pouvant être utilisés pour cette technique est large. Tout appareil photo reflex numérique et sans miroir conviendra parfaitement. Avoir un appareil photo qui vous permet de changer d'objectif est un avantage car pour tirer le meilleur parti de vos prises de vue HDR Vertorama, vous devez utiliser un objectif ultra grand angle avec une distance focale plus courte que celle que vous trouverez sur la plupart des appareils photo à objectif fixe. .
L'objectif
Vous devez utiliser un objectif rectiligne avec une courte distance focale - le trieur, mieux c'est. Avec un objectif ultra grand angle, vous obtenez un très grand angle de vue, ce qui vous permet de capturer davantage une scène d'intérieur. Si vous possédez un reflex numérique avec un capteur de taille APS-C, par exemple, le Nikon 10-24mm f/3.5-4.5G ED AF-S DX Nikkor, Canon EF-S 10-22mm f/3.5-4.5 USM SLR ou Le Sigma 10-20 mm f/4-5,6 EX DC HSM peut être un bon choix, selon l'appareil photo que vous utilisez et le budget dont vous disposez.
Contrairement à un objectif fisheye, un objectif rectiligne a peu ou pas de distorsion en barillet. Cela signifie que les lignes droites de la scène sont également (presque) droites dans l'image, ce qui crée l'aspect caractéristique de ces images.
L'adaptateur de point nodal
Un adaptateur de point nodal est un dispositif que vous vissez sur le dessus de votre trépied et qui vous permet de faire pivoter votre combinaison appareil photo/objectif autour du point nodal de l'objectif. Cela évite les soi-disant erreurs de parallaxe où des objets à différentes distances de votre appareil photo se déplacent les uns par rapport aux autres dans les zones de chevauchement de deux photos sources consécutives. Si vous utilisez un adaptateur bien ajusté, les zones de chevauchement des différentes sections de votre Vertorama correspondront parfaitement, ce qui est important pour l'assemblage.
Exemple d'erreur de parallaxe
Vous pouvez acheter des adaptateurs de points nodaux prêts à l'emploi qui sont généralement assez volumineux et coûteux, ou vous pouvez assembler le vôtre comme indiqué dans l'exemple ci-dessous :Cet adaptateur de point nodal à faire soi-même se compose de :
- une planche panoramique (1 schéma ci-dessous)
- avec une échelle qui vous aide à contrôler la rotation (2)
- un rail macro (3) qui vous permet de déplacer la caméra d'avant en arrière pour trouver le point nodal
- deux pinces à dégagement rapide pour monter la caméra sur le rail (5) et le rail sur la plaque panoramique (4)
- un support en L (6) pour un montage pratique de la caméra en orientation paysage et portrait
- un mousqueton (7) relie le support en L (et l'appareil photo qui y est monté en permanence) à la dragonne de l'appareil photo lorsque l'appareil photo n'est pas monté sur cet adaptateur
Avant de pouvoir produire des photos source utilisables avec un adaptateur comme celui-ci, vous devez l'ajuster de manière à ce que votre appareil photo tourne réellement autour du point nodal.
Configurer votre caméra
Pour préparer la prise de vue proprement dite, montez votre appareil photo sur l'adaptateur de point nodal et l'adaptateur sur le trépied. Configurez l'adaptateur de point nodal et le trépied de manière à ce que votre appareil photo puisse pivoter autour de l'axe horizontal.
Pour configurer votre caméra, procédez comme suit :
- Ouverture - mettez votre appareil photo en mode priorité à l'ouverture ("A" pour Nikon, "Av" pour Canon) et réglez une ouverture qui met plus ou moins toute la scène au point - f/8 fonctionne généralement assez bien
- Concentrer – faites la mise au point de votre appareil photo puis mettez-le en mode de mise au point manuelle pour éviter les changements de mise au point entre les expositions
- Balance des blancs (facultatif) – réglez la balance des blancs sur une valeur fixe en fonction du type de lumière à l'emplacement. Si vous photographiez au format Raw, vous pouvez également ignorer cette étape
- Verrouillage du miroir (facultatif, reflex uniquement) - activez le verrouillage du miroir pour réduire le bougé de l'appareil photo causé par le miroir qui claque
- Déclencheur de câble – fixez un déclencheur à câble (déclencheur à distance) pour déclencher l'obturateur sans toucher l'appareil photo
- Couvrir le viseur (pour les vitesses d'obturation longues) - couvrez votre viseur pour empêcher la lumière d'entrer et de tomber sur le capteur de l'appareil photo pendant l'exposition
Trouver la bonne exposition
Il existe de nombreuses façons de trouver les bonnes valeurs d'exposition pour vos expositions sources. Ici, je vais vous en montrer une rapide et simple qui utilise le bracketing d'exposition automatique (AEB) de votre appareil photo pour prendre la série d'expositions pour votre processus HDR. Votre objectif est de configurer l'appareil photo pour une série d'expositions qui reste la même pour chaque section du Vertorama.
Pour ce faire, mettez votre appareil photo en mode priorité à l'ouverture, réglez la bonne ouverture et balayez la scène de bas en haut en faisant pivoter votre appareil photo. Pendant que vous faites cela, votre appareil photo ajustera la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition correcte de la partie de la scène qu'il voit actuellement. Notez la plage de vitesses d'obturation que vous voyez dans le viseur (la plus élevée et la plus basse).
Pour régler l'exposition correcte, mettez votre appareil photo en mode manuel, réglez à nouveau l'ouverture correspondante et réglez la vitesse d'obturation sur une valeur intermédiaire entre la vitesse la plus élevée et la plus faible que vous avez vues pendant le balayage. Maintenant, configurez votre fonction AEB de manière à ce qu'elle dépasse autant que possible cette vitesse d'obturation.
Par exemple, si votre appareil photo mesure entre 1/20 s et 1/640 s, la bonne vitesse d'obturation serait d'environ 1/125 s (à peu près au milieu entre 1/20 s et 1/640 s). Si votre appareil photo peut prendre 3 photos avec +-2 EV, réglez votre fonction AEB sur ce réglage. Cela vous donne une série d'exposition de 1/30s, 1/125s et 1/500s pour chaque section, et cela produit un résultat assez proche de ce dont nous avons besoin dans cette situation.
Prendre les photos
Votre appareil photo est maintenant prêt à prendre les photos. Vous devriez essayer de prendre les photos aussi rapidement et couramment que possible comme suit :
- Faites pivoter votre caméra vers le bas :votre première section doit être le sol juste à vos pieds. Cette section contiendra votre trépied et éventuellement vos pieds. Ces éléments ne sont pas censés figurer dans l'image finale, mais cela vous laisse une certaine marge de manœuvre en post-production.
- Attendez le bon moment :vérifiez les conditions avant de commencer à tourner la série. Lorsqu'il n'y a personne autour et que les conditions d'éclairage sont stables, vous pouvez commencer à filmer.
- Action ! Lorsque les conditions sont réunies, commencez à photographier la première section. Lorsque la section est terminée, faites pivoter l'appareil photo vers la section suivante de sorte que le chevauchement avec la section précédente soit d'environ 30 % et prenez la photo, et ainsi de suite. Faites cela jusqu'à ce que votre caméra pointe vers le plafond pour la dernière section. Il est important que vous preniez les photos rapidement pour éviter que les mouvements et les changements d'éclairage n'interfèrent avec votre prise de vue.
Post-traitement
L'étape de post-traitement comprend un certain nombre d'étapes. Si vous avez pris vos photos source en mode RAW, vous devez les développer dans un convertisseur RAW. Selon le réglage ISO que vous avez utilisé pour capturer les photos, vous souhaiterez peut-être déjà appliquer une certaine réduction du bruit à ce stade précoce pour limiter le bruit pendant le flux de travail restant.
Création de Vertorama
Lorsque la préparation des photos sources est terminée, vient le moment de la fusion et les coutures . N'oubliez pas que les photos sources doivent être combinées de deux manières différentes :
- La série d'expositions pour chaque section doit être fusionnée en une image HDR
- toutes les images HDR résultantes pour toutes les sections doivent être assemblées pour générer le Vertorama HDR final
Selon le logiciel que vous utilisez, l'ordre de ces deux étapes peut varier. Nous ferons d'abord la fusion HDR, puis l'assemblage. C'est généralement plus facile.
Pour créer les HDR, vous devez charger chaque série d'expositions dans votre logiciel HDR (par exemple, Photomatix) et les fusionner, une par une. C'est simple et il n'y a pas beaucoup de décisions à prendre. Le résultat sera une image HDR 32 bits pour chaque section (nous les appelons les images HDR de section dans ce qui suit). Ensuite, vous devez mapper les tons de chaque section de l'image HDR, en utilisant les mêmes paramètres pour chacune d'entre elles :
- Charger l'un des éléments HDR de la section dans votre logiciel HDR et trouvez les bons paramètres de mappage de tonalité. La façon dont vous définissez les paramètres dépend entièrement de vos goûts et de votre style personnels. Il n'y a pas de bien ou de mal ici.
- Une fois que vous avez trouvé des paramètres satisfaisants, appliquez-les à tous les HDR de section et mappez-les.
- Enregistrez chacune des images mappées en tons en tant qu'image 8 ou 16 bits. L'enregistrement d'images 16 bits vous donnera une meilleure qualité mais produira des fichiers plus volumineux.
Après cette étape, vous disposez d'une image tonifiée pour chacune des sections, et ces images doivent être assemblées. Il existe de nombreux produits logiciels qui peuvent assembler des photos. Je préfère utiliser Photoshop pour cette tâche car il dispose d'un module d'assemblage très simple mais puissant appelé Photomerge.
Assemblage de vos images ton sur ton dans Photomerge (Fichier> Automatiser> Photomerge) est simple :l'Utilisation Le menu déroulant (1) vous permet de travailler avec des fichiers individuels ou des dossiers entiers d'images. Parcourez votre disque (4) pour sélectionner les fichiers ou ajoutez tous les fichiers actuellement ouverts dans Photoshop (5). Choisissez Cylindrique (2) comme mise en page et cochez les trois cases en bas (3) pour permettre à Photomerge d'appliquer un certain nombre de corrections à vos images. Lorsque vous appuyez sur OK, vos images sont assemblées de manière entièrement automatique.
Lorsque l'assemblage est terminé, Photoshop vous présente le résultat. Les bords sont un peu bancals et il est allongé sur le côté car Photoshop pense qu'il s'agit d'un panorama. Fusionner tous les calques en un seul (Calque> Fusionner les calques) et faites pivoter l'image en conséquence (Image> Rotation de l'image) .
Utilisez l'outil Déformer (Édition > Transformer > Déformer) pour corriger la distorsion typique d'une image Vertorama intérieure qui la rend large au milieu et étroite en haut et en bas. Vous pouvez le faire en faisant glisser les poignées d'angle de la zone Warp vers l'extérieur et les poignées des bords droit et gauche vers l'intérieur.
Appliquez la distorsion de distorsion et recadrez l'image de sorte que les bords irréguliers soient supprimés et que la composition soit symétrique.
Ceci termine la création proprement dite du Vertorama HDR. Vous avez maintenant une image assemblée qui couvre toute la gamme tonale de la scène (grâce à l'utilisation du HDR). Les étapes de post-traitement restantes ne sont pas spécifiques à la technique HDR Vertorama. Comme pour toute autre photo, vous voudrez au moins corriger les couleurs et augmenter le contraste. Mais vous pouvez également appliquer des ajustements arbitrairement complexes à l'image et en traiter différentes parties de manière sélective.
Dans ce cas précis, j'ai appliqué des ajustements sélectifs à l'intérieur blanc pour le désaturer légèrement, au sol pour accentuer les reflets, et aux peintures au plafond pour équilibrer les couleurs et les faire ressortir. J'ai ajouté plus de saturation aux fenêtres et plus de contraste à certains ornements. Enfin, j'ai ajouté une vignette sur les bords et un effet de lumière ponctuelle sur les peintures au plafond pour guider les yeux des spectateurs.
Conclusions
HDR Vertorama Photography est une technique qui vous permet de représenter des intérieurs d'une manière unique. Si vous êtes prêt à investir les efforts et le temps nécessaires pour maîtriser cette technique de multi-exposition, vous serez récompensé par des images qui se démarqueront dans votre portfolio.
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