Suite de la première partie de votre guide de la photographie en extérieur. Une fois que vous êtes arrivé à un bon endroit de prise de vue, il est temps de commencer.
Mode de prise de vue
Comme la photographie en extérieur intègre une large sélection de genres, vous constaterez que le mode manuel vous offrira les motifs les plus flexibles et les plus pratiques pour définir et modifier les valeurs lors de vos déplacements. Mais le mode manuel n'est pas pour tout le monde, donc si vous ne vous sentez pas encore assez confiant, essayez d'utiliser un mode semi-manuel. La priorité à l'ouverture est idéale si vous souhaitez contrôler la profondeur de champ de votre image, par exemple si vous souhaitez que la majorité de la scène soit nette et nette. Ceci est utile lorsque vous photographiez un paysage par exemple, simplement dodu pour une ouverture plus petite (nombre plus grand) comme f/11. Toutefois, si vous souhaitez adoucir la zone autour du sujet, concentrez l'attention sur une partie de la scène ou du sujet; comme le centre d'une fleur ou la pointe d'un champignon, alors il vaut mieux utiliser une ouverture plus grande (nombre plus petit) comme f/5.6.
La priorité à l'obturation est idéale pour les paysages à longue exposition lorsque vous souhaitez incorporer un certain "mouvement" dans le cadre, par exemple des nuages traversant le ciel, une rivière coulant en aval ou des branches d'arbre se balançant dans le vent. Optez pour une vitesse d'obturation lente ici (mais utilisez un filtre ND ou polarisant si c'est une journée particulièrement lumineuse pour ne pas risquer de surexposer). Si vous souhaitez figer un sujet par contre, un animal sauvage par exemple, choisissez une vitesse d'obturation rapide pour éviter le flou.
Prenez des photos en RAW si votre appareil photo le permet, car cela permettra une plus grande capacité à perfectionner les couleurs, les détails et l'exposition après la prise de vue.
Éviter le bougé de l'appareil photo
Utiliser une longue exposition signifie garder l'obturateur ouvert pendant une longue période de temps, et le moindre choc pendant cette fenêtre peut entraîner un bougé d'appareil photo préjudiciable. La première étape consiste à utiliser un trépied ou à poser votre appareil photo sur quelque chose de solide comme un mur ou un banc. Ensuite, une fois votre prise de vue composée, l'étape suivante consiste à déclencher l'obturateur à l'aide d'une télécommande plutôt que d'appuyer sur le bouton ; car même la plus légère des touches peut entraîner le déplacement de la caméra. Des commandes sans fil et connectées sont disponibles, et de nombreuses caméras contemporaines peuvent être déclenchées à l'aide d'un smartphone ou d'une tablette. Vous pouvez également programmer le retardateur pour démarrer l'exposition. S'il y a du vent ou si vous avez la main particulièrement lourde, réglez une minuterie plus longue pour donner au trépied et à l'appareil photo attaché suffisamment de temps pour se remettre en position fixe.
Économie d'énergie
Si vous êtes absent pour la journée ou pour une très longue période, mais que vous n'avez pas de batterie de rechange, envisagez toujours des moyens d'économiser de l'énergie. Pour commencer, s'il fait froid, gardez l'appareil photo isolé lorsqu'il n'est pas utilisé ; enveloppé dans un pull de rechange dans le sac, à l'intérieur de votre veste ou même sous votre bras. Évitez d'utiliser LiveView et plutôt que d'utiliser l'édition dans l'appareil photo, attendez de rentrer chez vous pour éditer. Réduisez le temps que vous passez à revoir les prises de vue en mode lecture et utilisez l'histogramme pour déterminer l'exposition. Il semble toujours tentant de supprimer des images sur place, en particulier si vous attendez que quelque chose apparaisse (par exemple, la faune, le coucher du soleil, les étoiles, etc.), mais il vaut mieux économiser la batterie pour la photographie. De plus, quelque chose qui semble indigne sur l'écran LCD de l'appareil photo peut offrir des fonctionnalités intéressantes sur un écran d'ordinateur plus grand.
Heure de la journée
Le lever et le coucher du soleil peuvent créer des images vraiment saisissantes. Afin de capturer la lumière de la flamme dorée dans toute sa splendeur, vous devrez arriver sur votre lieu de tournage environ une heure et demie avant l'événement réel. Utilisez une demi-heure pour préparer votre kit; fixez le bon objectif, fixez votre appareil photo sur le trépied, décidez de la composition, assurez-vous que l'horizon est droit à l'aide du niveau à bulle intégré à l'appareil photo (si votre appareil photo en possède un) et programmez les valeurs souhaitées. Si vous utilisez un trépied, désactivez le commutateur de stabilisation d'image de l'objectif ; et optez pour un ISO adapté (idéalement entre 200 et 800 ISO).
La meilleure lumière naît une heure avant le lever du soleil et une heure avant le coucher du soleil, c'est pourquoi vous devez être là tôt - une fois que le soleil s'est levé ou s'est couché, la vivacité des teintes diminue, alors profitez des 60 minutes d'accumulation avec sa douce lumière caressante , et capturez les couleurs changeantes du ciel et son effet sur la terre en contrebas. Pour ajouter un peu plus de punch à ces tons, essayez d'utiliser une option de balance des blancs "nuageuse" pour les rouges, les oranges et les jaunes gonflés.
Les grands espaces peuvent offrir de merveilleux sujets pour la photographie de nuit, et en utilisant une longue exposition, la lumière de la lune peindrea les éléments de votre scène. Alternativement, s'il n'y a pas de lune ou de source lumineuse à proximité, utilisez une lampe de poche ou même le faisceau de votre téléphone. Composez simplement la scène, optez pour le mode Bulb pour garder l'obturateur ouvert aussi longtemps que vous en avez besoin et effleurez le faisceau sur les sujets proches; comme un arbre, un rocher, une botte de foin, un camion, etc. Déplacez la poutre doucement et régulièrement, en essayant de ne pas la maintenir trop longtemps au même endroit. Lorsque vous avez fini de peindre avec la lumière, terminez simplement l'exposition et examinez le résultat.
Modification
Le travail acharné a été fait et vous êtes maintenant chez vous avec une collection de captures charismatiques. Alors que beaucoup d'entre eux sont probablement parfaits dès la sortie de l'appareil photo, il peut y avoir plusieurs façons d'injecter un peu d'intérêt supplémentaire dans ceux qui ne sont pas tout à fait à la hauteur. Voici quelques suggestions pour ajouter le « grand » dans vos images de grands espaces.
Couleurs
Les suites de montage sont fantastiques pour transformer le fade en beau; et si vous avez capturé vos images sous forme de fichiers RAW, il y a encore plus de possibilités de réussite. Assurez-vous que votre écran est probablement calibré pour que les couleurs que vous voyez à l'écran soient présentées de la même manière que celles que vous avez photographiées.
La majorité des logiciels d'édition proposent un outil de correction automatique des couleurs, ce qui est idéal si vous pensez que les valeurs de couleur sont un peu décalées et irréalistes. Habituellement, vous pourrez cliquer sur une zone blanche de l'image et le logiciel l'utilisera comme lecture pour changer les couleurs de l'image. Vous pouvez le faire manuellement en décalant les teintes. Par exemple, si vous sentez que les tons sont un peu froids, réchauffez-les en augmentant le jaune.
Si vous pensez que votre image bénéficierait d'une coloration vive, augmentez la puissance des teintes à l'aide du curseur de saturation de la suite, cela fonctionne bien pour les prairies fleuries ou les paysages de champs de courtepointe en patchwork. Faites juste attention à ne pas aller trop loin car cela peut commencer à paraître irréaliste et criard. De même, vous pouvez réduire la saturation pour rendre une image plus sombre ou austère, idéale pour les photos d'hiver par exemple.
Imperfections
Les pixels morts, les taches d'objectif et les taches peuvent totalement détourner l'attention de l'objectif principal de votre photo. La bonne nouvelle est qu'ils sont facilement rectifiables. De nombreuses suites comme Photoshop, Elements et Lightroom offrent aux utilisateurs la possibilité de cloner les erreurs. Dans Photoshop, sélectionnez simplement l'outil Clone, maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur une zone que vous souhaitez copier (c'est-à-dire une couleur et une teinte identiques - plus elles sont similaires, mieux elles se fondront). Déplacez ensuite le curseur à l'endroit incriminé et cliquez à nouveau. Cela couvrira l'endroit et la plupart des gens ne pourront pas le remarquer.
Bruit
La plupart des nouveaux appareils photo tournent à des sensibilités de 25 600 ISO (ou plus), le bruit apparaissant jusqu'à ISO 6400, offrant un meilleur support pour les amateurs de faible luminosité, de nuit et de sport. Pour ceux qui ne sont pas dotés des derniers lancements du marché, il peut être judicieux d'administrer un logiciel de réduction du bruit si vous avez tourné à des sensibilités élevées et que le bruit est visible. Les plug-ins logiciels de réduction du bruit (fonctionnalités complémentaires pouvant être utilisées dans votre suite de montage telles que Noise Ninja, Topaz deNoise ou Neat Image) sont fantastiques. Après quelques étapes simples, le bruit peut être coupé sans trop adoucir les sujets principaux de l'image.
Composition
Nous sommes tous passés par là - vous avez passé des siècles à composer le cadre sur le terrain, pour ensuite rentrer chez vous et constater qu'il tombe à plat. Composer des images prend effectivement du temps et de la pratique ou un bon œil et un talent naturel, mais il existe plusieurs façons d'améliorer la composition après la prise de vue. La première consiste à faire apparaître la grille des tiers lors de l'édition. Recadrez dans le cadre de sorte que la partie intéressante du cadre ou le sujet principal se trouve sur l'un des points ou lignes d'intersection, cela éliminera l'espace négatif indésirable et forcera l'œil sur le sujet. Vous pouvez également recadrer les zones du cadre qui encombrent l'image, dirigeant ainsi l'attention du spectateur sur les éléments importants. Verrouillez le rapport d'aspect pour vous assurer que les proportions de l'image restent les mêmes, surtout si vous avez l'intention de l'imprimer.
Exposition
Des outils tels que les courbes de Photoshop peuvent aider les photographes à corriger les cadres légèrement sur ou sous-exposés. À l'aide de Courbes, soulevez la ligne d'un tiers à partir du haut pour révéler les détails enveloppés d'ombre ou faites glisser la ligne d'un tiers du bas vers le bas pour ramener les détails des bords soufflés par la surexposition.
Noir et blanc
Vous voulez rendre vos images plus sombres et plus profondes ? Il suffit de les désaturer et d'augmenter le contraste. Oui, c'est aussi simple que cela; faites glisser le curseur de saturation vers le bas pour que toutes les traces de couleur disparaissent du cadre et augmentez le contraste ou ajustez à l'aide de Courbes, de sorte que les noirs soient plus riches et les blancs plus lumineux.
Enregistrer et imprimer
Les capteurs d'appareils photo numériques d'aujourd'hui contiennent généralement une quantité insensée de mégapixels, ce qui signifie que vous pouvez imprimer vos images à une taille plus grande tout en conservant une qualité haute résolution. Par conséquent, si vous souhaitez imprimer vos scènes d'extérieur dans toute leur splendeur, imprimez en utilisant la résolution à laquelle vous l'avez prise. Alternativement, si vous avez l'intention de partager vos cadres en ligne - soit sur un réseau social, soit sur votre propre site Web, réduisez la taille à 72 dpi pour un téléchargement et une visualisation rapides et faciles. Dans Photoshop, vous pouvez le faire simplement en vous rendant sur "Image" dans la barre de menus, puis sur "Taille de l'image" dans le menu déroulant et en modifiant sa résolution à 72 dpi (et une taille plus petite en pixels également pour le partage en ligne)
Maintenant que nous avons exploré la majorité des considérations que vous devez prendre en compte lorsque vous poursuivez la photographie en extérieur, vous n'avez aucune excuse pour l'essayer. Peut-être avez-vous des astuces et des techniques dont vous aimeriez nous faire part ? Nous serions ravis de les voir, alors partagez-les ici pour que vos collègues photographes puissent les voir et les essayer !