La photographie, comme vous le savez, est fondamentalement la capture de la lumière; vous ne prenez pas autant de photos d'objets que vous enregistrez la lumière qui rebondit sur eux. Au début de la photographie, le seul support disponible pour capter cette lumière était le film monochromatique, communément appelé noir et blanc. Dans les années 1930, l'invention du Kodachrome, le premier film couleur produit en série avec succès, a inauguré une ère de couleur dans cette forme d'art.
Au lieu de disparaître, cependant, la photographie en noir et blanc est restée tout au long de la naissance de la couleur, et a même gagné en popularité au cours des décennies suivantes, en raison de sa simplicité et de sa capacité à afficher les tons de manière plus spectaculaire que la couleur ne le peut habituellement.
Qu'est-ce qui fait que la photographie en noir et blanc conserve son intemporalité ? Une image convaincante est toujours basée sur les mêmes principes fondamentaux ; éclairage, gamme de tons, formes, motifs et textures. Une photo en noir et blanc décompose ces fondamentaux en leurs bases et n'est pas gênée par la distraction et la complexité que la couleur peut parfois apporter. C'est vraiment une forme d'art. La réalité d'une scène représentée en couleur se transforme en une interprétation artistique lorsqu'elle est représentée en nuances de gris.
Alors, que devez-vous comprendre pour produire une superbe photo monochrome ?
Visualiser en noir et blanc
L'une des choses les plus utiles que vous puissiez faire est quelque chose qui se produit avant même que vous n'ayez cliqué sur le bouton de l'obturateur. S'entraîner à imaginer une scène en noir et blanc aidera à déterminer si cela fonctionnera dans cet état, ou s'il serait préférable de laisser la couleur. Comme vous n'aurez pas de couleur dans le plan final, vous devrez plutôt visualiser le cœur de la scène :
- Comment la lumière se comporte-t-elle sur les objets de la scène ?
- Quels sont les formulaires concernés ?
- Y a-t-il des clairs, des foncés et des nuances entre les deux, vous donnant une bonne gamme de tons ?
Les scènes qui contiennent du contraste et de la texture fourniront généralement un bon résultat final lorsqu'elles seront converties en noir et blanc. Heureusement, vous pouvez appliquer le monochrome à presque tous les types de photographie, y compris la photographie de paysage, de portrait et de rue. La sensation résultante de l'image dépend du sujet; les photos de paysage de l'océan auront des textures plus accentuées des vagues, et les portraits de rue en noir et blanc peuvent avoir une sensation plus granuleuse et plus dramatique.
Prendre la photo
De nombreux principes de base de la photographie s'appliquent également lors de la prise de vue en noir et blanc. Vous devrez composer la scène correctement, en utilisant la règle des tiers le cas échéant, et exposer correctement la prise de vue. Comme toujours, vous souhaiterez prendre des photos en RAW, afin que tous les ajustements nécessaires puissent être effectués, tels que l'exposition et les niveaux, avant de commencer le post-traitement.
Lors de la composition, portez une attention particulière aux lignes et aux formes de l'image. Ces composants sont d'autant plus importants lorsque la photo est désaturée.
Enfin, vous pouvez bénéficier de l'utilisation d'un filtre polarisant. Cet accessoire d'objectif réduira ou supprimera les reflets qui peuvent être apparents dans l'eau ou d'autres surfaces brillantes. Étant donné que ces reflets pourraient détourner la mise au point de votre sujet, il est préférable de le faire pendant le processus de prise de vue plutôt qu'en post-production.
Post-production
L'étape la plus importante de ce processus consiste en fait à convertir la photo en noir et blanc. Alors que presque tous les reflex numériques ont la capacité de filmer en noir et blanc au départ, vous perdez un avantage important; la photo sera définitivement monochrome. Les photographes pensent parfois qu'une mauvaise image peut en quelque sorte être «sauvée» en étant convertie en noir et blanc; Ce n'est pas toujours le cas. Si vous photographiez au format JPG et que vous utilisez le réglage noir et blanc (monochrome) de votre appareil photo, vous produirez une image JPG en noir et blanc et perdrez la possibilité de convertir en couleur ou de profiter des réglages RAW. MAIS si vous filmez en RAW dans ce mode, vous aurez toujours toutes les données de couleur mais aurez l'avantage de voir un aperçu en noir et blanc sur l'écran de l'appareil photo.
Les conversions en noir et blanc dans un éditeur d'images tel que Photoshop peuvent généralement être classées de deux manières ; destructif et non destructif. De toute évidence, les méthodes destructives modifient en fait les pixels et ne peuvent pas être facilement ajustées. La conversion directe en niveaux de gris est un exemple utilisé depuis longtemps de cette méthode. De préférence, vous souhaitez utiliser une méthode non destructive qui vous permettra d'apporter des ajustements continus à l'image jusqu'à ce que vous obteniez le ton et l'ombrage souhaités.
La méthode la plus simple (et celle que je préfère) consiste à utiliser l'onglet Teinte/Saturation/Luminosité dans l'importateur RAW de Photoshop (le panneau HSL de Lightroom fait également la même chose). Alternativement, vous pouvez accomplir la même chose (mais avec un peu moins de contrôle) en utilisant un calque de réglage Channel Mixer après avoir importé le fichier RAW dans Photoshop.
Conversion en noir et blanc avec les commandes RAW HSL
Non seulement cette méthode offre plus de contrôle que la simple désaturation de l'image, mais elle conserve le profil de couleur chargé dans le fichier RAW (.CR2), vous permettant de le rouvrir et de l'ajuster comme bon vous semble. Pour convertir à l'aide de cette méthode, suivez ces étapes :
- Sélectionnez le fichier RAW que vous souhaitez convertir et ouvrez-le. Le fichier s'ouvrira dans la boîte de dialogue d'importation RAW d'Adobe.
- Cliquez sur l'onglet HSL/Greyscale sur le côté droit de la boîte de dialogue (il devrait s'agir du 4e onglet).
- Cochez la case "Convertir en niveaux de gris".
- Il vous sera présenté huit curseurs de couleur. Ajustez ces curseurs individuellement (assurez-vous que la case "Aperçu" est cochée en haut) pour voir les changements en temps réel dans ces canaux de couleur, et comment ces changements affectent votre image désaturée. Avec une image en couleur, déplacer le curseur "jaune" modifierait le jaune de votre image, mais ici, les parties de l'image qui étaient jaunes changeraient d'ombrage, soit plus claires, soit plus foncées selon la direction dans laquelle le curseur est déplacé.
Ça y est, vous avez terminé. Peu de réalisations en photographie sont aussi satisfaisantes que la production d'une image en noir et blanc bien faite. Vous avez abandonné la couleur et imaginé votre histoire à la place avec des formes, des lignes, des ombres et des textures. Vous vous êtes ouvert un nouveau monde d'images et élargi de façon exponentielle votre répertoire.
Maintenant… qu'allez-vous en faire ? Partagez dans les commentaires ci-dessous si vous avez quelque chose à ajouter ou si vous souhaitez nous montrer vos nouvelles images en noir et blanc.