Je suis toujours étonné lorsque je prends des photos de tête professionnelles de voir à quel point chaque séance photo présente des défis différents. C'est la beauté, et parfois la partie frustrante d'être photographe. Aucun tournage n'est pareil.
Lorsque vous avez un modèle comme sujet devant votre objectif, il sera beaucoup plus facile de réussir cette prise de vue. Qu'est-ce que je veux dire par plus facile ? Les modèles savent poser et apparaissent plus détendus devant la caméra que les autres. Vous pouvez tout de suite vous concentrer sur la prise de photos avec peu ou pas de direction de votre modèle.
Chaque photographe a son propre style et ses propres méthodes pour prendre des photos de la tête. Mais comme tout genre de photographie, les méthodes utilisées seront différentes au sein de chaque spécialité. En photographie de paysage, un objectif grand angle est indispensable et la prise de vue avec une petite ouverture (f/16), en plus vous êtes en extérieur. Alors que la prise de vue en tête se fait normalement dans un studio avec un éclairage continu ou stroboscopique à l'aide d'un objectif portrait.
Points techniques :
Ma distance focale préférée pour les prises de vue à la tête est un objectif de 70 mm sur un capteur recadré (Nikon 1,5x), donc l'équivalent est un 105 mm sur un capteur plein format. Un trépied est essentiel pour le travail en studio, et l'éclairage est la clé. Il existe de nombreuses configurations différentes en fonction de la façon dont vous souhaitez photographier votre modèle et du nombre de lumières dont vous disposez. Le fond doit être neutre si possible (par exemple blanc, gris, noir). Veuillez consulter la description ci-dessous pour savoir comment pratiquer les tirs à la tête chez vous.
Conseils :
- Mettez de la musique en fond sonore pour créer une atmosphère décontractée.
- Votre habileté à interagir avec les gens sera essentielle pour réussir la prise de vue.
- Demandez à votre sujet de cligner des yeux 10 fois rapidement. C'est une façon amusante de les amener à se détendre et cela crée également du liquide sur les yeux pour obtenir de meilleurs reflets. C'est là que la source lumineuse telle qu'un bol de beauté ou un parapluie provoque une surbrillance spéculaire dans l'œil du sujet. Il existe des tutoriels en ligne pour ajouter des catchlights en post-production mais je préfère les prendre à huis clos.
- Demandez à votre sujet de se lécher les lèvres. Cela ne s'applique vraiment qu'aux sujets masculins car ils ne portent normalement pas de rouge à lèvres. Semblable à ci-dessus, il provoque des reflets spéculaires sur les lèvres.
- Incliner la tête à un angle permet une meilleure composition. Normalement, je ne demanderais qu'à des sujets féminins d'incliner la tête. J'ai fait une séance photo d'entreprise il y a quelque temps et j'ai demandé à l'un des gars d'incliner la tête et j'ai senti que ça fonctionnait.
- Parlez à votre sujet tout au long de la prise de vue en le dirigeant, au lieu de parler sans cesse. La plupart des gens qui posent pour une photo dans la tête ne savent pas quoi faire. C'est essentiel en tant que photographe portraitiste pour pouvoir donner des instructions sans commander.
- Dites à l'avance à votre sujet de s'habiller avec des vêtements neutres, évitez les vêtements pointilleux ou très à motifs ou trop de couches. Comme dans le cas du tir à la tête de Michael, je lui ai demandé d'enlever sa veste.
- Comme pour l'exercice, l'échauffement est important. C'est là que vous pouvez vous amuser et obtenir autant d'expressions différentes que possible. Cela aidera, espérons-le, à capturer la photo. Habituellement, j'obtiens mes meilleurs clichés vers la fin de la session.
- Impliquer votre sujet. Montrez-leur les clichés, demandez-leur leur avis.
- Donnez autant de directives et de commentaires positifs que possible, par exemple utilisez des commentaires tels que - maintenez cette expression, grand sourire, excellent, maintenant, je veux que vous vous tourniez un peu plus dans cette direction - et ainsi de suite. Utilisez vos mains pour indiquer dans quelle direction vous voulez que votre modèle ou votre sujet se déplace, cela évite cette confusion à gauche ou à droite.
- Être à l'aise et interagir avec les autres est essentiel en tant que photographe portraitiste. N'ayez pas peur de faire parler votre sujet pendant que vous le photographiez. Cela se débarrasse de ce regard bouche-fermée-coincée-fermée. Cela a fonctionné à merveille pour le cliché de Michael.
Personnellement, j'ai tendance à travailler vite car je sais que la capacité d'attention de la plupart des gens pour une séance photo est limitée avant que l'ennui ne s'installe. Il n'y a rien de pire que de voir cette expression ennuyée sur le visage de quelqu'un se refléter sur l'écran. De plus, aucune quantité de photoshop ne peut reproduire l'expression ou l'essence de quelqu'un. Je pense que vous devez maîtriser cette technique à huis clos.
Configuration facile de la prise de vue à la maison en utilisant une lumière hors caméra
Cette configuration peut être facilement réalisée dans votre maison à côté d'une grande fenêtre à l'aide d'un flash (speedlight) sur un pied d'éclairage. Faites asseoir votre sujet face au flash.
Faites tourner le sujet de la taille vers l'appareil photo, de sorte que ses jambes soient toujours tournées vers le flash. Cela signifie que la forme de votre sujet ne sera pas carrée par rapport à l'appareil photo et que sa posture sera plus droite. Cela donne une pose plus flatteuse. Les yeux sont la caractéristique clé des portraits. Ils doivent donc être parfaitement nets et, de préférence, équipés de projecteurs.
Conclusion :
J'ai choisi la photo de Didi comme l'un de mes portraits professionnels préférés pour les raisons suivantes. J'étais dehors, ce qui est toujours plus difficile. La lumière change constamment et j'étais à la merci de la météo (contrairement à un studio où l'éclairage est constamment le même et il ne pleut pas).
Juste avant que je prenne cette photo, il avait commencé à pleuvoir – une légère bruine. J'ai donné ma veste à Didi alors qu'elle commençait à avoir froid. C'était à la fin d'une longue séance. Je lui ai demandé de tenir le parapluie blanc translucide que j'avais apporté avec moi. Ce n'était pas pour la pluie mais pour bloquer l'arrière-plan gênant et cela aidait à faire rebondir la lumière naturelle autour d'elle, aidée par le matériau brillant de la veste - une sorte de lumière périphérique. Son expression parle d'elle-même - elle était heureuse et chaleureuse !
Avez-vous une photo préférée ou d'autres conseils que vous aimeriez partager ? Veuillez le faire dans les commentaires ci-dessous.