La configuration de la scène - en plaçant une voiture à l'ombre d'un bâtiment par une journée ensoleillée, vous pouvez utiliser la lumière ambiante comme lumière principale, éclairant les contours du véhicule.
Photographier des surfaces réfléchissantes n'est pas une promenade de santé. Donc, comme vous pouvez l'imaginer, photographier des voitures, qui ne sont essentiellement que des objets réfléchissants géants, est vraiment difficile. Il vient avec tous les mêmes défis, les agrandit et ajoute la nouvelle ride de votre sujet étant trop lourd pour être repositionné facilement. Ça a l'air amusant, non ? Cela peut être, et cela peut toujours être réalisé sans l'utilisation d'un studio commercial, d'un mur de cyclorama géant ou de softboxes de la taille d'une voiture.
Fait à l'ombre
Jetez un oeil à l'image ci-dessus, vous pouvez voir que j'ai une Tesla Model S installée à l'ombre d'un immeuble, par une journée ensoleillée. En positionnant la voiture de manière à ce que la lumière ambiante illumine les contours généraux de la voiture, puis en plaçant des lumières dans les zones d'ombre, elle traite l'ambiance comme la lumière principale et utilise l'environnement à son avantage, plutôt que de lutter contre eux. Cela minimisera la frustration d'essayer d'éliminer la lumière ambiante, ce qui serait probablement un exercice futile, en particulier lors de l'utilisation de petits flashs.
La lecture de la lumière ambiante - en exposant les hautes lumières sur le pare-brise de la voiture, j'ai pu déterminer les zones dans lesquelles ajouter un flash.
Avant de configurer des lumières, il est utile de commencer par prendre une photo d'essai, en obtenant une exposition des points forts de la voiture, en particulier comme le pare-brise, qui seraient généralement les points les plus lumineux. Cette exposition sera probablement assez sombre, un peu comme l'image ci-dessus. Cela vous permettra de voir exactement ce que fait la lumière ambiante et si vous devez repositionner la voiture pour modifier les angles de la lumière tombant sur la voiture. Cette exposition vous aidera également à déterminer où ajouter vos flashs. Le schéma ci-dessous montre le schéma d'éclairage utilisé pour le tir Tesla.
Le diagramme d'éclairage - après avoir obtenu une exposition de la lumière ambiante, j'ai pu déterminer où placer au mieux mes trois flashes.
Le fichier brut - les zones d'ombre sont remplies de lumières d'accentuation, bien qu'un certain nettoyage en post-traitement ait été nécessaire.
Je possède trois flashs et j'en avais besoin pour ce tournage. Lorsque vous éclairez des surfaces réfléchissantes, vous avez besoin d'une grande source de lumière douce. Pour ce faire, j'ai apporté avec moi plusieurs panneaux à âme en mousse blanche de 40 × 60 pouces, ainsi que plusieurs supports d'éclairage et sacs de sable. J'ai installé deux panneaux, un à chaque extrémité de la voiture, en les fixant à des supports d'éclairage. J'ai ensuite dirigé un flash à pleine puissance dans chaque panneau. Comme je ne pouvais pas installer un troisième panneau pour éclairer le milieu de la voiture sans bloquer ma vue, j'ai placé mon troisième flash sur le sol, en le dirigeant dans la jante du pneu. Le placement de la lumière était efficace, bien qu'un peu de nettoyage en poste ait encore été nécessaire.
Les paramètres de lightroom - j'ai choisi de désaturer l'image, un canal de couleur à la fois (plutôt que de basculer en mode noir et blanc ou de réduire la saturation globale) dans le but de conserver l'ambiance de la photo.
Le problème le plus évident dont il fallait s'occuper était le reflet disgracieux dans la portière de la voiture. Bien que le panneau blanc ait servi à éclairer les contours du côté de la voiture, il a laissé un reflet criard. Pour l'éliminer, il fallait quelque chose d'un peu plus puissant que l'outil de suppression des taches de Lightroom. Au lieu de cela, j'ai utilisé Lightroom pour colorer l'image et faire ressortir les reflets dans quelques zones (voir ci-dessus). Les zones surlignées en rouge indiquent où j'ai peint dans un ajustement de pinceau, en augmentant les curseurs Exposition, Luminosité et Clarté.
J'ai également choisi de désaturer l'image, car elle était déjà essentiellement monochromatique, à l'exception de l'herbe. Notez que j'ai conservé le fichier en mode Couleur, plutôt que de basculer en mode Noir et blanc ou de réduire la saturation globale, et j'ai plutôt choisi de désaturer les curseurs de couleur individuels dans le panneau HSL. C'est parce que je voulais préserver l'obscurité, la mauvaise humeur de l'image, et pour des raisons que je ne comprenais pas très bien, la luminosité globale de l'image augmente lorsque je bascule en mode noir et blanc. J'ai également utilisé les curseurs Luminance pour contrôler les parties claires et sombres de l'image. Par exemple, en abaissant le curseur Jaune dans le panneau Luminance, j'ai atténué les reflets dans l'herbe, qui contenait du jaune, et j'ai ramené la mise au point sur la voiture.
La prise de vue finale - une fois que l'image a été étalonnée et que les petites taches ont été supprimées, j'ai ouvert le fichier dans Photoshop pour supprimer les reflets du tableau blanc, en particulier les panneaux blancs à la base du bâtiment en arrière-plan et le bord du toit, (Figure 6). Si le nettoyage spécialisé n'est pas votre point fort, il est tout à fait acceptable (sinon recommandé) que vous envoyiez le fichier à un retoucheur pour qu'il le termine pour vous.
Attention aux détails
La configuration - je ne suis pas un passionné de voiture. Je veux dire par là que je ne pourrais pas vous distinguer un vieux hot rod d'un autre. Cela dit, je trouve que ce sont des objets absolument magnifiques à regarder. Ainsi, lorsque le propriétaire de cette belle machine m'a ramené à l'endroit où se trouvait son dernier projet, j'ai été vraiment excité lorsque mes yeux ont aperçu le Ford Roadster 1932 impeccablement restauré (je ne connais le nom que parce qu'il me l'a dit). Les détails étaient phénoménaux. Bien que je ne connaisse rien de son histoire et que je ne me soucie même pas vraiment de la conduire ou même de la conduire, je savais que je devais la photographier. Le propriétaire a sorti une photo de magazine vintage d'une voiture similaire et m'a demandé si je pouvais faire une photo qui ressemblait à ça. J'ai souri et j'ai dit :"Nous pouvons faire mieux que cela."
Mais d'abord, la voiture devait bouger. Il avait garé la voiture devant une grande porte blanche, à la vue du soleil matinal. Cela signifiait une lumière dure et directe, peu flatteuse et ennuyeuse. J'ai rapidement scanné la zone, repérant un bâtiment en brique d'un étage de l'autre côté de la rue, avec un mur, toujours à l'ombre. J'ai demandé s'il pouvait conduire la voiture là-bas, en la positionnant juste à l'ombre (voir ci-dessus).
Le schéma d'éclairage - similaire au scénario Tesla précédent, j'ai utilisé deux de mes lumières pour éclairer l'avant et l'arrière de la voiture. Cette fois, cependant, j'ai placé ma troisième lumière entre la voiture et le mur du fond, créant une belle séparation entre eux.
Comme j'étais venu au tournage prêt à photographier des portraits et non des voitures, je n'avais pas de panneaux blancs sur lesquels réfléchir la lumière. Je n'avais encore que trois flashs que je pouvais utiliser pour éclairer une voiture entière. Mais tout comme le scénario précédent, j'ai utilisé la lumière du soleil ambiante comme lumière principale, en ajoutant des lumières d'accentuation aux parties avant et arrière de la voiture. Cela m'a aidé d'avoir moins de voiture à éclairer. C'était un roadster à deux places, et était donc environ trois pieds plus court que le Tesla. Cela signifiait que le flash arrière était capable d'allumer les deux pneus cette fois, libérant ma troisième lumière pour être placée entre la voiture et le bâtiment derrière elle. Cela a créé une belle séparation entre la voiture et le mur. Il a également servi à mettre en évidence le détail étonnant de la hotte à ciel ouvert, qui vous permettait de voir directement à travers le mur (voir ci-dessous)
Le dernier plan - ma partie préférée est le moteur à ciel ouvert qui vous permet de voir directement jusqu'au mur du fond.
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