Vous avez votre reflex numérique et vous avez hâte de le tester. Vous êtes peut-être sorti pendant les premiers jours ou peut-être les premières semaines, puis tout d'un coup, l'excitation s'estompe. Pourquoi ?
Parce que vous ne semblez pas tirer ce que vous voulez de votre puissant reflex numérique, n'est-ce pas ? Vous avez peut-être passé d'innombrables heures à l'université, au bureau ou à la maison à la recherche du meilleur reflex numérique capable de prendre les meilleures photos que vous souhaitiez. Tous vos efforts sont allés en vain et vous avez un arriéré frustrant de votre travail réel.
La prochaine fois que vous ressentirez une telle frustration à propos de votre photographie, souvenez-vous de cette citation :
Alors, préparez-vous à découvrir les 10 erreurs de photographie courantes que vous avez pu commettre et comment les surmonter.
1. Mauvaise balance des blancs (WB)
La première et principale erreur consiste à régler la mauvaise balance des blancs. Nous voyons le blanc comme du blanc dans toutes les conditions d'éclairage, mais pas l'appareil photo. Vous devez guider l'appareil photo pour connaître la source de lumière de la scène actuelle que vous photographiez.
Supposons que vous photographiez en plein jour ; si vous réglez la balance des blancs de l'appareil photo sur Nuageux, la scène aura une dominante orange. D'autre part, si vous photographiez dans une lumière nuageuse et que la balance des blancs de l'appareil photo est réglée sur Lumière du jour, la scène aura une dominante bleue.
Voici un moyen simple de s'en souvenir :
- Réglage de la température de la balance des blancs (K) = Source lumineuse réelle = Pas de diffusion
- Réglage de la température de la balance des blancs (K)
- Réglage de la température de la balance des blancs (K) > Source de lumière réelle =Orange Cast
Solution : Réglez la balance des blancs correcte sur le terrain ou photographiez en mode RAW. Si vous filmez en RAW, vous avez le choix de régler la balance des blancs correcte en post-traitement.
2. Faits saillants surexposés
N'oubliez pas que la plage dynamique de vos yeux est bien supérieure à la plage dynamique de l'appareil photo. La plage dynamique est le rapport entre les éléments les plus clairs et les éléments les plus sombres de la scène.
Vous pourriez voir les détails dans les régions plus claires et plus sombres, mais l'appareil photo ne serait pas en mesure d'enregistrer ces détails. En tant que photographe, il est de votre responsabilité de faire une exposition agréable aux yeux du spectateur.
Les humains sont plus sensibles aux hautes lumières qu'aux ombres. Les hautes lumières surexposées (taches blanches sur une photo) sont plus inacceptables pour nos yeux que les ombres sous-exposées (taches noires).
Solution : Exposez pour les hautes lumières afin que rien ne soit surexposé, sauf si vous le faites intentionnellement. Presque tous les reflex numériques auront un indicateur clignotant (avertissement de surbrillance, également appelé simplement The Blinkies) qui affiche les régions surexposées de votre photo sur l'écran LCD pendant la lecture de l'image.
S'il y a des clignotements, procédez à la compensation d'exposition (sous-exposez la scène de la quantité requise) pour obtenir ce résultat.
3. Sujet au centre
C'est une tendance courante chez un photographe débutant de garder le sujet au centre du cadre, ce qui donne une composition ennuyeuse et statique. Le spectateur n'a rien d'autre à chercher car son œil va droit au sujet et y reste collé.
Solution : Utilisez la règle des tiers et gardez le sujet hors du milieu du cadre. Un sujet décentré rend la photographie dynamique et un espace négatif inégal crée de l'intérêt.
4. Mauvaise mise au point
Peu importe la qualité technique de votre photo, si la mise au point n'est pas assez nette, votre photo ne fonctionne pas. Le principal sujet d'intérêt doit être mis au point avec précision, sinon les spectateurs seront distraits et ne trouveront pas de point sur lequel se reposer dans l'image.
Nous voyons des objets nets dans la réalité, nous nous attendons donc à ce qu'ils (au moins un) soient parfaitement nets pour avoir un sens.
Solution : Assurez-vous de vérifier la mise au point en zoomant sur votre sujet après avoir pris une photo (fonction zoom en mode lecture). Assurez-vous qu'il y a suffisamment de lumière ou de contraste de couleur entre le sujet et l'arrière-plan pour que la mise au point automatique puisse verrouiller correctement la mise au point.
Si vous faites un portrait, concentrez-vous sur les yeux de la personne (ou de l'oiseau ou du mammifère), car le spectateur doit établir un contact visuel.
5. Espace Respiratoire
Il est assez courant de remplir le cadre avec votre sujet préféré afin qu'il paraisse grand dans le cadre. Mais combien de fois avez-vous l'impression qu'ils sont coincés dans le cadre ? Ils ont l'air étouffés car il n'y a pas de place pour bouger, oubliez le mouvement il n'y a pas de place pour respirer !
Parfois, il y aura suffisamment d'espace autour du sujet, mais dans la mauvaise direction - ce qui n'est pas bon non plus.
Solution : La règle des tiers est la meilleure technique de composition qui vous aide à laisser suffisamment d'espace autour du sujet. Considérez la bordure de l'image comme une boîte dissimulée où il n'y a pas de ventilation, vous ne voulez pas que votre sujet préféré s'étouffe.
6. Arrière-plan encombré
C'est probablement l'erreur la plus courante de toutes. Pourquoi? Parce que c'est une tendance courante de prendre des photos au moment où vous voyez quelque chose de beau ou d'intéressant. Alors, qu'est-ce qui ne va pas avec ça, vous pouvez demander.
Rien. Mais avez-vous fait attention au fond ? Probablement pas. Vous êtes tellement submergé par le sujet que vous ne remarquez presque rien autour.
Un arrière-plan encombré ou distrayant joue le rôle majeur dans la ruine des photographies.
Solution : La vraie photographie commence une fois que vous avez choisi votre sujet. Une fois que vous avez fait cela, oubliez-le. Faites attention au reste de la scène; n'incluez que les choses qui complètent votre sujet et excluez tout le reste.
L'arrière-plan fait l'image. Un arrière-plan plus net fait ressortir le sujet, ce qui en fait le point de mire principal pour un spectateur.
7. Horizon asymétrique
Une autre erreur que je vois assez souvent est que l'horizon n'est pas parfait. C'est une chose si simple à remarquer, mais tout un tas de photographies ont toujours des horizons biaisés.
Comment pouvez-vous manquer ça? Les téléspectateurs se sentent mal à l'aise lorsque l'horizon est biaisé. Il indique également que les sujets verticaux doivent être perpendiculaires au sol. Une personne, un bâtiment, un oiseau ou un arbre incliné d'un côté les rend vulnérables à la chute (à moins bien sûr qu'ils ne soient inclinés en réalité comme la tour penchée de Pise).
Solution : Utilisez la superposition de grille lors de la composition sur le terrain ou corrigez l'horizon à l'aide de l'outil Recadrer et redresser lors de la phase de post-traitement. Trouvez un sujet dans la scène/la photographie qui devrait être horizontal ou vertical dans la réalité, et utilisez-le comme référence lorsque vous redressez l'image.
8. Manque de profondeur
N'oubliez pas que la photographie est un médium en deux dimensions, mais nous voyons tout en trois dimensions. Les photographes manquent souvent la profondeur inhérente à la photographie.
Vous avez vu cette plus belle scène en 3D et vous l'avez capturée, mais vous vous demandez ce qui n'allait pas en regardant votre moniteur, n'est-ce pas ? Quelque chose manque. Ce n'est pas ce que vous avez vu.
Pourquoi? Vous ne saviez pas que vous capturiez une scène en 3 dimensions dans une photographie en 2 dimensions.
Solution : Il existe de nombreuses façons de créer de la profondeur :inclure un objet au premier plan, utiliser des lignes directrices, utiliser une distorsion de perspective, changer le point de vue, etc. Mais la chose la plus importante à retenir lorsque vous êtes sur le terrain est qu'une photographie est en 2 dimensions.
9. Trop sur la photo
Trop de quoi que ce soit est mauvais. Quand vous voyez une scène, vous la voyez dans son ensemble, ce qui est naturel. Mais si vous essayez d'inclure tout ce que vous avez vu dans une image, vous vous retrouvez avec une photo qui en contient trop.
Lorsque vous avez regardé la scène, regardiez-vous vraiment toute la scène en même temps ? Pensez-y. Si vous faites cet exercice sur la façon dont vous consommez réellement une scène, vous en saurez beaucoup plus.
Solution : Essayez des compositions simples. Au lieu de faire une photo de toute la scène, demandez-vous ce qui vous intéresse le plus ? Ensuite, choisissez ce sujet et faites une photo qui ne met en valeur que ce sujet.
Ce qui est sur une photo est tout aussi important que ce qui n'y est pas. Une fois que vous maîtriserez ces compositions plus simples, vous serez en mesure de prendre de grands paysages de manière beaucoup plus simple, mais plus intéressante.
10. Mauvaise lumière
La photographie est tout au sujet de la lumière. Pas de lumière signifie pas de photographie. Mais la lumière a une qualité et une direction. Les meilleures photos sont normalement prises pendant les heures dorées et quelques heures seulement avant et après le lever et le coucher du soleil, lorsque la lumière est à son meilleur.
De nombreux photographes ne semblent pas du tout se soucier de la direction et de la qualité de la lumière. Soit la lumière est si forte qu'il y a plusieurs taches de lumière et d'ombres dans la scène, soit les yeux du sujet sont dans des ombres sombres, soit la lumière est juste plate, ce qui rend la photographie bidimensionnelle, et ainsi de suite.
Solution : N'oubliez pas que la photographie est une question de lumière. Plus vous apprendrez à voir la lumière, meilleur photographe vous deviendrez.
La meilleure façon d'apprécier la lumière et ses incroyables qualités pour transformer une scène est d'aller sur les lieux avant le lever du soleil et de rester après le coucher du soleil.
Réflexions finales
Vous attendez toujours d'en savoir plus ?
Allez-y et corrigez les erreurs maintenant. Vous vous verrez devenir un meilleur photographe lorsque vous maîtriserez ces erreurs courantes.
Bonne chance !