Les intérieurs de prise de vue peuvent être délicats. Les espaces ont tendance à paraître froids et vides, ou chaleureux et invitants. Bien que nous nous efforcions toujours de capturer ce que l'œil voit, la complexité de l'œil humain ne sera jamais égalée par l'objectif d'un appareil photo. Pourtant, il y a des choses que vous pouvez faire avant, pendant et après la prise de vue d'un espace intérieur qui contribueront grandement à améliorer vos chances d'obtenir des photos stellaires.
Vous ne savez pas par où commencer pour améliorer vos photos d'architecture ? Voici mes conseils préférés pour photographier des intérieurs, ainsi que quelques astuces pour les retoucher avec Adobe Lightroom.
Comment prendre vos meilleures photos d'intérieur
Prenez votre appareil photo préféré et suivez ces conseils pour prendre à chaque fois des photos de qualité professionnelle.
1. Préparez l'espace
Préparez le terrain en prenant le temps de désencombrer et d'ouvrir l'espace. Nettoyez toutes les surfaces planes et les surfaces au sol. Ouvrez tous les stores et rideaux. Nettoyez la vaisselle sale dans l'évier et rangez-la. Assurez-vous de nettoyer l'espace beaucoup plus que vous ne le feriez pour vous-même. Nous nous habituons à l'encombrement et en devenons aveugles, mais un peu d'encombrement dans une photo va très loin.
2. Ajoutez de la chaleur et de la vie avec des touches personnelles
L'espace doit être habité et invitant, comme le genre d'endroit où vous pouvez vous imaginer passer vos journées.
Vous pouvez créer ces sentiments dans vos photos, en ajoutant des touches personnelles. Installez la table à manger pour deux et placez un vase de fleurs fraîches au centre. Transformez un coin petit-déjeuner vide en un endroit idéal pour se détendre en ajoutant un journal, une tasse à café et une assiette ou un bol de collations légères (et jolies). Accrochez un peignoir moelleux à un crochet à côté de la baignoire.
En ce qui concerne les décorations ou les palettes de couleurs, vous souhaitez soit remplir l'espace de personnalité pour en souligner le caractère unique, soit garder le tout neutre avec des touches de couleurs vives.
3. Remplissez la pièce de lumière
Toutes les lumières intérieures DOIVENT être allumées. Bien qu'ils ne soient pas nécessairement utiles pour éclairer réellement l'espace, ils aident à créer l'ambiance. L'absence d'éclairage intérieur donnera à l'espace une sensation de froid et de vide.
Lorsque vous utilisez le flash, ne le pointez jamais directement dans l'espace. Au lieu de cela, faites-le rebondir sur le plafond ou les murs, selon ce que l'espace offre. Si vous pouvez l'aider, utilisez toujours le flash comme source pour remplir les ombres, plutôt que comme source principale. Cela dit, s'il y a suffisamment de lumière ambiante (ce qui est votre objectif ultime), évitez complètement d'utiliser le flash.
Jouez également avec la puissance de votre flash. Pour mon Canon, j'aime surexposer légèrement d'environ 1/3 de stop et pousser le flash à environ +2/3 en mode ETTL. Chaque appareil photo peut être différent, alors n'hésitez pas à essayer ce qui fonctionne le mieux avec le vôtre.
Pour les prises de vue en extérieur, pensez à régler votre flash en mode manuel et à l'utiliser comme lumière d'appoint. J'ai tendance à régler le mien à 1/16e de sa puissance maximale, mais encore une fois, expérimentez ce qui fonctionne avec le réglage de votre appareil photo et vos préférences personnelles.
4. Tirez bas
Gardez les verticales aussi verticales que possible en prenant des photos avec un angle de caméra légèrement inférieur. Si vous optez pour une composition graphique, surveillez également vos horizontales. Il est assez facile de résoudre ces problèmes dans Lightroom lors de votre modification finale (voir plus dans le premier conseil de modification ci-dessous).
5. Trouver un équilibre
Lorsque vous composez votre plan, concentrez l'attention du spectateur sur l'endroit où vous voulez qu'il aille. Envisagez d'utiliser des éléments mis en scène pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt au premier plan. Essayez de rendre l'arrière-plan flou pour faire ressortir les objets de premier plan. Évitez les photos à plat en mettant en contraste différents éléments au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan. N'oubliez pas de viser l'équilibre, pas la distraction.
Utiliser l'arrière-plan pour montrer une pièce communicante est également un excellent moyen de donner au spectateur une impression d'espace. Cela ajoutera de l'intérêt et donnera au spectateur l'impression qu'il peut visualiser la marche à travers la maison.
Comment modifier vos photos d'intérieur
Importez vos photos dans Lightroom et suivez ces étapes d'édition de base pour créer des images plus puissantes. Conseil :Vous pouvez également utiliser Photoshop pour la plupart des étapes décrites ci-dessous.
1. Redressez les lignes
Cela va instantanément peaufiner vos photos. Si vous avez tourné à une hauteur d'environ 1,50 mètre du sol et que vous avez maintenu l'appareil photo à niveau, la quantité de redressement que vous devez corriger devrait être minime. Dans Lightroom, vous pouvez trouver cet outil sous Correction de l'objectif sous la section Manuel (onglet).
2. Remplissez et égalisez la lumière
Avant d'effectuer tout réglage de la luminosité ou de l'exposition, assurez-vous de corriger tout vignettage de l'objectif qui aurait pu se produire. C'est lorsque les coins de l'image sont un peu plus sombres, et c'est un effet courant dans les objectifs larges. Vous pouvez trouver le curseur de ce paramètre dans Lightroom sous Correction de l'objectif, Manuel, puis Vignettage.
Une fois vos coins corrigés, utilisez le pinceau de réglage pour corriger l'exposition dans les zones claires ou sombres. C'est le moment d'"esquiver et de brûler". Je trouve que pécher par excès de surexposition donne en fait une sensation plus naturelle à l'espace. Je recommande d'augmenter lentement l'exposition globale, puis lorsqu'elle semble trop lumineuse, commencez à reculer.
Vous pouvez également éclaircir légèrement les zones sombres avec le curseur des ombres dans la section supérieure (panneau de base). Attention toutefois à ne pas éclaircir au point de faire ressortir du grain (bruit) ou que l'image paraisse fausse.
3. Effectuer des corrections de couleur
Ajustez la température globale au besoin. Vous visez la chaleur, pas le jaune. Aussi, augmentez un peu la Vibrance au lieu de jouer avec la saturation. La sursaturation peut rapidement rendre une photo trop fausse, tandis que Vibrance est un outil plus subtil qui aide à donner un petit coup de pouce supplémentaire à la couleur. Encore une fois, jouer avec les curseurs de ces paramètres et voir avec quoi votre œil est à l'aise contribuera grandement à perfectionner les compétences de correction des couleurs.
4. Ajustez la clarté et la netteté
Poussez lentement le curseur Clarté vers le haut (vers la droite). La clarté est un excellent moyen de peaufiner une photo sans exagérer le contraste; De plus, cela donne à la photo un aspect global net. En fonction de l'image, vous voudrez peut-être également jouer simultanément avec un peu d'assombrissement des noirs.
Lightroom a deux excellents préréglages intégrés pour la netteté :visages et scène. J'utilise scénique pour les mages architecturaux car il accentue un peu plus que le préréglage pour les visages. C'est une touche subtile, mais vitale.
5. Nettoyer avec la suppression des taches et le clonage
Utilisez l'outil Spot Brush pour supprimer les taches de poussière ou autres anomalies qui auraient pu apparaître sur la photo. Vous verrez deux options dans Lightroom pour le pinceau :Clone et Heal. La guérison est une excellente option lors de la correction de petites taches, car elle aura un mélange plus doux. Ensuite, utilisez l'outil de clonage pour supprimer les reflets ou les reflets de vous sur la photo. Vous pouvez également l'utiliser pour supprimer des numéros d'adresse, si nécessaire.
Bien que j'utilise généralement Lightroom pour éditer des photos, ma préférence personnelle pour le clonage est l'outil de tampon de Photoshop. Il semble permettre un meilleur contrôle sur le pinceau lui-même, facilitant ainsi le clonage d'une manière qui semble naturelle.
Comment photographiez-vous et éditez-vous les espaces intérieurs ? Partagez vos conseils et photos dans la section des commentaires ci-dessous.