Pour moi, en tant que photographe de voyage, la taille et le poids du matériel photo que je transporte sont très importants. Au fil des ans, j'ai appris à ne transporter que les objets absolument nécessaires au tournage afin d'éliminer tout ce qui n'est pas essentiel.
Photo longue exposition prise sans trépied, en utilisant la technique Align+Blend.
J'ai pu remplacer certaines pièces d'équipement par des logiciels. Par exemple, j'ai arrêté d'utiliser les filtres ND Gradués il y a quelques années. Pour moi, il était plus facile de prendre des photos entre crochets et de mélanger deux images dans Photoshop ou simplement d'utiliser le filtre gradué dans Lightroom. Ensuite, j'ai laissé de côté le déclencheur à distance parce que j'ai appris que l'utilisation de la fonction de retard de deux secondes sur l'appareil photo me permettait d'obtenir le même résultat sans équipement supplémentaire.
Il y a quelques mois, j'ai appuyé sur la gâchette du plus grand changement dans mon univers photographique lorsque je suis passé d'un reflex numérique Canon à un hybride Sony (lire mon article ici 5 leçons apprises pour passer d'un reflex numérique à un hybride pour la photographie de voyage). Ce changement radical a entraîné une réduction de plus de moitié du poids et de la taille de l'équipement que je transporte.
Lors de mon dernier voyage photographique à Hawaï et dans le nord de la Californie, j'ai fait pas mal de randonnées et j'ai réalisé qu'après le passage au sans miroir, l'équipement le plus gros et de loin le plus volumineux que j'emportais était mon trépied. J'aime mon trépied Feisol parce qu'il est léger, grand et stable comme un rocher. Mais, parfois, il est tout simplement impossible de l'emporter avec moi.
Même si j'ai appris à prendre des photos entre crochets à main levée et à les fusionner efficacement en HDR dans Photomatix et Photoshop HDR Pro (lire Natural Looking HDR dans Photoshop et Lightroom en 5 étapes faciles), sans trépied, je ne pouvais toujours pas accomplir l'un des plus importants types de photographie, c'est-à-dire la photographie à longue exposition.
Photo longue exposition - prise avec un trépied.
J'utilise beaucoup la photographie à longue exposition, en particulier lorsque je photographie des paysages marins, et bien sûr, j'ai beaucoup de paysages marins dans mon portfolio. Une vitesse d'obturation plus longue me permet d'obtenir une eau magnifique, lisse et soyeuse, en plus, cela fonctionne aussi bien pour le ciel.
Dernièrement, j'ai expérimenté quelques techniques pour tenter d'obtenir le même effet de longue exposition dans l'eau et le ciel en prenant des photos à main levée sans trépied. Après avoir commencé à produire des résultats prévisibles de manière cohérente, je suis maintenant prêt à partager la technique avec vous.
Tir
Vous trouverez ci-dessous l'effet que j'ai obtenu en utilisant ma nouvelle technique que j'appelle Align+Blend.
Normalement, je photographie en mode bracketing, en prenant au moins trois poses. Pour utiliser la technique Align+Blend, j'ai dû passer du mode bracketing (AEB) au mode Single Shot. J'ai tourné 10 plans consécutifs de la scène, en essayant d'être le plus stable possible, sans trop de mouvements. Je tournais à une vitesse approximative d'un coup par seconde et il m'a fallu neuf secondes pour terminer la série. Afin d'obtenir des images nettes, j'ai utilisé une vitesse d'obturation de 1/200ème de seconde.
Image RAW unique, non traitée (1/200 s).
C'était ça. La partie tournage était terminée. Le reste a été réalisé en post-traitement.
Traitement
Étape 1 Importer
J'ai importé les 10 fichiers RAW dans Lightroom.
Étape 2 Processus dans LR
J'ai appliqué l'un de mes préréglages de paysage à l'ensemble en m'assurant que chaque image avait un aspect identique (si vous êtes intéressé, vous pouvez télécharger ma collection de préréglages gratuits sur mon blog).
Étape 3 Ouvrir en tant que calques dans Photoshop
J'ai sélectionné 10 images dans Lightroom et les ai ouvertes dans Photoshop en tant que calques dans le même document (clic droit/option).
Étape 4 Aligner les calques
J'ai utilisé la fonction d'alignement automatique des calques dans Photoshop pour aligner les 10 calques avec la projection définie sur AUTO. L'alignement automatique est un outil assez sophistiqué et Photoshop n'a eu aucun problème à aligner les 10 calques individuels.
Étape 5 Convertir en un objet intelligent
J'ai converti les 10 calques en un seul objet dynamique (clic droit/option).
Étape 6 Définir le mode de pile
J'ai utilisé la commande suivante pour mélanger les 10 calques d'origine à l'intérieur de l'objet dynamique. Calque> Objet dynamique> Mode Empiler> Moyenne. Il en résultait un effet d'exposition longue en déplaçant des éléments de la scène (eau, ciel).
Étape 7 Corrigez toutes les zones présentant des problèmes à l'aide d'un masque de calque
En même temps, le temps venteux a créé des effets indésirables en déplaçant les branches d'arbres et l'herbe au premier plan. Pour corriger les effets flous, j'ai placé l'une des 10 images RAW originales au-dessus du calque d'objet dynamique et mélangé deux calques à l'aide de masques de transparence (calque). J'ai utilisé la zone de l'eau et du ciel du calque d'objet intelligent et le reste de la scène du calque RAW unique.
J'ai réussi à obtenir l'effet de longue exposition sans trépied et sans sacrifier la qualité de l'image finale.
Cette technique fonctionne également en remplacement des filtres à densité neutre. En plein jour, même lorsque vous avez un trépied mais que la plus petite ouverture (f/22) n'est toujours pas assez petite pour ralentir la vitesse d'obturation, prenez plusieurs photos et mélangez-les plus tard dans Photoshop de la même manière.
Voici à nouveau l'image finale :
