Il y a une scène dans le film original de Jurassic Park, qui décrit presque parfaitement une leçon que j'ai apprise en documentant le monde qui m'entoure avec mon appareil photo.
Dans cette scène, le Dr Ian Malcolm, un brillant mathématicien qui visite le parc préhistorique, exprime de sérieuses réserves quant à l'idée de ressusciter des espèces disparues depuis longtemps lors d'une conversation avec John Hammond, le directeur du parc. Hammond explique joyeusement les incroyables percées génétiques que ses scientifiques ont réalisées. "Nos scientifiques ont fait des choses que personne n'avait jamais faites auparavant." Incrédule, Malcolm répond avec la même ferveur et dit :"Vos scientifiques étaient tellement préoccupés de savoir s'ils le pouvaient ou non, ils ne se sont pas arrêtés pour réfléchir s'ils le devaient."
Il en va de même pour les objectifs d'appareil photo. Ce n'est pas parce que vous pouvez photographier à grande ouverture à f/1.4 ou f/1.8 que vous devriez le faire.
Lorsque je me suis lancé pour la première fois dans un travail de photographie sérieux, j'ai été étonné par la puissance et la capacité de captation de la lumière de mon objectif 50 mm f/1,8. Il a ouvert un tout nouveau monde de possibilités photographiques, que je continue d'explorer aujourd'hui, et était capable de produire des images incroyables, même sur mon humble petit Nikon D200.
Malheureusement, comme les scientifiques de Jurassic Park, je n'ai pas passé des années dans les tranchées à apprendre mon métier et à perfectionner mes compétences afin d'apprendre à vraiment utiliser la puissance d'ouvertures aussi larges, et je suis passé par une phase où j'ai tout tourné à grand ouvert. à cause de choses comme les photos en basse lumière, la profondeur de champ et bien sûr le bokeh. Toujours avec le bokeh.
Maintenant, il est important de noter que je ne regrette aucune de ces premières leçons, mais je veux vous offrir quelques choses simples que j'ai apprises au fil des ans, et quelques raisons pour lesquelles vous pourriez vouloir contrôler les choses un peu et non photographiez à grande ouverture avec cet objectif zoom à focale fixe ou ultrarapide.
1. La profondeur de champ peut être beaucoup trop faible
Je prends la plupart de mes photos avec trois objectifs principaux :un 35 mm f/1,8, un 50 mm f/1,8 et mon préféré, un 85 mm f/1,8, que j'appelle mon objectif de mannequin. (Sérieusement, vous pourriez simplement pointer cet objectif vers un vieil épouvantail moisi et obtenir un portrait digne du magazine Vogue.)
Chacun de ces objectifs a son propre ensemble d'avantages et de limites uniques, mais comme vous pouvez probablement déjà le constater, la seule chose qu'ils ont tous en commun est une ouverture maximale super large. Certes, il existe de nombreux objectifs disponibles avec des ouvertures encore plus grandes, comme le Nikon 58 mm f/1.4 ou le Canon 85 mm f/1.2, mais lorsque la pression se fait sentir, un objectif f/1.8, ou même f/2.8, n'est pas en reste non plus.
Manier l'une de ces bêtes ultra-larges peut être un peu comme chevaucher un tyrannosaure rex, en ce sens que la quantité de puissance à votre disposition est un peu folle. Mais, l'un des avantages des nombres premiers rapides comme celui-ci, une profondeur de champ ultra-faible, peut aussi être un peu une malédiction s'il n'est pas utilisé correctement.
Je ne vais pas mentir, c'est très amusant de photographier des choses avec votre objectif grand ouvert, mais il m'a fallu un certain temps pour apprendre que, tout comme les scientifiques de Jurassic Park, j'aurais peut-être dû me retenir un peu. Ce portrait d'un étudiant est encore une autre fois où je n'avais aucune bonne raison de photographier en grand ouvert, mais je l'ai fait quand même, et le résultat était une photo qui ne pouvait tout simplement pas être utilisée. En raison de la grande ouverture f/1.8 et de ma proximité avec le sujet, cela me laissait une profondeur de champ de quelques centimètres seulement. Son œil gauche (sur le côté droit de la photo) est parfaitement net tandis que l'autre côté de son visage est flou, et le résultat est une image étrange que j'ai dû jeter.
Heureusement, j'ai rapidement réalisé mon erreur et j'ai obtenu d'autres images parfaitement utilisables en prenant des photos à f/2,8 et f/4. Mais, c'était l'une de ces situations dans lesquelles je pensais que ce serait super cool d'obtenir le flou d'arrière-plan impressionnant d'une ouverture f/1.8, mais je ne réalisais pas à quel point j'avais presque détruit le portrait dans le processus.
85 mm, f/1.8, 1/750 seconde, ISO 400
Voici un autre exemple de la première fois que j'ai eu mon objectif 50 mm et que j'ai pensé que c'était tellement cool de prendre toutes mes photos à f / 1,8 - parce que mon sens déformé de la logique m'a dit qu'aucune profondeur de champ ne pourrait jamais être trop mince. En conséquence, cette image de certains crocus contient une bande laide au centre où une fleur et beaucoup d'herbe morte sont au point tandis que le reste de l'image est un gâchis flou. La prise de vue avec une ouverture plus petite m'aurait donné une transition en douceur entre les zones nettes et floues et une image beaucoup plus agréable dans l'ensemble.
50 mm, f/1.8, 1/500 seconde, ISO 400
2. Le bokeh et le flou d'arrière-plan peuvent devenir incontrôlables
C'est un peu subjectif et ouvert à l'interprétation de la part du photographe et du spectateur, mais au fil des ans, j'ai constaté que la prise de vue à l'ouverture la plus large possible afin d'obtenir le plus de bokeh possible, ou de flou d'arrière-plan, les choses peuvent passer très rapidement d'artistique et intéressant à désordonné et incompréhensible.
Le bokeh est agréable et peut certainement être utilisé pour ajouter une touche artistique à une image, mais lorsqu'il est surutilisé, il peut dominer le sujet et ruiner l'image. La photo suivante d'une fleur violette sortant d'un lit d'herbe montre ce phénomène en action.
Les fleurs sont tellement éloignées de l'arrière-plan que c'est presque comme si elles planaient dans les airs, et l'effet est quelque peu déconcertant et frôle le bouleversement. Souffler autant sur l'arrière-plan a supprimé tout sens du lieu et du contexte pour le sujet, et ce qui reste est un gâchis vert et violet, qui n'est ni artistiquement intéressant, ni esthétiquement agréable.
3. Vignettage, aberration chromatique et autres bizarreries optiques
Avant d'en dire trop sur ce sujet, j'ai peut-être besoin d'ajouter une petite préface. Les objectifs moins chers peuvent se comporter étrangement lorsque vous photographiez avec eux grand ouverts, mais le verre plus cher est généralement bien meilleur pour ce genre de chose. Avec cet avertissement à l'écart, il est important de comprendre certaines des anomalies optiques telles que le vignettage, l'aberration chromatique et la douceur, qui apparaissent souvent lorsque votre objectif est ouvert au maximum.
Le vignettage se produit lorsque les bords de votre image semblent un peu plus sombres que le reste de l'image, en raison de la façon dont la lumière est manipulée à l'intérieur de votre objectif avant qu'elle n'atteigne le capteur d'image à l'intérieur de votre appareil photo. Ce n'est pas un gros problème sur les appareils photo avec des capteurs plus petits comme les modèles APS-C ou micro quatre tiers, mais c'est certainement là, et encore plus sur les appareils photo plein format.
Le vignettage peut être un problème majeur lors de la prise de vue à grande ouverture. Remarquez comment les centres des deux images sont également exposés, mais les coins sont beaucoup plus sombres à f/1.8.
Si vous photographiez en RAW, vous pouvez utiliser Lightroom, Photoshop ou d'autres applications similaires pour atténuer la plupart des effets de vignettage si vous le souhaitez. Bien sûr, une autre solution consiste à utiliser une ouverture plus petite, ce qui tend à éliminer complètement la plupart des vignettages. Le vignettage n'est pas toujours un dealbreaker, et de nombreux photographes, moi y compris, préfèrent en fait les effets subtils d'une vignette bien utilisée. Vous constaterez peut-être que vous tombez dans ce camp, auquel cas allez-y et photographiez à f/1.8 ou f/1.4 à votre guise.
L'autre anomalie optique qui dresse souvent sa tête laide à de grandes ouvertures est l'aberration chromatique, qui pourrait être un problème beaucoup plus important si vous n'êtes pas prêt pour cela. Cela se manifeste généralement par des contours ou des franges violets ou verts, autour des endroits de vos photos avec un contraste prononcé entre l'obscurité et la lumière. Par exemple, l'image ci-dessous a été prise à f/1.8, et à première vue, semble parfaitement utilisable.
50 mm, f/1.8, 1/3000 seconde, ISO 100. Ça a l'air OK à première vue, mais tout n'est pas bien de près.
Regardez de plus près et vous remarquerez un gros problème sur les bords de la plupart des tiges d'herbe sèches. De vilains halos verts apparaissent partout, et c'est le résultat direct de la prise de vue à grande ouverture, en raison de la façon dont la lumière entrante est transformée par l'objectif en route vers l'appareil photo. Voici un recadrage à 100 % de l'image à côté de la même photo prise à f/8.
Les contours verts abondent sur le côté gauche tandis qu'un arrêt à f/8 les élimine entièrement.
Cette imperfection optique peut souvent être quelque peu atténuée dans Lightroom, en utilisant son option :Supprimer l'aberration chromatique dans le panneau Développer. Mais même dans ce cas, les résultats ne sont pas idéaux et vous vous retrouverez souvent avec des images qui montrent encore des artefacts verts ou violets, ou qui perdent un peu de couleur d'autres parties de votre image. Plutôt que de m'embêter à résoudre ces problèmes en post-production, j'aime simplement l'éviter dès le départ et prendre des photos avec une ouverture légèrement plus petite. Cela résout généralement le problème et me laisse toujours la même composition globale que j'aurais eu avec une ouverture plus large.
La dernière caractéristique étrange de la plupart des objectifs à leurs ouvertures les plus larges n'est peut-être pas un si gros problème à moins que vous examiniez minutieusement vos photos par pixel, mais c'est quelque chose que vous devriez néanmoins savoir. Presque tous les objectifs sont un peu plus doux lorsqu'ils sont utilisés à leurs ouvertures les plus larges, ce qui peut donner des images qui ne correspondent pas tout à fait à ce que vous voulez. L'image ci-dessous a été prise à f/1.8 et semble décente à première vue, mais une inspection plus approfondie révèle une histoire très différente.
50 mm, f/1,8, 1/125 seconde, ISO 100. Cela semble correct, mais une fois de plus, un examen plus approfondi révèle une tout autre histoire.
Zoomer sur le centre exact de l'image, le point auquel j'ai verrouillé la mise au point, montre deux images très différentes lorsqu'elles sont placées à côté de la même image prise à f/8.
La mise au point a été verrouillée précisément sur la lettre "K" et pourtant l'image de gauche, prise à la plus grande ouverture de mon objectif, est beaucoup moins nette.
Encore une fois, ce problème de netteté peut être corrigé dans une certaine mesure en post-production, mais ma solution idéale est d'éviter de photographier à f/1.8, sauf si j'ai spécifiquement besoin de la capacité de collecte de lumière, du flou d'arrière-plan ou d'autres effets qu'offre une ouverture aussi large. . La photographie est une question de compromis, et bien que la fermeture de l'ouverture de mon objectif ait donné une image plus nette, cela m'a également donné une image avec une profondeur de champ beaucoup plus large, ce qui a rendu la composition globale moins agréable.
4. Utilisez les grandes ouvertures avec parcimonie pour maximiser leur impact
Le philosophe romain Marcus Tullius Cicero a dit un jour :"N'allez jamais à l'excès, mais laissez la modération être votre guide." Cette pépite de sagesse s'applique non seulement à la vie en général, mais en dit aussi long sur la façon d'aborder la photographie. J'aime traiter l'ouverture la plus large de mes objectifs comme le sol de la pédale d'accélérateur de ma voiture. C'est amusant, mais si je conduisais à toute vitesse partout où j'allais, cela perdrait rapidement de son attrait. (Bien que dans ma berline Toyota de 1998, je perdrais probablement une course contre un skateur, mais vous avez compris.)
Vos objectifs ont de grandes ouvertures pour une raison et ils sont destinés à être utilisés pour obtenir de bonnes images, en particulier si vous êtes conscient de certaines des bizarreries et particularités de leur utilisation comme celle-ci. Si vous aimez prendre des photos à grande ouverture et que certains des compromis potentiels comme un peu de vignettage et d'aberration chromatique ne vous dérangent pas, alors allez-y ! Cependant, ma règle d'or personnelle est de n'utiliser f/1.8 que lorsque j'en ai vraiment besoin, sinon les arrière-plans crémeux et les boules de bokeh commencent à perdre un peu de leur éclat. Lorsque je fais une séance de portrait, je garde f/1.8 dans ma poche arrière lorsque j'en ai vraiment besoin, sinon je prends la plupart des photos à f/2.8, f/4 ou moins.
J'ai pris la plupart des photos de ce couple à des ouvertures plus petites, ce qui a fait ressortir celle-ci à f/1.8 parmi les autres.
Après avoir entendu cette liste de raisons de se retenir un peu lors de la prise de vue à grande ouverture, j'ai presque l'impression que je devrais écrire un article similaire sur les avantages de prendre des photos à la plus grande ouverture possible. Je ne veux pas donner l'impression que vous ne devriez jamais utiliser votre équipement au maximum de ses capacités, juste qu'il y a quelques choses à savoir avant de prendre toutes vos photos à l'ouverture la plus large possible que vos objectifs peuvent utiliser. Vous pourriez vous retrouver avec quelques problèmes, tout comme les malheureux scientifiques de Jurassic Park, mais j'espère que le vôtre ne sera pas aussi mortel, et en cours de route, vous pourrez très bien réussir à prendre des photos incroyables aussi.
J'aimerais savoir ce que vous pensez de tout cela, et si vous avez des photos préférées prises à des ouvertures pas très larges, veuillez les publier dans les commentaires ci-dessous !