Comment créer de superbes photographies d'architecture en peignant avec la lumière

Je m'appelle Mike Kelley. J'ai eu la chance de parcourir le monde et de voir une architecture incroyable tout en travaillant pour des hôtels, des architectes, des designers et des développeurs.

Dans cet article, j’aimerais partager avec vous une de mes techniques préférées pour photographier l’architecture. Si vous avez déjà essayé de photographier un bâtiment au crépuscule, vous savez à quel point il peut être difficile d'exposer correctement toutes les parties de la scène. Vous savez comment certaines zones ont tendance à tomber dans l'obscurité.

Lorsque cela se produit, de nombreux photographes essaient simplement de récupérer les ombres avec une exposition plus lumineuse ou en esquivant et en brûlant. Malheureusement, cela peut conduire à des résultats boueux qui affichent souvent un manque de texture et de couleur.

Bien que cet article aborde mes processus de base, un didacticiel complet sur mon flux de travail est actuellement à 100 $ de réduction chez Snapndeals - Mike Kelley's Where Art Meets Architecture Course

Light painting pour la photographie d'architecture

Une technique que j'ai adaptée pour être utilisée avec des outils photographiques modernes est le light painting. Autrefois, selon votre âge, de nombreux photographes peignaient avec la lumière. Ils réduisaient littéralement l'ouverture, portaient une tenue entièrement noire et agitaient une lumière pendant une exposition de 30 à 60 secondes pour combler les ombres et donner à l'image une belle image.

Heureusement, les choses sont un peu plus faciles ces jours-ci (pour moi, du moins). Vous pouvez utiliser un seul flash et voir les résultats instantanément. Le tout sans brûler de coûteuses feuilles de film 4 × 5 ni devoir s'habiller comme Steve Jobs pour ne pas apparaître dans l'exposition.

Personnellement, j'utilise une lampe Lowel GL1, Yonguo Speedlight ou Profoto B1 pour l'éteindre, en fonction de la puissance dont j'aurai besoin. L'objectif ici est d'ajouter de la lumière dans des endroits qui semblent être éclairés par la lumière naturelle - que ce soit à partir d'un éclairage paysager ou d'un éclairage intérieur. L'ajout d'un flash ou d'une lumière chaude nettoiera considérablement la qualité de la lumière, en lui donnant une direction et une chute. Alors que la lumière ambiante peut créer une apparence plus boueuse en raison de l'absence de directionnalité, de dominantes de couleur incohérentes ou d'un mélange avec la lumière tombante du jour.

Vous êtes donc prêt pour votre crépuscule. Vous attendez cet équilibre parfait entre la lumière extérieure ambiante tombante et la lueur intérieure. Avant, pendant et après le crépuscule, vous devez avoir l'appareil photo réglé au même endroit sur un trépied et toutes les deux minutes, prendre un ensemble d'images entre crochets à 0 EV, -2 et +2, ou quelque chose de similaire, quelle que soit votre préférence peut être.

Tir au crépuscule

Lorsque le moment du crépuscule parfait est arrivé et que la lumière extérieure ambiante tombante et la lueur intérieure des lumières pratiques sont parfaitement équilibrées, il est temps d'ajouter votre lumière chaude ou votre flash. Se déplaçant rapidement (il est utile d'avoir un plan à l'avance pour ce que vous allez flasher), ajoutez de la lumière aux zones qui, selon vous, sont tombées dans trop d'ombre ou aux endroits qui pourraient nécessiter un peu de texture et de couleur.

Je recommande également d'ajouter un gel CTO à vos lumières pour les réchauffer afin qu'elles correspondent à la lueur intérieure de la maison ou à tout éclairage extérieur qui peut être présent. Ce processus ne devrait pas prendre plus de cinq minutes et doit être filmé, que ce soit sur un ordinateur ou une solution sans fil comme un CamRanger, afin que vous puissiez voir immédiatement ce que vous faites et vous adapter en conséquence.

Après avoir fait le tour et ajouté de la lumière, continuez à encadrer les expositions pour couvrir vos bases. Parfois, j'utilise une exposition lorsqu'il fait complètement noir à l'extérieur et que la seule lumière de ma scène provient de la lueur intérieure pour supprimer les reflets gênants ou les dominantes de couleur qui apparaissent.

Traitement des images

En post-production, essayez de rester simple. Avant, je pensais que c'était une source de fierté de retoucher ces photos et de devoir utiliser 50, 70, voire plus de calques. Mais moins il y a de couches dans Photoshop, moins il y a de chance que quelque chose tourne mal. Selon le sujet, 10 à 15 éclats de flash devraient être plus que suffisants pour obtenir cet effet étonnant sur vos images. Vous voudrez peut-être ajouter ou supprimer de la couleur à l'aide de courbes, et il serait également judicieux de vous assurer que tout se mélange parfaitement en définissant le mode de fusion de vos calques flash pop sur Éclaircir.

Remplacer le ciel si nécessaire

Enfin, dans beaucoup de mes images, je finis par remplacer le ciel. Ne sous-estimez pas l'impact incroyable qu'un nouveau ciel peut avoir sur votre image, mais seulement s'il est parfaitement réalisé ! S'il y a quelque chose qui éloigne les gens d'une image et gâche le moment, c'est un ciel mal composé qui ne correspond pas à la couleur et à la luminosité du reste de l'image. Choisissez donc votre ciel avec soin. Personnellement, j'aime faire varier l'opacité de mon calque de ciel selon mes goûts afin que tout se mélange parfaitement.

Aucune photo architecturale ne serait complète sans de belles lignes verticales droites, alors utilisez CMD/CNTL + alt + shift + E pour tout tamponner sur un nouveau calque. Ensuite, faites glisser quelques lignes de règle et assurez-vous qu'il n'y a pas de distorsion - nous n'avons pas besoin que les gens pensent que nos clients ne peuvent pas construire des maisons droites.

Voici l'image finale

Vous pouvez regarder une vidéo de tout ce processus ci-dessous et me voir en action :

Résumé

J'espère que vous avez apprécié ce tour rapide à travers l'une de mes techniques préférées. Plus vous l'utiliserez, plus vous deviendrez flexible en ajoutant de la lumière et de l'ambiance pour que vos photos se démarquent vraiment.