Il y a quelques leçons que nous apprenons tous à la dure. Les essais et les erreurs, bien que tout aussi ardus, sont toujours les deux enseignants les plus enracinés que chacun d'entre nous aura jamais. Nous apprenons souvent plus de nos échecs que de nos succès. Mais comme Newton nous le dit, parfois nous n'avançons qu'en nous hissant sur les épaules de géants.
Plus que tout, j'aurais aimé apprendre certaines choses plus tôt. Il y a tellement de leçons qui m'auraient été utiles si je ne les avais comprises qu'au début de mon voyage dans l'inconnu photographique.
Donc, dans un esprit de solidarité, je partagerai trois choses que j'aurais aimé que quelqu'un me dise quand j'ai commencé la photographie. Peut-être que certains ont essayé, mais pour une raison quelconque, je ne pouvais pas ou ne voulais pas comprendre. Espérons que ces enseignements durement combattus vous aideront à avancer et vous donneront la mentalité dont vous avez besoin pour commencer à créer de meilleures images. Les voici sans ordre particulier.
Le type de caméra dont j'aurais besoin
C'est un sujet douteux qui afflige beaucoup de ceux qui débutent ou ceux qui veulent devenir plus sérieux dans leur photographie. J'ai commencé mon voyage en prenant un Nikon N65 35 mm avec un objectif en kit 18-55 mm que j'ai acheté quand j'avais 18 ans. C'était mon premier vrai appareil photo. La version adolescente tardive de moi a économisé son argent et l'a payé 265 $, mais j'avais toujours l'impression d'avoir besoin d'un meilleur appareil photo pour faire de meilleures images. C'était il y a 15 ans.
Même alors, j'avais l'impression que j'aurais besoin d'un « appareil photo professionnel » pour être photographe professionnel. Si vous m'aviez demandé alors, je n'aurais même pas été en mesure de vous dire ce qu'était réellement un "appareil photo professionnel".
Ce que j'aurais aimé que quelqu'un me dise, c'est que le meilleur appareil photo n'existe pas. La seule chose qui compte vraiment est de savoir utiliser n'importe quel appareil photo entre vos mains au maximum de ses (et de vos) capacités. Certes, les temps ont changé et la technologie d'imagerie a progressé à une vitesse alarmante. Certaines personnes gagnent désormais leur vie avec uniquement les caméras de leurs smartphones.
La chose à retenir est que la plupart des caméras sont capables de produire des images d'une qualité étonnante lorsqu'elles sont couplées à un utilisateur compétent. Quel que soit l'appareil photo que vous possédez actuellement, il est probablement plus que suffisant. Laissez vos compétences mûrir et vous saurez quand il sera temps de mettre à niveau.
Ce qu'est le post-traitement et ce qu'il n'est pas
Avant de commencer à défiler avec horreur à la mention même du post-traitement, permettez-moi de vous assurer qu'il ne s'agit pas d'un commentaire redouté sur ce qui peut ou non être considéré comme "Photoshopping". Au lieu de cela, nous allons parler de certaines idées fausses que j'avais lorsque j'ai commencé à traiter mes images.
J'avais l'impression que « bien faire les choses dans l'appareil photo » était une mentalité globale qui signifiait que rien ne devait être fait après le moment de la capture autre que de montrer l'image au monde. Ce n'est pas nécessairement vrai.
Ce que j'aurais aimé que quelqu'un me dise, c'est que toutes les photographies, même analogiques (film), bénéficient pratiquement toujours d'un certain travail après la réalisation de l'image. La citation qui a changé ma façon de penser envers le post-traitement est venue de nul autre qu'Ansel Adams lui-même :
Le point qu'Ansel faisait valoir est que oui, vous voulez toujours vous efforcer d'obtenir la meilleure exposition possible à huis clos afin d'avoir une représentation plus complète de la scène afin de manifester une photo finale mêlée à votre propre créativité. Le post-traitement n'est pas quelque chose à éviter, mais plutôt à adopter comme une deuxième étape logique vers la réalisation de votre visualisation, quelle que soit cette visualisation.
La perfection est inaccessible
C'est vrai. Aucune photographie n'est parfaite et très peu de photographies sont jamais élevées au niveau des beaux-arts, quoi que cela signifie. C'était une illusion qui m'a accablé pendant mes premiers jours en apprenant à créer des photographies. J'avais un énorme malentendu sur ce qui se passait réellement dans la production d'une image à la fois créative et technique.
Une chose que je savais, c'est que mes photographies ne ressemblaient en rien à certaines des merveilleuses images que j'ai vues en ligne ou dans des magazines photo. Je me suis découragé, tout en me sentant comme si je faisais quelque chose de complètement faux.
Ce que j'aurais aimé que quelqu'un me dise, c'est que même si vous travaillez dans la photographie pour le reste de votre vie, vous n'obtiendrez jamais un cadre parfait. Vos photographies deviendront certainement plus fortes au fur et à mesure que vous perfectionnerez votre technique et acquerrez un équipement plus performant, oui. Mais ne pensez pas que vous arriverez un jour à dire :« Ah, maintenant je suis parfait. Toutes mes photographies seront parfaites à partir de maintenant. Ce jour ne viendra jamais.
Le métier de photographe est une pratique en évolution personnelle. C'est un voyage d'apprentissage constant. Alors respirez, détendez-vous et profitez du processus pour ce voyage magnifiquement étrange qu'il est.
Conclusion
Ce ne sont là que quelques-unes des choses que j'aurais aimé que quelqu'un me dise quand j'ai commencé à faire des photographies. Avez-vous des leçons que vous avez apprises qui pourraient aider les autres ? Énumérez-les dans les commentaires ci-dessous !