Dans le monde d'aujourd'hui, tout le monde a un appareil photo. C'est peut-être aussi simple que l'appareil photo de leur téléphone, mais ils en ont toujours un. Cela signifie que des millions, voire des milliards de personnes prennent des photos chaque jour. Qu'est-ce que cela signifie pour vous? Cela signifie que vous devez rivaliser avec tous ceux-là pour faire ressortir vos images. Vous devez trouver un moyen d'être différent, mais comment ? La meilleure façon est de développer un style qui vous est propre.
Lorsque les gens regardent votre travail, ils savent instantanément que c'est le vôtre ou que quelqu'un essaie de le copier. Votre style est la façon dont vous vous faites connaître et dont vous vous démarquez.
En regardant vers le nord le long de l'esplanade du port.
Que signifie avoir un style photographique ?
Fondamentalement, que vous fassiez quelque chose à vos images qui les rend différentes, que ce soit au moment de la prise de vue ou en post-traitement, ou peut-être les deux. Quoi que vous fassiez, vous voulez que les gens sachent immédiatement que l'image vous appartient avant qu'ils ne voient le nom. Il devrait y avoir une similitude entre toutes vos images et elles semblent appartenir ensemble.
Cela va presque à contre-courant de ce que sont les humains et de notre besoin de nous conformer. Si vous voulez que vos images se démarquent, vous devez trouver un moyen de les rendre différentes de ce que font les autres. Pensez à la façon dont vous pouvez travailler qui n'est pas la même. Il peut s'agir de photographier la même chose, mais vous le faites à votre façon.
Quand j'étais à l'école des beaux-arts, on nous répétait sans cesse que plus rien n'était original. Tout ce que vous vouliez faire avait déjà été fait. C'est vrai dans la plupart des cas, mais cela ne signifie pas que vous ne devriez pas essayer de trouver une façon de travailler qui pourrait être différente.
Comment développez-vous un style ?
Demandez à n'importe quel artiste ou photographe qui a son propre style et il vous donnera une réponse différente. Pour la plupart, il y aura quelque chose qui les poussera à créer des œuvres d'une manière particulière.
Il y a quatre éléments principaux à considérer lors du développement de votre propre style unique ; pourquoi vous faites le travail, le sujet, le processus technique et le post-traitement. Examinons-les individuellement et voyons quelques artistes qui travaillent de cette façon.
Une longue exposition d'un bâtiment dans les Docklands.
Pourquoi le faites-vous ?
C'est un peu comme une déclaration d'artiste dans la mesure où vous savez ce que vous essayez de faire avec vos images. De nombreux artistes travaillent ainsi. Ils comprennent ce qu'ils essaient de réaliser et ont un look ou une histoire qu'ils essaient d'obtenir.
L'artiste/photographe australienne Tracey Moffat se penche sur les peuples et la culture autochtones, et sur la façon dont ils sont compris culturellement et socialement. Elle dit qu'elle est plus intéressée à créer ses propres réalités qu'à faire face à la réalité. Dès le départ, Moffat a une idée de ce à quoi elle aspire.
Mon propre travail part de l'idée de ce que serait le monde sans les humains. Je trouve des endroits comme Pripyat, la ville ouvrière évacuée après la catastrophe nucléaire de Tchernobyl en 1986, fascinants. Il n'a pas été habité depuis, et il y a une quiétude dans les images que je trouve assez attirante. J'essaie de photographier des endroits sans personne pour voir si je peux imiter ce silence. En même temps, j'aime créer un monde dans mes images qui ne semble pas tout à fait réel.
Dans la rue à l'entrée d'un immeuble.
Le sujet
Habituellement, quelqu'un qui développe un style, ou qui en a un, aura un certain sujet auquel il s'en tiendra - il peut s'agir de montagnes, du ciel nocturne ou de cascades. Ce sera ce qu'ils voudront photographier et ils ont tendance à ne faire que cela. Alors que certains peuvent être aussi stricts avec eux-mêmes, la plupart des photographes ont quelques choses qu'ils aiment photographier. Cependant, cela ne signifie pas que toutes les images s'adapteront au même style.
Un de mes peintres préférés, Rick Amor, fait beaucoup de peintures architecturales. Il crée ses propres réalités dans des villes fictives, mais il aime aussi peindre des scènes de plage et il fait beaucoup d'autoportraits. Il y a de la variété dans son travail, et chacun a son propre style.
On pourrait dire que j'aime le plus l'architecture, mais au fond, ce qui m'intéresse, c'est la main de l'homme. Je trouve intéressant tout ce que l'homme a construit ou détruit. J'ai tendance à me concentrer sur les villes, peut-être parce que j'y habite et qu'il est facile de s'y rendre pour prendre des photos. Cependant, si vous deviez regarder ma page Instagram, vous verriez que j'aime aussi photographier tout ce qui contient de l'eau. Beaucoup d'images ne correspondent pas à mon sujet, mais vous ne pouvez pas toujours faire des images d'art et j'aime photographier d'autres choses de temps en temps.
Etihad Stadium fermé.
Le processus technique de prise d'images
La meilleure façon d'obtenir vos images est de savoir comment utiliser votre appareil photo et d'en tirer le meilleur parti. Il y a des photographes qui comptent sur leurs appareils photo pour leur donner ce qu'ils veulent et les détails techniques deviennent très importants. L'art de la photographie vient des aspects techniques.
Si vous êtes un photographe technique, vous recherchez une technique spécifique que vous pouvez utiliser et qui vous aidera à donner à toutes vos images la même sensation. Ce que sera cet aspect technique dépend entièrement de vous. Il y a beaucoup de photographes qui recherchent une image très technique, et la partie créative n'est pas forcément si importante.
Vous constaterez que de nombreux photographes de paysage et de nature sont plus motivés par la technique. Matty Smith, un photographe sous-marin australien, fait de son mieux pour tout filmer à huis clos. Il aime réduire la quantité de post-traitement qu'il a à faire, il est donc très important pour lui qu'il obtienne ce qu'il veut sur le terrain ou sous l'eau.
Je ne suis pas un photographe technique. Je ne laisse pas les aspects techniques de la photographie dicter mon image. Cela ne veut pas dire que je ne les connais pas, ils ne comptent tout simplement pas autant pour moi.
Utilisation du post-traitement
Vous constaterez que les photographes techniques ne font pas beaucoup de post-traitement, tandis que d'autres l'utiliseront beaucoup. Il n'y a pas de règles sur ce que vous devez utiliser, mais vous constaterez que de nombreux photographes qui ont des styles vraiment distinctifs obtiennent leur look grâce à la retouche photo.
Brooke Shaden est avant tout une artiste qui utilise la photographie pour créer son propre look. Elle fait des portraits dans différents contextes et utilise souvent des costumes pour eux. Ce qui la distingue, c'est son post-traitement. Elle a un style distinctif qui est le sien. Vous verrez beaucoup d'images similaires, mais il s'agit généralement de personnes qui essaient d'imiter ce qu'elle fait.
Mon travail est principalement créé avec du post-traitement. J'aime faire des choses avec des images, et jouer dans Adobe Photoshop est aussi amusant pour moi que de prendre des photos. Je passe beaucoup plus de temps à traiter qu'à prendre des images. J'aime jouer avec la lumière pour voir ce que je peux en faire et pour moi, une image est complète quand elle ressemble presque à un film, pas tout à fait réel.
Rue La Trobe en direction du Pont Bolte.
Artistes qui ont leur propre style
Il y a tellement de photographes qui ont des styles très distinctifs et si vous voulez développer votre propre style, vous devriez regarder leur travail pour voir ce qu'ils font. Voyez si vous pouvez trouver l'inspiration.
Voici une liste de photographes qui ont, à un moment donné, influencé ma photographie et m'ont aidé à développer mon propre style.
- Joel Grimes
- Peter Eastway – voir aussi :La magie de l'Antarctique avec l'invité spécial Peter Eastway
- Kristy Mitchell
- Joel Tjintjelaar
- Julia Anna Gospodarou
- Art Wolfe
Il y en a quelques-uns pour commencer.
L'esplanade du port surplombant les voies du tramway.
Devez-vous copier
C'est tellement facile de copier ce que fait un autre photographe, surtout s'il enseigne quelque part, mais faut-il vraiment copier ce qu'il fait ? Il y a eu des photographes qui ont fait ça et tout le monde dit simplement :"Oh, ils copient tel ou tel."
Il est normal de copier ce que fait un photographe pour acquérir de nouvelles compétences, mais en fin de compte, si vous voulez votre propre style, celui qui vous est propre, vous devez alors déterminer quoi faire avec vos propres images.
J'ai beaucoup appris sur le développement d'un style et le travail d'artiste grâce à mon diplôme en beaux-arts. J'ai aussi regardé beaucoup de vidéos sur la façon dont d'autres photographes ont créé leur travail. Je prenais des conseils et je voyais ensuite si je pouvais les appliquer à mon propre travail. J'ai expérimenté ce qu'ils faisaient pour pouvoir l'utiliser, mais aussi pour qu'il soit différent.
Près de la fin de Collins Street.
Comment développer son propre style
Suivez toutes les étapes ici et voyez celles qui s'appliquent à vous. Déterminez ce que vous voulez que votre travail porte et comment vous pouvez obtenir un look qui vous ressemble, ou pour que les autres sachent que c'est le vôtre sans avoir à chercher un nom.
N'oubliez pas que pour que votre style soit le vôtre, il doit être différent de ce que font les autres. Cela peut être quelque chose de simple, ou peut-être plus compliqué. Cela n'arrivera pas tout de suite et cela peut vous prendre un certain temps pour développer votre propre look.
Vous constaterez peut-être que vous commencez une chose, puis que vous changez. C'est normal, et au début, ça changera un peu. Il évoluera également avec le temps. Ce que je fais maintenant est assez différent de ce que je faisais il y a 20 ans, voire 10 ans. Certains pourraient dire qu'il a beaucoup changé au cours des deux ou trois dernières années.
Au fur et à mesure que vous commencez à y penser, vous pouvez également constater que vous avez déjà un style et que vous n'en êtes même pas conscient, ce qui m'est arrivé. Il m'a fallu un certain temps pour voir quel était mon style, bien que beaucoup d'autres aient pu le voir avant moi. Cependant, je le sais maintenant et je le comprends mieux.
Pour voir comment vous progressez, des endroits comme Instagram peuvent être parfaits. Vous y voyez tout le travail et il est facile de regarder les images ensemble et dans le temps.
Enfin
Il suffit d'expérimenter et d'essayer des choses. Vous ne savez jamais où cela finira. De plus, n'écoutez pas toujours les autres, surtout pour obtenir leur approbation, faites votre propre truc et éventuellement d'autres s'y rallieront.
Avez-vous développé un style unique pour votre photographie ? Comment avez-vous fait? Veuillez partager vos commentaires et réflexions ci-dessous.
Une longue exposition au-dessus de l'eau à Docklands.