Ce sont mes cinq grands conseils de photographie que j'emporterais avec moi sur une île déserte, ceux sans lesquels je ne peux pas vivre. Pour ceux qui n'ont pas eu le plaisir, il s'agit d'une référence à l'émission de la BBC Radio Four, Desert Island Discs, diffusée depuis plus de 70 ans. Le principe simple du programme est que les invités choisissent seulement huit morceaux de musique qu'ils voudraient s'ils devaient être abandonnés sur une île déserte.
Île déserte
Je pense que ces listes sont beaucoup plus faciles à remplir si on leur donne des critères. C'est mon Desert Island Big Five. Ils sont choisis sur la base que si vous ne pouviez appliquer que cinq idées à votre photographie pour le reste de vos jours de pression sur le déclencheur, peut-être sur une île déserte, ce seraient celles que je recommanderais.
#1 – Suivez les directives et non les règles
Avez-vous déjà vu le premier film Pirates des Caraïbes ? Le capitaine Barbossa (joué avec menace par Geoffrey Rush) a réprimandé le personnage principal Jack Sparrow (Johnny Depp), qu'il ne pouvait rien faire, car "ce n'est pas dans le livre des règles des pirates". Avec un grand charme exagéré et effronté et un excellent timing comique, Jack Sparrow a répondu "Je ne le considère pas comme un livre de RÈGLES… plus comme des DIRECTIVES…"
Je suis fermement convaincu que tous les articles et conseils de photographie, comme celui-ci, doivent être considérés de la même manière. La première règle est qu'il n'y a PAS de règles, il n'y a que des lignes directrices. Vous devriez faire comme bon vous semble. Si vous aimez prendre des photos, les traiter, puis regarder les résultats, c'est suffisant. Se faire plaisir et à personne d'autre est absolument suffisant.
Si vous voulez photographier les pieds des gens, allez-y ! Si vous voulez prendre une photo de… eh bien, que pensez-vous exactement que cela pourrait être (ci-dessous) ?
Qu'est-ce que c'est? C'est en fait le bas d'un rideau, avec la lumière du matin qui pénètre. Ce n'est pas un sujet photographique courant, mais c'est une image d'un intérêt raisonnable.
Il n'y a pas de règles, seulement des lignes directrices, faites ce que vous aimez ! Faites tout ce qui vous excite ! Je pourrais vivre avec cette suggestion seul sur mon île déserte.
Cette photographie suivante suit la suggestion de ne pas avoir de règles. Je pense qu'il est peu probable qu'une règle vous dise de photographier la moitié inférieure du visage de quelqu'un, n'est-ce pas ? Cette photographie mène également à la directive suivante.
#2 – Remplir le cadre
Un bon conseil de photographie et une ligne directrice à suivre est que le sujet de la photo ne doit pas faire de doute, il doit remplir le cadre.
Il s'agit d'un bâtiment scolaire inhabituel à Al Ain, aux Émirats arabes unis.
La photo ci-dessus montre assez bien la scène. Mais qu'y a-t-il d'intéressant dans la scène ? Le sujet de la photographie est vraiment les arches. S'ils sont autorisés à remplir le cadre, ne pensez-vous pas que cela devient une bien meilleure photo (comme ci-dessous) ?
Ensuite, je pense que le cadrage de la photo suivante est assez intéressant. Il n'est pas nécessaire d'inclure toute l'ouverture de la devanture du magasin, ni bien au-delà du bras tendu du client potentiel. Le sujet de la photographie est les lampes colorées et elles remplissent joliment le cadre ici.
Je pense que je vais prendre celui-ci. Les lampes aux couleurs vives sont le sujet ici et il n'est pas nécessaire d'inclure plus de scène pour raconter l'histoire.
Autrement dit, regardez ce que vous photographiez, rapprochez-vous, puis rapprochez-vous encore.
Gare de New Delhi.
Ce très bel homme assis sur le quai de la gare de Delhi a attiré mon attention. C'est une scène correcte et raconte un peu l'histoire de l'Inde. Mais il est vraiment le sujet, alors rapprochez-vous.
Plus près
Puis rapprochez-vous à nouveau.
Une étoile est-elle née ? Remplissez le cadre avec le sujet. Cette star potentielle de Bollywood est le sujet, il devrait donc remplir le cadre.
Comme je l'ai déjà mentionné, un conseil comme celui-ci doit être considéré comme une ligne directrice et non comme une règle. Pour prouver ce point, je suis d'accord avec la plupart des gens qui semblent préférer le plan du milieu, le deuxième, dans la série ci-dessus.
Vous pourriez dire qu'il y a deux conseils de photographie en un ici. Tout d'abord, remplissez le cadre ; deuxièmement, rapprochez-vous. Cependant, les deux aboutissent généralement à la même chose. Il existe cependant d'autres considérations, telles que l'engagement avec un sujet de portrait ou le choix de la distance focale.
Vous pouvez remplir le cadre ou vous rapprocher selon ce qui vous convient. Pour M. Bollywood, ma mémoire est de zoomer et de se rapprocher du sujet.
#3 – Ignorer le sujet
Alors maintenant, vous avez décidé de votre sujet et vous vous êtes rapproché. Il peut alors sembler un peu contradictoire de vous dire d'ignorer le sujet pour cette prochaine astuce. Mais votre photo sera meilleure si vous le faites.
Vous avez déjà décidé que le sujet est intéressant. La décision a déjà été prise que le visage, cette fleur ou le paysage mérite d'être photographié. Le visage, la fleur ou le lac ne vont pas beaucoup changer, non ? Donc, vraiment, vous n'avez pas besoin de continuer à le regarder, vous pouvez maintenant laisser votre œil s'égarer.
Je suggère que c'est une très bonne idée de laisser votre œil jeter au moins un coup d'œil rapide sur le bord du cadre. En règle générale, il est préférable d'avoir des bords bien rangés dans votre cadre. Cela signifie qu'il n'y a rien qui colle et qui détourne l'attention du sujet.
Les choses distrayantes sur le bord du cadre enlèvent le sujet, le visage souriant bleu.
Exemples
Voici un exemple. Une petite fille à Cebu, aux Philippines.
Je ne dis pas que cela devient une bien meilleure photographie une fois éditée. Cependant, avec un recadrage légèrement plus serré, et un peu de Photoshop pour atténuer la distraction dans le coin supérieur gauche, la photo est plus concentrée sur le sujet, et c'est une meilleure image.
Veuillez noter que les formes reconnaissables, le triangle sur l'épaule gauche de la fille et les couleurs vives, comme en haut à gauche, ont tendance à être particulièrement gênantes.
L'image ci-dessous a été prise pour un client au Qatar lors de la construction du nouvel aéroport de Doha.
Est-ce juste moi, ou cette portion de cercle en bas, à l'avant du cadre est-elle vraiment gênante ? Ce n'est vraiment qu'un petit détail, mais c'est sûrement l'attention portée à ces détails qui fera avancer votre photographie. La prochaine fois, lorsque vous prendrez une photo similaire, vous pourrez cadrer un peu plus précisément. J'aimerais penser que je le ferais. Je n'aime certainement pas réparer les choses dans Photoshop, mais c'est mieux, n'est-ce pas ?
Encore une fois, vous pourriez dire qu'il s'agit de deux règles, désolées de lignes directrices, en une seule. Cependant, je pense que c'est une conséquence naturelle de regarder autour des bords du cadre que vous vérifierez également l'arrière-plan. C'est celui que je n'ai pas tout à fait bien compris. Ces gens ne sont pas flattés par le pôle qui sort de sa tête.
Le célèbre photographe d'oiseaux Scott Bourne a dit un jour qu'il cherchait un bon arrière-plan, puis qu'il attendait qu'un oiseau passe devant. Il faudrait lui demander, mais je ne pense pas qu'il plaisantait.
Pour montrer un petit visage effronté, le blanc uni fonctionne bien. Je voulais photographier un certain nombre d'enfants qui vivaient dans une maison et les plaquaient juste devant un mur uni. J'ai trouvé un bon fond, et j'ai attendu que les enfants passent !
Coquin !
Mais cela ne signifie pas que vous devez avoir un arrière-plan uni. Il s'agit de vérifier les bords et d'être conscient de l'arrière-plan. Parfois, l'arrière-plan peut même devenir une partie importante de la photographie.
Escalier du ciel ?
Voici un fond contrasté utilisant des couleurs complémentaires.
#4 – Alimentation atomique
Vous avez peut-être entendu dire que vous devriez travailler la scène. Je n'étais qu'à moitié sûr de ce que cela signifiait. Cela pourrait vous aider, comme cela m'a aidé quand j'ai entendu le simple conseil "bouge tes pieds".
Plus tard, j'ai entendu cette idée se développer et une image de mon cours de sciences au lycée a été ravivée. L'image est celle d'un atome, avec le noyau et les électrons (ai-je bien compris ?).
Par SVG par Indolences. Recoloration et correction de certains bugs réalisés par Rainer Klute. – basé sur Image:Stylised Lithium Atom.png par Halfdan., CC BY-SA 3.0, Lien
Le noyau, le milieu rouge et noir, est le sujet. Vous, le photographe, êtes les électrons, les points bleus. Vous vous déplacez sur, sous et autour du sujet. Se tenir droit, s'accroupir, marcher à gauche, marcher à droite et travailler sur ce sujet. Vous cherchez la meilleure façon de montrer ce que vous voulez montrer, de raconter l'histoire que vous voulez raconter.
Créé en travaillant la scène et en essayant différents angles de caméra.
Il n'est pas normal de photographier le haut de la tête de quelqu'un. Mais j'espère que vous conviendrez que cela fait une image intéressante (ci-dessus).
Il n'est pas non plus normal d'incliner votre appareil photo à 45 degrés, incliné par rapport à l'horizontale, puis de pointer l'appareil photo vers le haut à un angle encore plus raide. Mais cette image ci-dessous semble raconter certaines des histoires de Clark Quay et du quartier central des affaires de Singapour. La situation a été travaillée en déplaçant la caméra hors de sa position traditionnelle dans les axes horizontal et vertical.
Il faut prendre le cliché ci-dessus, c'est obligatoire, mais il a déjà été pris assez de fois, n'est-ce pas ?
Puis, en faisant le tour de cet édifice très célèbre, vous pourrez le voir d'une autre manière, celle qui raconte un peu plus sa glorieuse histoire. Le côté du Taj Mahal, comme illustré ci-dessous, a sa propre beauté.
Donc, la quatrième règle est que vous devez vous déplacer autour de votre sujet comme les électrons se déplacent autour du noyau d'un atome.
Il y a aussi un bonus à cette ligne directrice. Il y a une implication claire que si vous avez décidé qu'un sujet vaut la peine d'être pris en photo, vous devriez en prendre dix ! Si vous avez déjà tourné avec de la pellicule, vous comprendrez que le surcoût était assez élevé. Lorsque David Bailey a tiré six rouleaux de Kodachrome, cela a probablement coûté 200 $. Aujourd'hui, à l'ère numérique, le coût supplémentaire est négligeable. Alors n'hésitez pas à prendre plus de photos.
#5 – Directive des tiers
C'est la fameuse directive des tiers.
En avez-vous déjà entendu parler ? Peut-être pas, mais vous avez peut-être entendu parler de la règle des tiers. Comme beaucoup d'autres clichés, il a atteint ce statut parce que ça marche ! C'est tellement connu mais, même alors, j'ai entendu des gens se tromper. Pourtant, je pense qu'il vaut mieux le considérer comme la directive des tiers à mon avis.
Dans votre esprit, divisez le cadre en dessinant deux lignes verticales équidistantes et des lignes horizontales similaires. L'image ci-dessous raconte l'histoire facilement. Cette ligne directrice fonctionne également bien avec un cadre carré, et nous serions alors en mesure de la décrire et de l'utiliser comme planche de tic-tac-toe.
Vous avez maintenant un cadre divisé en neuf morceaux égaux. Trois sections horizontales égales, trois sections verticales égales, d'où le nom tiers.
Placez votre sujet sur ces lignes et les éléments les plus significatifs aux intersections de ces lignes. Vous avez un arbre ? Positionnez-le sur l'une des lignes horizontales et verticales (où elles se croisent comme indiqué ci-dessous).
Une rivière peut être placée le long de l'une des lignes horizontales.
Placez les éléments les plus significatifs, le soleil, l'œil humain ou un chat traversant une rue, aux intersections, là où les lignes verticales et horizontales se croisent. C'est ce qu'on appelle les points d'alimentation.
En combinant les trois, vous aurez ceci comme composition.
Très simplement, la sagesse acceptée est que cet arrangement ci-dessous.
Cela semble plus intéressant, plus dynamique que cela.
Bien sûr, vous ne pouvez pas déplacer les arbres et les rivières et autres objets fixes. Cependant, vous pouvez vous déplacer et pratiquer la quatrième directive. Souvent, vous pouvez trouver une position où les principaux éléments du plan sont alignés avec les tiers, ou quelque part à proximité.
Si vous pratiquez consciemment l'utilisation de la règle des tiers, ce sera un bon pas dans la bonne direction pour créer des photos plus intéressantes. Tenez-vous-en, entraînez-vous et vous constaterez bientôt que vous n'avez pas vraiment besoin d'y penser. Cela devient vite instinctif. Plus tard, vous pourrez passer à d'autres directives de composition. Il y en a beaucoup d'autres, mais si je ne pouvais en choisir qu'un seul à emporter et à utiliser sur mon île déserte, ce serait celui-là.
Je peux vous dire que cela a été pris sans application consciente de la règle des tiers. Je dirais qu'il a au moins un certain intérêt. Et voilà.
Voici un autre exemple.
Je sais avec une certitude absolue que la règle des tiers n'était pas en considération lorsque j'ai pris cette photo de rue à Jakarta, en Indonésie. Je voulais que l'un des dessins soit entièrement dans le cadre et comme c'est lui l'artiste, je voulais aussi que ses mains soient dans le cadre. Encore une fois, je ne prétends pas qu'il s'agit d'une grande œuvre d'art, mais je pense pouvoir affirmer qu'elle a une certaine harmonie et cohésion. Lancez la grille dessus et nous voyons. . .
Ses mains et son visage reposent à peu près aux intersections des lignes.
Une réalisation modeste en cours de route, avec cet aspect de mon parcours photographique, concernait les lignes horizontales et le placement de l'horizon. Toujours pas une règle, seulement une ligne directrice, mais il m'a semblé que si le ciel était intéressant, et qu'il était le sujet majeur de la photographie, alors vous pourriez vouloir mettre l'horizon sur la troisième ligne inférieure. Cela donne simplement plus de cadre à ce ciel orageux, rempli de nuages vaporeux ou rempli de coucher de soleil profond. Simplement, cela est conforme à la directive de remplir le cadre avec le sujet.
Coucher de soleil à Boracay, Philippines.
Si c'est la terre qui offre le sujet pour une photo, cela fonctionne généralement si vous placez l'horizon le long du tiers supérieur.
Magnifique parcours de golf aux Philippines.
Comme je l'ai déjà suggéré, il existe d'autres directives de composition, que vous pourriez utiliser ultérieurement. Mais la règle des tiers, ou comme vous pensez peut-être mieux, les directives des tiers, est un très bon point de départ.
En résumé
Regarder et comprendre la lumière, utiliser un cadre, un espace vide, des lignes directrices, la symétrie, le contraste, etc. – il existe de nombreuses bonnes directives. Mais ce sont les cinq conseils de photographie essentiels que je choisirais d'utiliser si je ne pouvais en sélectionner aucun autre.
- Suivez les consignes et non les règles
- Remplir le cadre avec le sujet
- Vérifiez les bords de votre cadre et l'arrière-plan
- Déplacez-vous
- Directive des tiers
Je recommanderais que vous puissiez très bien survivre avec les cinq grands ci-dessus sur une île déserte métaphorique ou, en fait, littérale.