Vous devriez voir ce que vous manquez - Inconvénients de la prise de vue JPG

Dans cet article, découvrez certains des inconvénients de la prise de vue au format JPG. Il est facile de voir les problèmes lorsqu'ils sont bien en vue, mais il est beaucoup plus difficile de voir les choses lorsqu'elles sont cachées. Cette situation s'applique aux images photographiques contenant des ombres profondes et des hautes lumières lumineuses.

Lorsque l'équilibre tonal d'une scène est déséquilibré, certains détails critiques et même l'émotion de la photo peuvent être perdus dans le processus. L'équilibre et la distinction des cinq zones de tons (haute lumière, quart, milieu, trois quarts et ombre) sont essentiels à la clarté de l'image.

Détail

La photo ci-dessus a été capturée à Dresde en Allemagne alors que mon appareil photo était en mode manuel (tous les paramètres doivent être équilibrés manuellement). De toute évidence, mon choix de paramètres d'exposition était horriblement faux. Pour cela, je n'offre aucune excuse.

Lorsque quelque chose comme cela se produit et que vous n'avez pas la possibilité de reprendre l'image, vous pouvez toujours récupérer la plupart des couleurs et des tons si votre appareil photo a été configuré pour capturer des images RAW. Ensuite, vous pouvez ajuster judicieusement les paramètres de tonalité dans le logiciel d'interprétation RAW (vous pouvez voir mes ajustements pour cette image ci-dessous).

Mon mode de prise de vue normal consiste à capturer à la fois des images JPEG et RAW pour cette raison même. Si j'avais seulement capturé le fichier JPEG, les tentatives de récupération auraient été laides. Les fichiers RAW capturent une latitude de tons bien au-delà de la gamme limitée des JPEG.

Clarté

Imaginez essayer de vous raser ou de vous maquiller devant un miroir embué. Ce serait une recette pour un désastre. Tant que des gouttelettes d'eau restent sur le miroir, les ondes lumineuses sont perturbées et la clarté est diffusée. Les miroirs, comme les bonnes photos, reposent sur la clarté. Et en photographie, la clarté est toujours un produit du contraste.

Lorsque des distinctions claires ne sont pas présentes dans la gamme tonale, les détails se perdent. Dans ce cas, la surbrillance et l'ombre sont indistinctes. Il n'y a pas de distinction claire entre les hautes lumières (la zone la plus claire de l'image) et les ombres (la zone la plus sombre de l'image).

Scènes à contraste élevé

Cette reconstitution de Macbeth de Shakespeare au Festival de la Renaissance d'Atlanta a eu lieu à midi par une journée très lumineuse et ensoleillée (images ci-dessous.

Image d'origine

Alors que l'appareil photo enregistrait correctement à la fois les hautes lumières et les ombres profondes, le contraste était si intense que les détails étaient perdus dans les zones de hautes lumières et d'ombres de l'image. Les scènes à contraste élevé se produisent souvent pendant la journée sous un ciel sans nuages ​​ou même partiellement nuageux.

La lumière du soleil était si intense que des zones entières de l'image sont fortement éclairées tandis que d'autres sont assez faiblement éclairées. Alors que nos yeux peuvent s'adapter à une large gamme de lumière, le capteur de l'appareil photo numérique ne peut pas s'adapter aux deux extrêmes en même temps.

Après modification

Tandis que le détail est le produit du contraste; Je ne parle pas du contraste global, mais du contraste interne de la zone de ton. Pour qu'une image complète affiche les détails, il doit y avoir une séparation claire de ces cinq zones.

"Tone-zones" est un terme que j'utilise pour décrire les cinq tons facilement identifiables dans une photographie numérique. Presque toutes les photos contiennent les cinq zones. Les seules exceptions sont les photos extrêmement high-key et extreme low-key.

Le même manque de détails peut être observé dans des scènes très contrastées; ceux dont la gamme d'éclairage couvre tout, du noir au blanc. La photo ci-dessous montre une scène que l'on trouve généralement dans des situations de fort ensoleillement. Le drame du contraste rend certainement l'image attrayante, mais des détails importants manquent, et ils manquent en plein jour.

Perdu dans l'ombre

Dans l'image ci-dessous à gauche, le réglage d'exposition de l'appareil photo fait la moyenne de l'exposition entre les valeurs les plus sombres et les plus claires de la scène. Malheureusement, la forte lumière du soleil projetait des ombres sombres sous les passerelles et le capteur d'image n'avait aucun moyen de distinguer ces tons. L'image de droite est après traitement.

Le défi le plus courant auquel nous sommes tous confrontés est lorsqu'une image est baignée de lumière et parfaitement exposée, mais que des zones d'ombre profonde cachent des détails. La caméra a moyenné toute la lumière de la scène mais n'a pas pu compenser les fortes ombres. Le capteur d'image capture toute la gamme de lumière entre les hautes lumières et les ombres. Mais il ne peut pas modifier le contraste interne de la gamme globale, car il ne peut pas discerner ce que la vue humaine perçoit comme un éclairage "équilibré".

Le pont illustré ci-dessus est un excellent exemple de caméra rencontrant trop de lumière ou de plage dynamique.

Notez que les reflets (en haut à gauche) sont complètement soufflés et que les ombres les plus sombres (à l'intérieur du tunnel sous le pont) sont également bouchées. Cette situation nécessite une intervention humaine. Des ajustements minutieux des ombres et des hautes lumières via la boîte de dialogue Highlights/Shadows de Photoshop ont restauré les détails. J'ai converti l'image en niveaux de gris en RVB et ajouté l'aspect sépia via la boîte de dialogue Teinte/Saturation.

Votre appareil photo et vos yeux voient différemment

Le problème de tonalité vient du fait que vos yeux peuvent voir et que votre esprit peut traiter un éclairage beaucoup plus dynamique que votre appareil photo n'est capable de le faire. La scène même que votre esprit a imaginée avant de prendre la photo est apparue beaucoup plus détaillée que celle qui s'est affichée sur votre moniteur. Alors que s'est-il passé, et pourquoi ?

Chaque fois que vous focalisez vos yeux sur un sujet, votre œil s'adapte à l'éclairage de la partie de la scène que vous souhaitez voir. La pupille de votre œil s'ouvre pour voir les détails dans les zones plus sombres et se ferme (comme l'ouverture de votre objectif) pour filtrer la lumière extrêmement brillante. Votre œil a cependant un net avantage sur un appareil photo numérique, car il s'adapte presque instantanément à l'éclairage de chaque partie de la scène.

Lorsque votre attention se déplace légèrement, votre œil s'adapte pour rendre parfaitement l'éclairage. Eh bien, presque parfaitement. Vous avez toujours des limitations telles que vous ne pouvez pas regarder directement le soleil et voir les détails et vous ne pouvez pas distinguer les détails sérieux sous le clair de lune, mais vous voyez l'idée.

Cette acclimatation visuelle se produit constamment et assez automatiquement parce que vos yeux voient la vraie vie à peu près de la même manière qu'une vidéo capture le mouvement; des dizaines d'images fixes individuelles projetées dans votre esprit à chaque seconde. Ils apparaissent et sont ajustés par votre esprit si rapidement que vous ne remarquez même pas que cela se produit.

Votre caméra est désavantagée

Votre appareil photo, quant à lui, capture un moment figé pour chaque image. Et comme l'appareil photo ne peut pas s'adapter individuellement aux différentes zones de la scène, le réglage d'exposition actuel ne capture que la plage de lumière maximale en une seule prise de vue. Les limites de votre appareil photo sont largement déterminées par les paramètres ISO, de vitesse d'obturation et d'ouverture que vous avez définis au moment de la prise de vue.

Cela s'ajoute aux inconvénients de la prise de vue au format JPG.

Bien que votre appareil photo ait des limites, vous pouvez apporter des ajustements au contraste interne et global de chaque image. Faire ces ajustements rapprochera beaucoup vos photos de ce que votre esprit a perçu lorsque vous avez cliqué sur l'obturateur.

Faible contraste et mauvaise balance des couleurs

Peu importe à quel point votre appareil photo est avancé ou à quel point vous êtes un photographe expérimenté, vous vous retrouvez parfois avec une exposition ratée comme celle-ci. Si le sujet est suffisamment important, vous devez trouver un moyen de récupérer et de restaurer l'image dans toute sa gamme de tons, son équilibre des couleurs et ses détails. L'éclairage intérieur de cette chapelle du château séculaire était mixte et sombre.

Vos principaux ajustements sont Teinte, Saturation et Luminance. Pour tirer le meilleur parti de ces outils, je vous suggère fortement de capturer vos images au format RAW et de les ajuster dans un interpréteur RAW (Lightroom, Camera Raw, Exposure X-3, ON1 Photo Raw, etc.). Les principaux contrôles sont très similaires dans chacun de ces packages.

Conclusion

Ne soyez donc jamais satisfait de ce qui apparaît en premier sur votre moniteur. Si vous avez capturé l'image au format RAW, vous avez enregistré toutes les informations de couleur et de lumière possibles. En revanche, si vous n'avez enregistré qu'un fichier JPEG, vos réglages seront assez limités. Apprenez à déplacer les couleurs et les tons dans vos images RAW pour voir ce qui vous manque.

Déplacez les pixels et restez concentré.