Pour de nombreux photographes, photographier des scénarios d'éclairage mixtes peut être pénible. Lors des mariages, par exemple, plusieurs sources d'éclairage fournissent des couleurs changeantes telles que l'éclairage DJ, des bougies, des guirlandes lumineuses et des illuminateurs dans la salle. Ce n'est pas trop différent chez vous. Supposons que vos lumières intérieures au tungstène et à incandescence soient allumées dans votre salon tandis que la lumière naturelle du jour pénètre à travers les fenêtres. Vous obtenez deux sources lumineuses différentes avec des températures de couleur différentes, ce qui constitue un scénario d'éclairage mixte.
Scénarios d'éclairage mixtes
Ce scénario est la raison pour laquelle, pour les intérieurs, le conseil général est d'éteindre toutes les lumières artificielles et de s'en tenir à une seule source de lumière - la lumière naturelle. Je sais que certains photographes utilisent le flash pour les intérieurs et, dans la plupart de ces cas, ils s'assurent d'utiliser la température de couleur de la lumière du jour pour que leurs ampoules correspondent à la lumière ambiante.
La lumière naturelle, même si elle est très faible, peut tout de même convenir parfaitement aux intérieurs. Tant que vous pouvez atténuer la quantité de lumière disponible en utilisant une vitesse d'obturation lente avec votre appareil photo monté sur un trépied, car rien dans l'image ne bouge. Il est plus difficile à réaliser lorsque vous photographiez des portraits parce que vous avez des sujets - des personnes - qui vivent, respirent et ne peuvent pas rester immobiles pendant une longue période.
C'est pourquoi l'éclairage artificiel tel que les stroboscopes et les flashs électroniques est utilisé comme éclairage principal pour les portraits afin de fournir une source lumineuse avec une température de couleur que vous pouvez contrôler.
Cependant, parfois, vous voulez enfreindre les règles et photographier pour le plaisir ou pour capturer ce que l'œil voit, quels que soient les types d'éclairage de la scène. Parfois, il convient de tout embrasser, un peu comme ce que j'ai fait sur la photo ci-dessus ! Lorsque vous décidez de le faire, voici mes conseils pour vous !
1. Assurez-vous que l'éclairage est homogène
Mon conseil facile est de faire correspondre la lumière avec la lumière comme cette photo en bas à gauche, où ces sapins de Noël éclairés par des lumières féeriques avec d'autres guirlandes lumineuses sont tous placés dans un espace très lumineux. La même chose pourrait fonctionner avec du noir comme sur la photo de droite. Beaucoup d'éclairage tamisé pour uniformiser l'éclairage de la pièce.
Si vous avez une pièce qui a un coin très sombre et un coin très clair, vous surexposerez par inadvertance la partie claire pour exposer correctement la zone sombre. Et inversement.
Les photographes contournent ce problème en faisant un composite où ils rassemblent deux photographies correctement exposées de chaque coin dans Photoshop pour créer une scène parfaite. Cette méthode est courante dans un scénario de contre-jour où vous faites face à une fenêtre très lumineuse et n'utilisez pas de flash.
Cependant, si vous n'avez pas ou ne voulez pas utiliser Photoshop, au lieu de mettre votre éclairage artificiel, comme un néon ou un abat-jour, dans un coin sombre, placez-le dans un coin clair. Cela uniformise l'éclairage dans un espace.
Par exemple, lorsque vous placez des néons dans un coin sombre, pour exposer correctement l'obscurité qui l'entoure, les néons sont surexposés. À l'inverse, sous-exposer la lumière du néon signifie perdre les détails de la zone sombre comme dans le plan ci-dessus. Cependant, si vous devez le faire, assurez-vous qu'il y a d'autres lumières pour éclairer également la zone sombre. De cette façon, le néon n'agit pas comme le seul illuminateur dans la zone sombre. Équilibrer la quantité de lumière facilite la photographie d'un espace.
2. Prenez des photos en profondeur avec une petite ouverture et une vitesse d'obturation plus lente
Utilisez une ouverture supérieure à f/5.6. Ma préférence va à f/8 et si besoin à f/11. Ces ouvertures vous aident à mettre au point tous les détails. Cependant, si vous visez un bokeh d'arrière-plan comme indiqué sur la photo ci-dessous si vous utilisez des objectifs standard, vous devez utiliser soit une grande ouverture. De plus, si vous utilisez des objectifs macro/micro, des ouvertures larges et petites doivent être appliquées. Jouez la sécurité en tirant avec au moins une ouverture f/5.6. Ces photos ci-dessous ont été prises avec un objectif 24-70 mm à f/2.8.
La prise de vue avec une petite ouverture permet d'atténuer le problème de surexposition d'une source lumineuse dans un coin très sombre, surtout s'il s'agit de la seule source lumineuse. Vous pouvez en voir un exemple sur la photo ci-dessous à gauche, avec le coin salon éclairé par l'abat-jour de l'ampoule à incandescence. Juste à droite de l'image, vous pouvez voir la lumière du jour s'infiltrer depuis une autre pièce. Il semble tellement plus froid et plus blanc par rapport à la lumière jaune chaude dans le coin gauche.
3. Abandonnez les règles et profitez de tout le plaisir
La photo de cuisine ci-dessus contient toutes sortes d'éclairages :la lumière naturelle du jour par les fenêtres, des lampes chaudes sur les étagères flottantes (la partie la plus sombre de tout l'espace), des guirlandes rouges au premier plan à gauche et du tungstène plus chaud en haut à gauche. Ce scénario est ce que l'on voit dans la vraie vie alors pourquoi le changer pour se conformer aux règles ? Pourquoi ne pas l'adopter à la place et viser à prendre une excellente photo réaliste plutôt que de changer la réalité pour répondre aux attentes des autres !
J'espère que vous avez trouvé ce petit article utile, même si ce n'est pas ce à quoi on s'attend et qu'il sort de l'ordinaire ! Comme toujours, les commentaires et les options sont les bienvenus ci-dessous. Après tout, nous avons tous le droit d'avoir le nôtre !