L'une des meilleures façons de "s'améliorer" en photographie est de regarder beaucoup de photos. Demandez-vous pourquoi certaines photos fonctionnent et d'autres non. C'est facile à faire avec les innombrables livres photo et magazines disponibles. Vous pouvez également apprendre beaucoup du monde du cinéma. Utilisez des films pour inspirer vos photos !
L'effet de contournement de l'eau de Javel provient des films.
De nombreuses astuces et techniques utilisées dans les films sont transférables à la photographie fixe. C'est peut-être l'éclairage, le contraste des couleurs, la profondeur de champ ou l'angle de la caméra qui attirent votre attention. Regardez vos films préférés et voyez ce que vous pouvez apprendre, mais envisagez également de regarder des films que vous ne regarderiez pas normalement. Notez les noms des réalisateurs et observez leur style.
Éclairage
L'éclairage est évidemment une partie importante de la cinématographie, mais il n'est pas toujours abordé dans les mêmes termes que les photographes sont habitués. Par exemple, il existe un éclairage « motivé » et « non motivé ». Le premier utilise une source de lumière à l'intérieur du cadre, alors que la source d'éclairage non motivé est inconnue du spectateur.
Les photographes laissent souvent les sources de lumière artificielle hors cadre. Donc, ne pas le faire et improviser avec différentes lumières (par exemple, des phares) rend vos photos instantanément plus cinématographiques.
Une technique d'éclairage de film classique est l'éclairage à trois points. En éclairant le sujet de l'avant, de l'arrière et du côté, les directeurs de la photographie créent une modélisation et séparent leurs sujets de l'arrière-plan. La lumière la plus forte est la lumière principale, tandis que les autres sources lumineuses sont des lumières d'appoint.
Les photographes de plateau connaissent la dureté et la douceur de la lumière. La lumière douce provient généralement d'une grande source de lumière et la lumière dure d'une petite. Une lumière douce est souvent plus souhaitable, mais les ombres dures causées par un éclairage dur sont utiles dans les films d'horreur ou de style film noir.
Une petite source de lumière (par exemple une lampe de table) placée près du sujet crée de grandes ombres audacieuses - style film noir.
Film Noir
Populaire dans les années 40 et 50, et toujours une référence pour les cinéastes d'aujourd'hui, le film noir utilise un éclairage discret et souvent une petite source de lumière pour créer des ombres longues ou audacieuses. Vous verrez également d'autres astuces, comme des angles de caméra bas pour souligner le pouvoir des acteurs principaux et instiller la peur chez le spectateur. Les interprétations modernes du film noir sont des films "néo-noirs".
Presque film noir avec l'ombre de la rampe projetée sur le mur par une lumière artificielle.
Couleur
Les cinéastes, comme les photographes, utilisent diverses astuces pour séparer les éléments du cadre. Une façon d'y parvenir consiste à utiliser des couleurs complémentaires pour créer un contraste de couleurs. Un exemple courant est le classement orange et bleu sarcelle que l'on retrouve dans de nombreuses scènes de cinéma et de télévision.
Classement orange et bleu sarcelle, qui peut être réalisé de nombreuses manières avec plus ou moins de subtilité. C'est encore très courant dans les films et à la télévision.
L'orange et le bleu sarcelle sont opposés sur une roue chromatique, comme toutes les couleurs complémentaires. Ces teintes sont utiles pour accentuer les tons chair sur un fond sombre, mais elles fonctionnent également bien dans les scènes de plage, les couchers de soleil et parfois les vues de rue.
Contraste des couleurs dans Photoshop CC
La dernière version de Photoshop CC inclut l'extension Adobe Color Themes, qui peut être utilisée pour trouver des couleurs complémentaires parfaites et les peindre sur des photos. Cette technique fonctionne mieux dans les images simples, où vous souhaiterez peut-être créer un contraste de couleurs accrocheur entre deux éléments principaux. Vous pouvez peindre un mur en vert, par exemple, pour compléter un sujet rouge au premier plan.
L'extension Adobe Color Themes montrant la couleur complémentaire de cette peinture Harley Davidson.
Vous pouvez également créer ces effets de contraste de couleur au stade brut à l'aide de curseurs de tonalité ou d'étalonnage fractionnés dans Lightroom ou ACR. Les curseurs de canaux dans Photoshop sont une autre possibilité, tout comme les cartes de dégradés. Essayez de créer une carte de dégradé en composant votre propre choix de couleurs complémentaires !
Angles de caméra
Même en tant que débutants, les photographes se rendent vite compte que les angles de caméra sont importants. Dans les immeubles de grande hauteur, un angle de caméra incliné accentue la hauteur et a un effet désorientant sur le spectateur. Regardez les images des films de Spiderman pour voir ça ! Les bâtiments sont très souvent en diagonale dans le cadre. Ou il y aura plusieurs bâtiments convergents pour créer un effet vertigineux.
L'angle hollandais (ou l'inclinaison hollandaise)
En termes cinématographiques, incliner la caméra pour créer une perspective diagonale s'appelle une "inclinaison hollandaise". Vous l'utiliseriez pour les raisons décrites ci-dessus, mais pas seulement avec des bâtiments. Elle prend le spectateur à contre-pied et crée un sentiment de tension, de malaise ou d'instabilité. Parfois, il traduit un malaise psychologique chez le sujet. L'inclinaison néerlandaise est également une caractéristique des films noirs, comme un autre moyen de déstabiliser les téléspectateurs.
L'inclinaison hollandaise.
Effet de mise au point douce
Dans les vieux films et les séries télévisées pas si anciennes, les grandes dames étaient souvent enveloppées d'un effet de flou artistique. Ensuite, nous avions coupé à l'homme de tête robuste en relief. Outre sa qualité romantique, cet effet a un effet lissant qui dissimule les imperfections de la peau et flatte le sujet. L'idée d'embellir régulièrement les femmes pour "le grand écran" est un peu controversée aujourd'hui, mais l'utilisation de la mise au point douce ne se limite pas aux portraits.
Marcel Proust peut être mon modèle de flou artistique. Notez comment sa peau de bronze est plus lisse dans la partie supérieure de la photo. Il s'agit d'une simple modification de flou gaussien.
Un effet de flou subtil peut très bien fonctionner avec les paysages et c'est un moyen utile de remédier à la sur-netteté des photos Web. Idéalement, cela ne devrait pas arriver, mais parfois le redimensionnement introduit un léger craquement dans les images (comme le fait la netteté sans vos lunettes).
Une méthode Photoshop simple pour un effet de flou artistique consiste à créer un calque dupliqué, à appliquer un flou gaussien à ce calque avec une valeur d'environ 10, puis à réduire l'opacité. Pour un look de rêve, vous pouvez utiliser une opacité d'environ 30 à 50 %, mais une valeur beaucoup plus faible atténuera la netteté d'une image Web.
Évoquer un genre cinématographique
Même si vous ne copiez pas directement une technique de film, vous pouvez toujours essayer de capturer la sensation d'un genre de film. Par exemple, un film de guerre peut avoir des couleurs sombres et un aspect granuleux, tandis que vous pouvez utiliser une vignette forte et des tons froids ou sombres pour suggérer un film d'horreur. Les vignettes forcent l'œil du spectateur sur un chemin spécifique, de sorte qu'elles peuvent évoquer une perte de contrôle cauchemardesque si le sujet se prête à ce traitement.
Un vignettage épais et un ton sombre se rapprochent d'une sensation de film d'horreur.
Choix des objectifs
Les directeurs de la photographie choisissent des objectifs pour des raisons similaires à celles des photographes :qualité d'image, vitesse de l'objectif, aspect pratique. Ils peuvent utiliser un zoom téléobjectif rapide dans des situations moins contrôlables (par exemple, tournage de documentaires), mais ils utilisent souvent des objectifs à focale fixe.
Vous pouvez acheter le look cinématographique avec ce qu'on appelait autrefois un objectif standard - le 50 mm à focale fixe. Ceux-ci sont relativement bon marché, bien que les modèles plus rapides et plus chers (par exemple f/1.4) aient parfois un bokeh plus agréable. Et vous pouvez les fermer d'un ou deux arrêts pour des résultats plus nets que les objectifs moins chers à la même ouverture. Pourtant, le 50 mm f/1.8 abordable est toujours un excellent achat. Il est également moins sujet aux problèmes de mise au point que les objectifs ultra-rapides.
Dommage que les voitures modernes gâchent l'ambiance vintage de cette photo. Je l'ai pris avec un objectif Sigma 50mm f/1.4, qui était bien connu pour son fond crémeux "bokeh". N'importe quel objectif de 50 mm est utile.
Parmi les autres objectifs principaux à prendre en compte figurent un objectif grand angle 28 ou 35 mm (ou équivalent) et un objectif « portrait » rapide compris entre 80 et 105 mm. La possibilité d'utiliser une grande ouverture vous donne plus de choix créatif et aide à isoler les sujets, même si ce n'est clairement pas toujours un objectif cinématographique.
Étude de films
Vous pouvez en apprendre beaucoup sur la photographie simplement en étudiant de près les films. Si vous regardez des DVD ou des disques Blu-ray, vous pouvez avoir le commentaire du réalisateur comme fonctionnalité supplémentaire. Cela donne un aperçu fascinant des raisons pour lesquelles les scènes sont tournées comme elles le sont. Un réalisateur a le dernier mot dans le cadrage et l'apparence d'un film, bien que le directeur de la photographie ait également une contribution créative (par exemple, dans l'éclairage d'une scène).
10 films bien tournés
Voici 10 films parmi tant d'autres que j'admire pour leur photographie :
- Casablanca (1942)
- Lawrence d'Arabie (1962)
- Quartier chinois (1974)
- Apocalypse Now (1979)
- Le brillant (1980)
- Amélie (2001)
- Enfants des hommes (2006)
- Pas de pays pour les vieillards (2007)
- L'Arbre de vie (2011)
- M. Turner (2014)
Une liste plus complète est ici. Cela aide si le sujet vous plaît, mais le dévouement peut surmonter cela.
Un film inoubliable et un film d'horreur brillamment tourné :The Shining. Je n'ai pas l'habitude de regarder des films d'horreur, mais j'ai vu cela plusieurs fois.
Plan de clôture
Le but de cet article est simplement de vous faire réfléchir sur les films et sur la façon dont vous pouvez les utiliser pour inspirer votre propre photographie. Regardez le style des différents réalisateurs, la façon dont ils cadrent les images et les couleurs qu'ils utilisent. Recherchez leurs modèles dans plusieurs films. Vérifiez l'éclairage.
J'ai pris des photos pendant des années avant d'établir un lien entre la photographie fixe et les films. J'ai passé mes années de formation à regarder des magazines photo sans souvent lire le texte qui les accompagnait. Depuis lors, les films et leurs médias ont évolué. Ils sont plus accessibles.
Tout dans la vie peut influencer notre photographie à un certain niveau tangentiel, mais si vous faites un effort conscient pour comprendre et répéter les techniques cinématographiques, celles que vous admirez s'enracineront dans vos photos.
Votre photographie a-t-elle été influencée par le cinéma ? N'hésitez pas à partager certains de vos clichés dans les commentaires ci-dessous.
