C'est une vérité universelle que tout le monde doit commencer quelque part. Il est également vrai que lorsque vous commencez quelque chose de nouveau, vous faites des erreurs. Tous les rédacteurs experts de ce site seront passés par ce processus - moi y compris. Dans cet article, vous découvrirez 12 erreurs de photographie courantes qui sont généralement commises et comment vous pouvez rapidement corriger ces erreurs. Alors poursuivez votre lecture si vous voulez éviter certains des pièges de la photographie et créer rapidement de superbes photos !
Pour démontrer que tout le monde doit commencer quelque part, les photos utilisées ici sont parmi mes premières photos. Pris avec un appareil photo reflex, et bien sûr à l'époque du cinéma. Il y a beaucoup d'erreurs dans l'ensemble des images de cet article. À ce stade, je connaissais certainement mon chemin autour d'un appareil photo reflex, mais il y avait clairement encore des choses à apprendre pour moi.
1. Recadrez au mauvais endroit à la recherche du minimalisme
Vous aurez entendu dire que la photographie est l'art de la soustraction. Autrement dit, la suppression des éléments indésirables de votre cadre vous donnera de meilleures photos. Vous êtes arrivé à un endroit populaire pour prendre des photos, seulement pour y trouver des foules de gens. La solution consiste à commencer votre photo là où se termine la tête de la personne la plus grande de cette foule.
En d'autres termes, recadrez votre photo à mi-hauteur du côté d'un bâtiment. Bien que cela supprime cet élément indésirable, cela conduit à une photo mal composée dans la poursuite du minimalisme. Cela peut provenir d'autres objets comme des voitures garées ou des fils au mauvais endroit dans votre image. Alors que pouvez-vous faire à la place de cette composition trop serrée ?
- Arrivez tôt – L'un des meilleurs moyens d'éviter les foules de personnes ou de voitures est d'arriver tôt. Réveillez-vous au lever du soleil et profitez de ce superbe angle avant que la foule ne vous gêne.
- Plusieurs photos – Installez votre appareil photo sur un trépied et prenez une séquence de photos de la même scène. Assurez-vous que les gens se déplacent. Empilez ensuite les photos dans Photoshop et utilisez la fonction médiane pour supprimer les personnes de la photo.
- Clonage - Vous pouvez utiliser l'estampage clone pour supprimer les éléments de la photo que vous ne souhaitez pas voir là. Cela nécessite une certaine habileté, mais peut être utilisé pour retirer des fils, des personnes et parfois des objets plus gros.
C'est une photo qui gagnerait à être plus visible au premier plan. Il y a trop d'espace mort en haut de l'image.
2. Photographier dans la lumière
Ne pas prendre le temps de planifier quand vous visiterez un lieu conduira à cette erreur. Vous faites peut-être une visite à pied et votre prochain emplacement est un monument célèbre. Il se trouve juste qu'il y a le soleil derrière lui, avec tous les détails intéressants de l'objet obscurcis par une mauvaise lumière. Il en va de même lorsque vous photographiez une personne vers la lumière, à moins que vous ne réfléchissiez la lumière sur elle ou que vous n'utilisiez un flash externe, le portrait risque de manquer. Alors, quelles sont les solutions à ce problème ?
- Connaître la lumière – Faites vos recherches sur l'endroit que vous visitez et assurez-vous d'arriver lorsque le soleil est dans la bonne direction. Vous pouvez utiliser suncalc à cette fin, il montre la direction du soleil par rapport à l'heure de la journée et à l'emplacement géographique.
- Changer de camp – Dans certains cas, vous pouvez vous déplacer de l'autre côté d'un bâtiment, où vous pourrez photographier une personne venant de l'autre côté. Il s'agit d'une solution relativement simple qui peut améliorer vos résultats.
- Modificateurs de lumière - L'utilisation de disques réflecteurs et/ou de flash hors caméra peut rendre possible la photographie de portrait vers la lumière.
- Mélange numérique – Photographier vers la lumière, lorsque le sujet principal est plus grand que ce que vous pourriez éclairer avec un flash externe ? Vous pouvez à la place mettre vos photos entre parenthèses et utiliser le mélange numérique avec votre image. C'est une solution efficace lorsque vous souhaitez photographier vers un coucher de soleil.
Une photo raisonnablement composée mais qui aurait gagné à être prise à un autre moment de la journée. Ce type de photo fonctionnerait bien pendant l'heure bleue.
3. Ne changez jamais votre point de vue
Si toutes vos photos sont prises en position debout, ou peut-être en position assise lorsque vous mangez, vous manquez une astuce. Un changement de perspective est un excellent moyen de produire des photos beaucoup plus intéressantes.
Cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas de superbes photos à prendre en position debout. Beaucoup de photographies de rue et de portraits utilisent cette perspective à bon escient. Il existe cependant de nombreux autres angles à utiliser, et ajouter de la variété à votre photographie à travers ces angles est une excellente idée.
Changer d'angle peut être aussi simple que de s'agenouiller, ou aussi difficile que de trouver l'accès à un point de vue élevé depuis un bâtiment voisin. La vue à vol d'oiseau et la vue à vol d'oiseau peuvent être utilisées à bon escient.
Vous n'avez pas besoin de photographier directement vers le haut ou vers le bas. Photographier d'en bas peut mettre davantage en valeur une ligne directrice sur la route, ou permettre aux plantes et aux fleurs de devenir un élément plus important dans votre cadre.
Il est clair que l'image se concentre sur les tuiles du toit et les aigles. Les zones en haut et en bas de cette image ne sont pas nécessaires et un cadrage différent aurait dû être utilisé.
4. Dépendance excessive au post-traitement
L'une des erreurs de photographie courantes que vous pouvez commettre est de trop vous fier au post-traitement. Dans la mesure du possible, l'objectif doit être d'obtenir votre résultat à huis clos.
Votre appareil photo est, après tout, un outil créatif incroyablement puissant. Bien sûr, il est important d'apprendre le post-traitement. Si vous ne le faites pas, vous serez désavantagé. C'est une bonne idée d'apprendre à utiliser votre appareil photo et le post-traitement en conjonction.
Que peut-il arriver si vous laissez vos compétences en post-traitement dépasser vos connaissances de l'appareil photo ?
- Corrigez la photo – Au lieu d'obtenir la bonne photo à huis clos, l'idée est de corriger les erreurs de post-traitement. Cela retardera votre progression en tant que photographe et fera de vous un photographe paresseux.
- Nouvelles techniques de photographie – Le post-traitement peut ajouter ce "facteur x" à votre image. À tel point que vous progresserez peut-être plus lentement dans l'apprentissage de nouvelles techniques de prise de vue.
- Transformations – Il est possible d'apporter des modifications assez radicales à votre photo. La composition d'images est certainement quelque chose que vous devriez apprendre. Il est également possible de simplement changer le ciel dans une scène de paysage en quelque chose de plus dramatique. En faisant cela, êtes-vous aussi motivé pour revenir à un endroit plusieurs fois, jusqu'à ce que vous obteniez un ciel dramatique dans la vraie vie ?
- Filtres – Le post-traitement consiste en des changements subtils. Trop cuire votre photo en utilisant un filtre trop fort peut faire ressortir votre photo, mais peut-être pas dans le bon sens.
Cette photo devait être prise à un autre moment de la journée lorsque le soleil éclaire le bâtiment. La lampe à gauche n'ajoute rien non plus et doit être supprimée en modifiant l'angle.
5. Ne pas apprendre les paramètres de votre appareil photo
Votre appareil photo regorge de paramètres qui affectent votre image. Beaucoup de ces paramètres sont également liés les uns aux autres. La relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO est fondamentale pour la photographie. Vous devez prendre le temps d'apprendre chacun de ces paramètres par eux-mêmes et comment la modification de l'un d'entre eux peut avoir un impact sur un autre paramètre. La première et la plus importante chose à faire ici est d'arrêter d'utiliser votre appareil photo en mode automatique.
Un paramètre à la fois
Vous n'apprendrez pas tout en même temps, mais vous voulez arriver au point où vous connaissez inconsciemment les bons paramètres à utiliser. C'est une bonne idée de passer du temps à connaître un réglage particulier de l'appareil photo à la fois et ce qu'il fait.
Un bon réglage sur lequel faire la mise au point est l'ouverture.
Découvrez comment l'ouverture peut être utilisée pour contrôler la profondeur de champ, flouter l'arrière-plan et peut-être produire une étoile sur vos photos. Après avoir appris le fonctionnement de ce paramètre, passez à un nouveau paramètre et apprenez celui-là.
Cette photo de détail aurait été améliorée en utilisant une plus grande ouverture. À l'époque, ce type d'objectif n'était pas disponible pour moi.
6. Ne pas utiliser la mise au point sélective
Obtenir des images nettes est une partie importante de la photographie. Pour obtenir les images les plus nettes, vous devrez apprendre à utiliser correctement les paramètres de mise au point de votre appareil photo. L'un des plus importants de ces paramètres est la mise au point automatique sélective.
Une autre erreur de photographie courante consiste à laisser votre appareil photo décider où faire la mise au point pour vous.
Au lieu de cela, vous devriez contrôler ce processus.
Ce n'est pas toujours le cas que vous voudrez avoir votre point de mise au point au centre de l'image. Utilisez la mise au point sélective pour que votre appareil photo fasse la mise au point là où vous le souhaitez. Votre appareil photo aura un réseau de grille qui peut être vu à travers le viseur. Utilisez les commandes de direction de votre appareil photo pour déplacer le point de mise au point à la position appropriée, et vous serez prêt à photographier.
La photo utilise la règle des tiers, donc la composition est correcte. L'arbre sur la gauche est cependant un peu gênant.
7. Faire cavalier seul
La photographie est un excellent passe-temps pour pratiquer par vous-même. Cela se marie très bien avec de belles longues promenades en solitaire à la campagne ou en ville. En effet, vous pouvez en apprendre beaucoup sur votre métier grâce à l'auto-exploration, et peut-être en lisant des articles sur des sites comme celui-ci. Ne faire que cela serait cependant une erreur. Il y a beaucoup de bonnes raisons de rechercher et de se lier d'amitié avec d'autres photographes. Voici quelques choses que vous gagnerez en faisant équipe avec d'autres personnes.
- Commentaires – L'un des meilleurs moyens de s'améliorer en tant que photographe est le feedback. Certains des meilleurs commentaires que vous recevrez proviennent d'autres photographes.
- Collaborations – Toutes les photographies ne sont pas faciles à réaliser par soi-même. Une fois que vous avez commencé à utiliser un flash externe pour photographier des modèles, il est logique de travailler en équipe.
- Apprentissage – Puiser dans la base de connaissances d'autres photographes est inestimable. Différentes personnes apprennent différentes choses en photographie, donc pouvoir partager ces connaissances aide beaucoup.
La ligne d'horizon n'est pas droite, montrant que cette photo a été prise trop rapidement. Un autre indicateur de cela n'attend pas que l'homme sorte du cadre. Une photo précipitée et un résultat médiocre.
8. Ne pas développer son propre style
Cela est vrai non seulement en photographie, mais dans de nombreuses formes d'art. Il est facile de se tourner vers des photographes célèbres, ou peut-être des photographes locaux établis, et de chercher à imiter leur photographie. C'est une bonne idée d'apprendre comment les photographes prennent leurs images sur le plan technique. Une fois que vous savez comment fonctionnent les autres photographes, il est alors temps d'interpréter ces techniques à votre manière.
Il y a, comme mentionné, de nombreux avantages à rejoindre un groupe de photographes, mais un écueil potentiel est de développer leur style de photographie. Découvrez ce qui fait que leur photographie fonctionne, puis passez un peu de temps à développer un style qui convient à votre travail.
Une photo qui est gâchée par le fil en haut du cadre. Le simple fait d'avancer et d'utiliser la même composition aurait supprimé ce fil de la photo.
9. Ne pas apprendre de nouvelles techniques
Au fur et à mesure que vous progressez et que vous vous sentez à l'aise dans votre peau, vous arriverez à l'une des prochaines grosses erreurs de photographie. Vous avez développé un style, mais vous avez arrêté de progresser. C'est un piège dans lequel il est facile de tomber, surtout si vous attirez l'attention sur la photographie que vous produisez actuellement.
La photographie est en constante évolution et pour rester à l'avant-garde du domaine, vous devez apprendre de nouvelles techniques. Ils ne deviendront peut-être pas nécessairement votre style de signature, mais apprendre de nouvelles idées vous permet de rafraîchir ces styles qui sont vos techniques de signature. Cela pourrait vous amener à combiner deux techniques de photographie. Vous pourriez apprendre une autre façon de post-traiter vos images qui vous permettra d'améliorer toutes les photos que vous prendrez à l'avenir.
C'était une fois une photo que j'aimais. Aujourd'hui, je sais qu'il avait vraiment besoin d'un filtre de densité neutre gradué pour le ciel. Cet aspect de la photographie était quelque chose que je n'avais pas appris à ce stade.
10. Pas de sujet principal
Comment faire d'une bonne photo une excellente photo ? Pour ce faire, vous aurez besoin d'un récit pour votre photo, c'est-à-dire d'un sujet principal.
Il est possible de prendre de belles photos d'un paysage ou des photos de détails abstraites très accrocheuses. Une silhouette de personne au sommet d'une colline ajoute instantanément plus d'histoire à votre scène, ce qui en fait une composition plus forte. Une photo de détail avec une partie de l'image qui est différente ? Vous avez maintenant une photo avec un sujet.
Parfois, le sujet principal sera facilement disponible, comme un seul arbre dans une scène de paysage. À d'autres moments, vous devrez peut-être attendre patiemment qu'une personne entre dans votre scène, donnant ainsi à votre scène son sujet.
C'est une photo maladroite qui n'a pas de sujet principal et laisse beaucoup d'espace mort sur la droite.
11. Trop d'éléments distrayants
En photographie, vous voulez rester simple. Une fois que vous avez choisi un sujet principal fort, vous devez le cadrer correctement.
Un autre habitué de la liste des erreurs de photographie est une photo occupée. Cela est souvent dû au fait que l'arrière-plan contient trop d'éléments, mais des éléments gênants peuvent également s'étendre au premier plan. Comment pouvez-vous éliminer les éléments supplémentaires de votre scène tels que les fils indésirables ? Il est vrai que vous pourriez utiliser le post-traitement. D'autre part, vous pouvez développer votre métier de photographe. Alors, quelles sont les options ?
- Angle – Cela signifie changer l'angle, peut-être aussi radicalement que de marcher de l'autre côté de votre sujet principal.
- Longueur focale – Vous pouvez également utiliser différentes distances focales, des distances focales plus longues comprimeront votre scène, ce qui pourrait vous permettre de supprimer les choses que vous ne voulez pas du cadre.
- Ouverture - Restez bloqué en mode automatique et vous n'apprendrez rien à ce sujet. Un excellent moyen de supprimer un arrière-plan chargé est de le rendre flou. Vous pouvez le faire en utilisant une grande ouverture, la faible profondeur de champ résultante rendra l'arrière-plan flou mais gardera votre sujet principal net.
- Plus proche – Se rapprocher de votre sujet, lorsque cela est possible, signifie que vous supprimerez des éléments de votre cadre. Ils seront maintenant derrière vous, mais vous devrez peut-être utiliser une distance focale plus large pour prendre la photo.
L'eau fait de jolis motifs, mais la photo manque d'intérêt. En plus de cela, le fond est surexposé. Un filtre GND bien placé aurait pu résoudre ce problème.
12. Mauvaise composition
Il existe quelques règles de base de composition, et il vaut la peine de les connaître. Ce sont des choses comme la règle des tiers, les lignes directrices et le cadrage. Il est également vrai que toutes les photos ne bénéficient pas du respect obstiné de la règle des tiers, les photos qui utilisent le minimalisme par exemple pourraient ne pas fonctionner aussi bien. C'est une bonne idée de savoir quelles techniques de composition fonctionnent et de voir comment vous pouvez les appliquer à votre photographie. Si vous ne le faites pas, vous commencerez votre voyage photographique avec des erreurs de composition gênantes.
Chloé, tu me manques. C'est une très belle photo de ce chien. Le pied ne devrait pas avoir été coupé cependant, et l'angle est clairement à partir d'une position debout. S'agenouiller aurait peut-être mieux fonctionné ici.
Réduisez vos erreurs de photographie !
Comme vous le verrez, il y a beaucoup d'erreurs de photographie que vous pouvez faire. Y en a-t-il sur cette liste que vous avez faite? Peut-être avez-vous commis d'autres erreurs de photographie pendant votre apprentissage et pouvez-vous les partager avec la communauté ici ? Comme nous le savons tous, faire des erreurs fait partie du processus d'apprentissage.
Alors maintenant, il est temps de prendre l'appareil photo, et après avoir lu cet article, j'espère que vous en saurez plus sur les erreurs de photographie à éviter !