Le violet a une longue histoire dans les arts visuels. Des œuvres d'art préhistoriques aux œuvres d'art modernes, le violet en est venu à représenter des aspects de la religion, de la royauté et du statut. Dans cet article, nous reviendrons sur l'histoire de la couleur violette, son évolution et son impact dans le contexte de l'art visuel moderne.
La psychologie du violet
Dans la roue chromatique traditionnelle utilisée par les artistes, le violet et le violet sont placés entre le rouge et le bleu. Le violet occupe l'espace le plus proche du rouge, entre le pourpre et le violet. Le violet est positionné plus près du bleu. Malgré cela, le violet et le violet sont souvent placés sous la même rubrique violet , partageant des associations psychologiques.
En tant qu'intermédiaire entre le rouge et le bleu, le violet tempère les extrêmes des deux. Comme le bleu, le violet a un effet apaisant, cultivant l'introspection et le calme. Comme le rouge, le violet génère également une vibration visuelle, stimulant la créativité et la passion. Les violets plus clairs sont considérés comme légers. Les nuances plus foncées de violet sont associées à la sagesse et à l'intellect.
Au fil de l'histoire, les ressources limitées et les processus ardus nécessaires pour obtenir des violets riches en ont fait un luxe coûteux. Pour cette raison, la couleur violette a été associée au statut, à la royauté et à la richesse. Peut-être en raison de sa présence rare et distinctive dans la nature, le violet a également été attribué à l'exotisme, au mystère et à la magie.
Dans la tradition chrétienne, le violet est utilisé pendant le carême pour signifier le deuil et la majesté, anticipant la crucifixion de Jésus-Christ. L'hindouisme associe le violet à l'unité avec Dieu, la paix et la sagesse. En Chine, le violet représente la conscience spirituelle ainsi que la guérison physique et mentale. Les cultures japonaises considèrent le violet comme la couleur des privilèges, de la richesse et de l'aristocratie japonaise. En Afrique, le violet est un symbole de statut et de richesse, alors qu'au Brésil, le violet peut indiquer le deuil ou la mort.
L'évolution de la couleur violet
Hématite et manganèse
Utilisés par les artistes néolithiques sous forme de bâtonnets, ou broyés et mélangés à de la graisse comme peinture, l'hématite et le manganèse sont les plus anciens pigments utilisés pour la coloration violette dans l'art. Daté entre 16 000 et 25 000 avant JC, les premiers artistes utilisaient le violet pour dessiner et peindre des personnages et les contours de leurs mains sur les murs de sites comme la grotte de Pech Merle en France. Le manganèse est encore utilisé aujourd'hui par certains indigènes australiens comme pigment traditionnel pour colorer la peau lors des rituels.
Han violet
Malgré son nom, le violet Han s'est avéré bien avant la dynastie Han en Chine. Créé en faisant fondre de la silice avec du cuivre et du baryum à des températures élevées, le violet Han est apparu pour la première fois sur des perles de verre trouvées sur des lieux de sépulture. Le pigment a ensuite été utilisé dans les peintures murales, les céramiques et les sculptures, y compris les guerriers en terre cuite dans la tombe de l'empereur Qin Shihuangdi à Xi'an. L'utilisation du violet Han a culminé sous les dynasties Qin et Han (221 avant JC à 220 après JC), déclinant sous la dynastie Tang (618-907 après JC).
Le violet Han peut s'estomper et se décomposer avec le temps, en particulier lorsqu'il est en contact avec des acides ou de la chaleur. Cependant, les propriétés uniques d'absorption et d'émission de lumière du pigment génèrent de puissants rayons de lumière dans le proche infrarouge lorsqu'ils sont exposés à une lampe de poche à LED. Cela signifie que même de faibles traces de pigment (invisibles à l'œil nu) peuvent être vues par les restaurateurs et les scientifiques évaluant le violet Han, ses propriétés et son histoire.
Violet tyrien
Allant d'un violet rougeâtre à bleuâtre, le violet tyrien est devenu la nuance de violet la plus renommée de l'histoire. Les citoyens de Sidon et de Tyr, deux villes sur la côte de l'ancienne Phénicie (aujourd'hui le Liban), produisaient du colorant violet provenant des sécrétions muqueuses de certains escargots de mer au 15ème siècle avant JC. Le processus d'extraction de la couleur des escargots était à la fois malheureux pour l'escargot et long pour le teinturier car plus de 10 000 escargots étaient nécessaires pour teindre une seule cape.
Selon un article du New York Times, les escargots extraits ont été « ... bouillis pendant des jours dans des cuves en plomb géantes, produisant une odeur épouvantable. Les escargots, cependant, ne sont pas violets pour commencer. Les artisans récoltaient des précurseurs chimiques des escargots qui, grâce à la chaleur et à la lumière, se transformaient en précieux colorant ».
Le violet tyrien était extrêmement cher et les textiles teints en violet devinrent la couleur des empereurs, des généraux, des nobles, des politiciens, des prêtres et des magistrats de toute la Méditerranée.
Bien qu'il ait été principalement utilisé pour la teinture des textiles, le violet tyrien était également utilisé pour la peinture. Le violet tyrien a été chimiquement détecté chez les cueilleurs de safran , une fresque de l'âge du bronze tardif sur l'île égéenne de Santorin.
Le violet au moyen-âge
Au Moyen Âge, les artistes ont créé des pigments violets en mélangeant des médiums rouges et bleus. Pour le blues, les artistes ont sourcé l'azurite bleue ou le lapis-lazuli. Pour les rouges, les ocres rouges, le cinabre, la garance ou le minium ont été utilisés. Les artistes ont également mélangé du pastel ou de la teinture indigo pour les bleus et de la cochenille pour les rouges. Différents mélanges ont donné différentes intensités et nuances. Cependant, bon nombre de ces matériaux étaient sujets à la décoloration et de nombreuses peintures violettes se sont ternies ou ont changé de couleur. La peinture de Jan Gossaert d'une jeune princesse en est un exemple - le motif sur les vêtements de la gardienne, maintenant considéré comme bleu, était à l'origine de couleur violette.
Mauve
En 1856, un étudiant britannique en chimie de 18 ans, William Henry Perkin, travaillait sur un remède contre le paludisme. Au cours de ses expériences, il a rencontré un résidu intrigant, le premier colorant synthétique à l'aniline. Perkin a réalisé que le composé pouvait être utilisé pour teindre les tissus. Il a rapidement breveté le colorant et l'a fabriqué sous le nom de violet d'aniline et (de manière confuse) violet tyrien . Le nom de la couleur a ensuite été changé en mauve en 1859, reflétant le nom français de la fleur de mauve pourpre. Les chimistes ont appelé le composé colorant mauveine.
Le mauve est rapidement devenu à la mode. La reine Victoria portait une robe de soie teinte en mauveine à l'Exposition royale de 1862. Perkin développa un procédé industriel, construisit une usine et produisit la teinture en grande quantité. Ses efforts ont rendu le violet accessible à tous, pas seulement aux riches. Cependant, en raison de la propension du colorant à s'estomper, le succès du mauve s'est également estompé, remplacé par d'autres colorants synthétiques en 1873.
Violet de cobalt et violet de manganèse
Le premier pigment véritablement violet fut le violet de cobalt, mis au point en 1859 par Salvetat. Allant de nuances profondes à pâles de violet avec une teinte rose ou bleue, les premiers violets de cobalt étaient composés d'arséniate de cobalt. Le composé hautement toxique est maintenant rarement utilisé, remplacé aujourd'hui par le phosphate de cobalt-ammonium, le phosphate de cobalt-lithium et le phosphate de cobalt.
Le seul pigment violet vraiment résistant à la lumière avec une saturation de couleur relativement forte, tous les autres pigments violets stables à la lumière ont une teinte plus terne. Bien qu'utilisé aujourd'hui, le prix élevé, le faible pouvoir colorant et la toxicité du violet de cobalt ont limité l'application du pigment.
Aussi connu sous le nom de violet permanent , Violette de Nuremberg ou violet minéral , le violet de manganèse aurait été découvert pour la première fois par E. Leykauf en 1868. Plus abordable et moins toxique que son prédécesseur, le violet de manganèse est devenu une alternative économique au violet de cobalt dans les années 1890 et reste utilisé aujourd'hui.
Symbole d'amour #2
En 2017, le Pantone Color Institute a annoncé une nouvelle teinte de violet en l'honneur du chanteur Prince. La teinte, surnommée Love Symbol #2 , est un violet à base de bleu inspiré par l'adoption de la couleur par Prince tout au long de sa carrière. Laurie Pressman, vice-présidente du Pantone Color Institute, a déclaré :"associée de longue date à la famille violette, Love Symbol #2 permet à la teinte violette unique de Prince d'être systématiquement reproduite [tout en conservant] le même statut emblématique que l'homme lui-même ».
« Pourquoi ce violet en particulier ? » demande Pressman. "Nous ne sommes pas sûrs de la raison exacte, cependant, ce que nous savons, c'est que la langue de ce nouveau violet unique, Love Symbol #2 transmet une aura de mystère, d'intrigue et de non-conventionnalité, une couleur qui se démarque de toutes les autres, ce que Prince, un interprète au style distinctif, a certainement fait ».
Le violet dans les arts visuels
L'art ancien au réalisme
L'utilisation du manganèse et de l'hématite pour créer des pigments violets remonte à au moins 25 000 ans avant JC. Des preuves de pourpre dans l'art ont été trouvées sur des sites tels que la province reculée du Kalimantan oriental de Bornéo et des sites néolithiques en France. Bien plus tard, au cours des premières étapes de l'église, des variations de vêtements violets ont marqué les hiérarchies des fonctionnaires chrétiens (reflétant les pratiques des traditions païennes). Dans l'art médiéval, les pages des manuscrits bibliques et évangéliques étaient écrites en lettres d'or sur du parchemin teint en violet tyrien. Dans la peinture de style byzantin, les personnages importants étaient représentés vêtus de robes violettes.
L'art de la Renaissance a vu des représentations d'anges et de la Vierge Marie vêtues de pourpre. Parce que Jésus aurait été vêtu de pourpre par des soldats romains lors des événements qui ont conduit à sa crucifixion, le violet signifiait également la souffrance, le sacrifice et la majesté. L'Assomption de la Vierge de Palma Vecchio met en scène Mary vêtue d'une longue robe violette. Dans la Création d'Adam de Michel-Ange , Dieu est vêtu d'un subtil changement de couleur lilas.
Le violet figurait dans les mouvements post-renaissance tels que l'art baroque et rococo, l'art académique et le réalisme. En 1789, l'artiste rococo français Antoine Callet a représenté Louis XVI dans son costume royal, qui comprenait un panneau luxuriant de tissu violet. Peinte entre 1880 et 1890, la Dame à la robe lilas de Wladyslaw Czachorski représente une femme vêtue d'une opulente robe lilas.La Bergère de l'artiste académique William-Adolphe Bouguereau présente un fond violet frais, rimant avec les propres vêtements des bergères. Cependant, comme on le voit dans L'Angélus de Jean François Millet , les artistes réalistes ont rompu avec la représentation du violet comme symbole de statut social, utilisant à la place des variations subtiles de la teinte pour refléter la dureté de la société des classes moyennes et inférieures.
Préraphaélite à l'art abstrait
Combinant le bleu cobalt à la garance, des artistes préraphaélites comme John William Waterhouse ont peint des femmes vêtues de riches vêtements violets. Comme on le voit dans Grainstack (Sunset) de Monet , Pont de Waterloo, soleil flou et Nénuphars (1919) , les peintres impressionnistes utilisaient le violet pour délimiter à la fois l'ombre et les détails. Le violet a également joué un rôle important dans l'art post-impressionniste, comme on le voit dans Un dimanche après-midi sur l'île de La Grande Jatte par Georges Seurat.
Le mouvement du symbolisme a vu le violet utilisé dans des applications de plus en plus variées. Dans des peintures telles que La mort et la vie de Gustav Klimt et Le Cyclope d'Odilon Redon, le violet est utilisé pour souligner le détail et la profondeur. Le fauvisme a alors poussé le violet à un éclat choquant. La Femme au chapeau d'Henri Matisse voit le violet mélangé à une gamme de couleurs, créant vie et dynamisme. Dans Femme au manteau violet Matisse exploite le violet comme une séparation audacieuse du sujet et de l'environnement. Reflétant l'impressionnisme, André Derain a peint des violets sombres, comme on le voit à Charing Cross Bridge, Londres . Et Jean Puy a utilisé des violets fluides pour illustrer Promenade dans les pinèdes .
Comme on le voit dans Puberté par l'expressionniste Edvard Munch, le violet était déformé ou exagéré d'une manière qui correspondait à la représentation souvent hostile ou aliénée de l'expressionnisme du monde moderne. Des exemples de violet dans l'art cubiste incluent le bol de fruits, violon et bouteille de Picasso. et Claude, fils de Picasso . L'abstraction, dépourvue d'images figuratives reconnaissables, utilisait des degrés de violet pour évoquer des réponses émotionnelles chez le spectateur. Composition 8 (1923) de Vasily Kandinsky, Sans titre (1957) par Franz Kline, Black Iris VI par Georgia O'Keeffe et Violet, blanc et rouge 1953 par Mark Rothko sont des exemples d'application du violet dans l'art abstrait.
Le violet dans l'art contemporain
Au fur et à mesure que la technologie des couleurs évoluait, le violet devenait de plus en plus accessible aux artistes. Dans l'art contemporain, le violet signifie à la fois la modernité et l'histoire, reflétant les connotations sociales et culturelles de la couleur à travers le temps. Vaporwave, à la fois un genre musical et un mouvement artistique, a largement intégré l'utilisation du violet dans son esthétique basée sur Internet. Construit de néon et de goudron, You Zig I Zag de Dan Alva a des racines dans la culture pop. La sculpture de Monira Al Qadiri d'une perceuse à pétrole bleue et violette irisée illustre les processus industriels de l'industrie pétrolière. Et Lori Hersberger utilise le violet dans ses sculptures et installations, explorant la lumière et les propriétés transformatrices de la couleur.
Le violet en photographie
Bien qu'il soit moins disponible que d'autres couleurs dans le paysage urbain et naturel, le violet est un favori pour de nombreux photographes. En raison de sa beauté historiquement rare, le violet est souvent utilisé pour transmettre le surréaliste, le moderne et l'artificiel. David LaChapelle utilise le violet pour créer des contrastes saisissants signalant la marchandisation et la modernité. Marilyn Mugot documente les paysages néons violets de la Chine urbaine la nuit, tandis que Maggie West utilise les propriétés d'un autre monde du violet dans ses œuvres. Le violet est également très présent dans la photographie expérimentale d'Ellen Carey et dans la photographie d'aura de Christina Lonsdale.
Fait intéressant, la couleur à l'extérieur notre spectre visible peut être exploré photographiquement. Constitué de longueurs d'onde plus longues que celles de la lumière visible, le proche infrarouge (par opposition à l'infrarouge lointain, qui se trouve dans le territoire de l'imagerie thermique) est généralement invisible à l'œil humain. Cependant, avec un film infrarouge, un filtre infrarouge ou un appareil photo converti, les photographes peuvent capturer des longueurs d'onde proches de l'infrarouge, qui, lorsqu'elles sont émises par différents types de feuillage, sont souvent rendues sous forme de tons violets éthérés. La photographie proche infrarouge peut être imitée en post-production, créant de magnifiques paysages extraterrestres à partir de formes terrestres.
Le violet peut également se manifester par des franges violettes indésirables. Plus visible sous la forme d'une frange de couleur violette dans les bords sombres d'un sujet adjacent à l'éclairage, la frange violette est généralement causée par une aberration chromatique axiale. Étant donné que l'aberration chromatique axiale se produit à son maximum à des longueurs d'onde plus courtes, les franges sont rendues en violet. Les méthodes pour réduire les franges violettes incluent la prise de vue avec un filtre UV, en évitant de surexposer les hautes lumières et en ne prenant pas de vue avec un objectif grand ouvert dans des situations de contraste élevé. Les franges violettes peuvent également être corrigées en post-production.
Conclusion
De ses origines dans l'art ancien à son utilisation dans la pratique visuelle contemporaine, le violet reflète les complexités visuelles de la vie. En tant que combinaison de bleu et de rouge, le violet absorbe les attributs de chacun, inspirant des conflits de calme et de passion, d'immobilité et de mouvement visuel. En raison de sa rareté dans la nature, le violet a été associé au mystère et à l'exotisme.
Historiquement difficile à obtenir, le violet est devenu un symbole de statut, de richesse et de majesté. Le rôle du violet dans la religion a été lié à la spiritualité et au mysticisme. Et l'élan du violet est censé inspirer à la fois la créativité et la réflexion. Avec une telle diversité de sens et de portée visuelle, la polyvalence du violet se connecte à un large éventail de publics. Évoquant des émotions basées sur l'art et la vie, le violet est une couleur complexe et profonde.
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