Le succès de tout tournage repose sur le timing et l'organisation des différents éléments de votre flux de travail. Il y a tellement de choses à retenir lors de la prise de vue. En photographie culinaire, oublier un détail peut faire la différence entre une belle photo et une autre. Voici mes conseils sur ce qu'il faut prendre en compte à chaque étape de votre prise de vue culinaire et de votre photographie culinaire de style.
Choisir le bon objectif
Comme pour tout genre de photographie, il est essentiel de choisir le bon objectif pour ce que vous essayez d'accomplir. En photographie culinaire, vous pouvez obtenir beaucoup de kilométrage avec quelques objectifs clés.
L'un d'entre eux est un objectif macro 100 mm/110 mm si vous photographiez avec un appareil photo doté d'un capteur plein format. Les capacités macro vous permettront de prendre des photos serrées d'ingrédients ou de plats, mais vous pouvez également prendre du recul pour prendre de magnifiques « portraits alimentaires ». Cela peut en faire un objectif vraiment polyvalent.
Un autre objectif important est un 50 mm. Cela vous permettra de prendre des photos au-dessus de la tête, et c'est également un bon objectif pour les portraits alimentaires. Gardez simplement à l'esprit que sur un plein format, un 50 mm est en fait un objectif grand angle pour la photographie culinaire. Vous devrez peut-être utiliser de grands arrière-plans, et vous pouvez également obtenir une distorsion lors de la prise de vue à un angle de 3/4 - une autre bonne raison d'avoir une macro 100 mm dans votre kit.
Un objectif de 35 mm convient mieux aux prises de vue en hauteur et à la capture de grandes quantités d'aliments et de certains types de photos de style de vie.
Si vous en avez le budget, je vous recommande un 24-70 mm, car c'est un excellent objectif polyvalent pour la photographie culinaire.
Vérifiez les paramètres et l'exposition de votre appareil photo
Si vous souhaitez photographier de la nourriture, il est préférable de régler votre appareil photo pour prendre des images RAW. Les images JPEG sont traitées, ce qui est pratique, mais elles ont une gamme de couleurs très limitée par rapport à un fichier RAW. Ils se dégradent également en qualité chaque fois que vous les retouchez, alors que vous pouvez modifier les images RAW autant que nécessaire sans perdre d'informations importantes.
Faites ce que vous pouvez pour obtenir la meilleure exposition à huis clos. Bien faire les choses à huis clos vous fait gagner beaucoup de temps. Il est beaucoup plus difficile et prend plus de temps d'essayer de corriger les choses en post-production, et vous ne pouvez toujours pas toujours obtenir un aussi bon résultat que si vous preniez juste le temps de bien faire les choses à huis clos.
Lorsque vous photographiez en lumière naturelle, mettez votre balance des blancs sur Auto et corrigez-la en post-production si nécessaire. Si vous prenez des photos avec flash, assurez-vous de le régler sur la balance des blancs lumière du jour.
Si vous utilisez de la lumière artificielle, réglez votre ISO sur 100. Votre vitesse d'obturation ne doit pas dépasser la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Si vous ne le savez pas, vous devrez le rechercher. C'est généralement autour de 200.
Lorsque vous photographiez à la lumière naturelle, utilisez un trépied et réduisez votre vitesse d'obturation pour tenir compte des conditions de faible luminosité plutôt que d'augmenter votre sensibilité ISO, ce qui donnera à vos images un bruit indésirable.
Exploitez la lumière
Avant de poser la nourriture « héroïque » sur la table, faites un test d'éclairage avec un support de forme et de taille similaires à celles du plat que vous photographiez. La nourriture meurt très rapidement, vous ne voulez donc pas qu'elle reste pendant que vous bricolez vos lumières.
La lumière douce est généralement la meilleure pour la photographie culinaire, utilisez donc un diffuseur, un canevas ou un tissu translucide pour diffuser la lumière. Dans la plupart des cas, la lumière directionnelle (provenant d'une direction) sera la meilleure. Utilisez du carton noir pour créer des ombres, du carton blanc ou des réflecteurs pour éclairer ou remplir les ombres.
La lumière doit venir du côté, de l'arrière ou quelque part entre les deux pour être plus flatteuse pour les aliments. N'utilisez jamais la lumière frontale - elle est superbe dans les portraits, mais elle est trop plate pour la nourriture et provoquera des ombres indésirables sur votre plateau.
Choisissez les bonnes surfaces et toiles de fond
La photographie culinaire de style inclut également vos surfaces. Votre surface est ce sur quoi vous placez votre nourriture. La toile de fond est ce qui se passe derrière votre scène.
Les arrière-plans et les surfaces légèrement texturés ajoutent plus de dimension et d'intérêt. Mais vous pouvez avoir trop d'une bonne chose; beaucoup de texture nuira à la nourriture, alors soyez prudent.
Évitez les arrière-plans ou les surfaces en bois de couleur orange, qui ne semblent pas attrayants avec de la nourriture. La plupart des aliments ont des tons chauds, donc un fond froid ou neutre les fera ressortir. Une toile de fond chaleureuse avec de la nourriture chaude peut finir par paraître démodée.
Lorsque vous choisissez des toiles de fond personnalisées, évitez celles qui sont brillantes ou réfléchissantes de quelque manière que ce soit. La peinture métallisée, le marbre noir et autres seront difficiles à travailler. De nombreux vernis mats finissent également par avoir un peu de reflets, alors faites d'abord un test de patch.
Soyez créatif avec vos surfaces et arrière-plans. Les nappes, le papier de soie, le papier kraft, la toile, le lin, l'étamine sont tous des décors de bricolage peu coûteux que vous pouvez utiliser.
Choisissez les bons accessoires et tirez-les correctement
Il y a une raison pour laquelle "styliste d'accessoires" est une profession à part entière. Ne sous-estimez pas la puissance des bons accessoires.
La clé est de ne pas trop étoffer votre scène. Un ou deux accessoires sont souvent tout ce dont vous avez besoin, à moins que vous ne racontiez une histoire alimentaire plus large comme un paysage de table. Trop d'accessoires détournent l'attention de votre nourriture.
Il est également essentiel que vous utilisiez de la vaisselle et des couverts de petite taille. Les accessoires peuvent souvent apparaître à la caméra beaucoup plus gros qu'ils ne le sont réellement et dominer l'image.
Optez pour des plats mats autant que possible. Vous pouvez gérer les reflets dans le verre et les couverts en les vaporisant avec le "Dulling Spray" de Krylon.
Vous pouvez également utiliser un filtre polarisant pour réduire les reflets, bien que vous perdiez 1 à 2 diaphs en le faisant.
Conseils de style culinaire
Utilisez des garnitures, des herbes, des assaisonnements, des miettes, etc. pour créer de l'intérêt et de la texture sur votre ensemble. Utilisez-les avec parcimonie cependant, pour éviter un look désordonné.
Gardez les herbes fraîches en les stockant entre des feuilles d'essuie-tout humides. Vous pouvez également les mettre dans un pot Mason rempli d'eau pour les faire durer plus longtemps.
Lorsque vous assaisonnez des salades, faites-le à la dernière minute et ayez toujours des vinaigrettes et des sauces supplémentaires prêtes à badigeonner vos sujets alimentaires.
Un bon conseil utilisé par les stylistes alimentaires professionnels est d'utiliser de l'acide citrique, un produit comme "Fruit Fresh", pour garder les produits frais. Il suffit de le dissoudre dans de l'eau et de faire tremper les fruits et légumes dans la solution pendant 1/2 heure. Pour garder un aspect embué sur les produits sans que les gouttelettes d'eau ne s'évaporent rapidement, utilisez de la glycérine mélangée à de l'eau et vaporisez-la sur les articles.
Un photographe culinaire devrait toujours avoir un kit de stylisme alimentaire avec des articles tels que des brosses, des cotons-tiges, des vaporisateurs d'eau et des flacons compressibles à apporter aux tournages. D'autres articles importants pour votre kit sont des pailles, des pincettes, des serviettes en papier et des chiffons propres.
Soyez conscient de la composition
La composition est un sujet important et elle peut avoir beaucoup d'impact sur votre photographie culinaire. Sans cela, l'œil se désintéresse de ce qu'il y a dans le cadre.
Lors de la prise de vue, vérifiez que vous n'avez pas trop d'espace vide/passif ; recadrer plus serré ou réorganiser votre composition. En revanche, vous pouvez photographier un peu plus large pour vous donner plus de latitude pour recadrer vos compositions en post-production.
N'oubliez pas que les nombres impairs d'éléments créent l'équilibre et l'harmonie, tandis que les nombres pairs se font concurrence et affaiblissent l'impact de l'image. Il existe de nombreux autres principes de composition, comme le nombre d'or, ainsi que les lignes directrices, les motifs, la répétition et la texture.
La couleur fait également partie de la composition, alors réfléchissez bien à la façon dont les couleurs de vos accessoires et décors complètent votre nourriture.
Les couleurs opposées à la roue chromatique sont appelées "couleurs complémentaires" et sont particulièrement agréables à regarder.
Prise de vue de votre image
Il est préférable de photographier avec un trépied et de l'attacher à votre ordinateur ou ordinateur portable afin que vous puissiez voir un rendu plus grand et plus précis de votre image à l'écran.
Si vous travaillez avec des clients, ils s'attendront à ce que vous tourniez en mode connecté. Vous devrez être en mesure de leur montrer chaque image et d'obtenir leur approbation avant de passer au plan suivant pour éviter qu'ils ne reviennent vers vous en disant qu'ils n'aiment pas l'image.
Prenez au moins f/5,6 si vous photographiez des images au-dessus de la tête
En ce qui concerne votre ouverture en général, f/5,6 ou f/8 est un bon défaut pour les photos de nourriture. Vous pouvez avoir un joli bokeh avec plus de nourriture au point.
Pendant la prise de vue, n'oubliez pas de prendre une image avec une carte de gris ou un correcteur de couleurs pour une balance des blancs correcte en post-traitement.
Mise au point et angle
Pour obtenir la mise au point et l'angle corrects, réfléchissez à ce qui compléterait le mieux la nourriture et montrez-la le mieux possible.
Les prises de vue en hauteur sont les plus graphiques et conviennent à de nombreux types d'aliments plats, comme la pizza. C'est aussi un excellent moyen d'ajouter plus d'éléments au plan, car la profondeur s'aplatit.
Utilisez des angles inférieurs ou des angles droits pour les aliments hauts, tels que les hamburgers et les piles de crêpes. Gardez à l'esprit que les angles inférieurs créent plus de brillance de surface
En général, vous souhaitez généralement vous concentrer sur le devant de la nourriture.
Post-traitement
Chacun a son propre flux de travail personnalisé, mais voici quelques conseils d'édition et de retouche qui pourraient vous être utiles.
Si vous utilisez Lightroom, travaillez sur des copies virtuelles de vos fichiers et conservez l'original intact. Organisez vos images dans des collections et saisissez des métadonnées qui vous aideront à trouver certaines images en fonction de mots-clés et d'autres attributs.
Si vous êtes plutôt Photoshop, enregistrez des copies de travail au fur et à mesure que vous retouchez pour éviter de perdre votre travail. Assurez-vous d'utiliser l'espace colorimétrique adapté à vos besoins.
Sauvegardez toujours vos fichiers RAW et votre travail à au moins trois endroits, y compris un système de sauvegarde dans le cloud.
Votre workflow pour styliser la photographie culinaire :conclusion
Il y a beaucoup de détails à retenir lors de la prise de vue et du stylisme de la photographie alimentaire. J'espère que ces points de flux de travail peuvent fonctionner comme une sorte de liste de contrôle pour vous de toutes les choses à garder à l'esprit afin que vous puissiez faire passer vos images au niveau supérieur.
Avez-vous d'autres conseils sur le style de la photographie culinaire que vous aimeriez partager ? Veuillez le faire dans les commentaires !