Vous êtes-vous déjà demandé ce que signifie la lumière ambiante en photographie ? Vous avez peut-être entendu des phrases telles que « capturer l'ambiance », « permettre la lumière ambiante » et vous êtes demandé comment procéder. Cet article explique exactement cela !
Alors commençons.
f/5.6, ISO 3200, 1/60ème
En termes simples, la lumière ambiante signifie la lumière déjà disponible dans l'espace avant d'ajouter tout autre éclairage. Oui, n'importe quelle lumière déjà disponible et cela pourrait être de plusieurs types !
Types de lumière ambiante en photographie
1. Lumière naturelle de l'extérieur
Le premier type de lumière ambiante en photographie est la lumière naturelle provenant de l'extérieur. Il s'agit de la lumière du jour qui passe par les fenêtres latérales, les fenêtres du plafond et les portes ouvertes.
f/5.6, ISO 6400, 1/60e (Cette photo a été prise par une journée d'hiver très sombre et couverte dans une cuisine orientée au nord-est)
Comparez les deux images ci-dessus et ci-dessous. L'image ci-dessus a été prise en utilisant la lumière purement naturelle de l'extérieur tandis que l'image ci-dessous incorporait des néons, des lampes et des projecteurs.
f/5.6, ISO 4000, 1/60ème
2. Lumière naturelle de l'intérieur
Les bougies et la lueur de la lumière provenant des cheminées sont des lumières naturelles qui peuvent déjà être des sources intérieures plutôt que la lumière naturelle du soleil provenant de l'extérieur.
f/5.6, ISO 1600, 1/60ème
f/5.6, ISO 1000, 1/60ème
3. Lumières artificielles dans la maison
Il s'agit d'une gamme de luminaires couramment utilisés dans les maisons et les espaces. Il comprend des plafonniers, des spots, des suspensions de plafond, des lustres, des lampes de table, des lampadaires, des néons, des éclairages de miroirs, des lampes fluorescentes et des appliques murales.
f/5.6, ISO 6400, 1/30ème
De quelle(s) lumière(s) avez-vous besoin ?
En photographie, la question est de savoir quelle lumière est nécessaire pour obtenir l'image que le photographe veut capturer ? J'ose dire qu'il n'y a pas de règles absolues car le succès d'une image dépend de l'obtention de la bonne combinaison d'éclairage requise, quel que soit le type d'éclairage.
Explorons quelques scénarios d'éclairage dans différents espaces.
Portraits
Comme tout type d'éclairage, qu'il soit naturel ou artificiel, la lumière ambiante n'est qu'une option parmi d'autres pour les photographes.
Gauche :f/2,8, ISO 1 000, objectif 1/100e 24-70 mm Droite :f/4, ISO 400, 1/125e avec flash déporté
Dans les portraits, la lumière ambiante peut être purement la lumière du soleil traversant une fenêtre latérale. Pour filmer cela, un photographe n'aurait besoin que d'un appareil photo. Et, si cela aide à obtenir l'image, quelques accessoires tels qu'un réflecteur, un diffuseur et un fond - ou utilisez un mur existant.
Gauche :f/2,8, ISO 1 000, objectif 1/100e 24-70 mm Droite :f/4, ISO 400, 1/125e avec flash déporté
À l'inverse, le photographe peut choisir de ne pas utiliser du tout la lumière ambiante et d'utiliser uniquement des flashs électroniques ou vice versa dans le même espace ci-dessus.
La lumière du soleil provenant des fenêtres n'est généralement pas forte (selon la taille des fenêtres et la position du soleil). Il n'est certainement pas aussi puissant que les flashs électroniques, il n'est donc parfois pas nécessaire de le bloquer complètement. La lumière électronique peut annuler toute lumière naturelle provenant des fenêtres ou peut ajouter une touche de lumière à toute lumière ambiante si nécessaire. Le résultat dépend des paramètres utilisés par le photographe.
Les images de gauche ci-dessus ont été prises en utilisant la lumière naturelle filtrant à travers la fenêtre diffuse et un réflecteur pour augmenter les ombres. Les images de droite ont été prises avec un flash électronique dans une softbox. Voici un article sur la façon de réaliser les deux configurations. Mes réglages typiques pour les portraits se situent autour de f/2.8 – f/4, ISO 200 – ISO 400, SS 1/100 – SS160.
Événements
La lumière ambiante est votre meilleur ami lorsqu'il s'agit d'événements. Les mariages et les fêtes sont souvent occupés et animés par les gens. Ici, au Royaume-Uni, l'espace pour les grands équipements lors de tels événements n'est pas toujours disponible et souvent le photographe doit compter uniquement sur un appareil photo et un flash pour capturer ces événements.
f/2.8, ISO 3200, 1/100e Puissance du flash 1/32 Objectif 24-70 mm
Laisser entrer la lumière ambiante est essentiel pour capturer l'ambiance de la pièce et l'atmosphère de la fête. Cela signifie permettre aux lumières d'arrière-plan telles que les guirlandes lumineuses, les guirlandes lumineuses, les appliques murales, etc. de s'infiltrer dans l'image.
Le look qui en résulte a de la profondeur plutôt qu'un fond plat et sombre. Mes réglages typiques pour les événements se situent entre f/4 et 5,6, l'ISO est plutôt élevé, surtout à l'intérieur dans les zones sombres, autour de 3 200 - 6 400, le SS plutôt bas autour de 1/60 - 100.
f/5.6, ISO 3200, Objectif 1/100ème 70 – 200mm
La dernière chose qu'un photographe veut faire est de tuer n'importe quelle ambiance en utilisant un flash puissant pour atténuer la faible luminosité, en particulier lors d'événements où de la neige carbonique est utilisée pour créer des effets de fumée et divers éclairages colorés pour une atmosphère de fête.
Vous ne voulez pas les effacer complètement juste pour éclairer les visages de vos sujets.
f/8, ISO 2000, 1/30e, objectif 24-70 mm, flash déporté
L'équilibre entre la puissance du flash du flash et les vitesses d'obturation est essentiel pour obtenir des images comme celles-ci, ainsi que pour incorporer la lumière ambiante existante.
f/5.6, ISO 3200, 1/125ème, Objectif 24-70mm avec flash déporté
Vous pouvez en savoir plus sur le déplacement de l'obturateur ici, une technique souvent utilisée pour produire ces images.
f/5.6, ISO 2500, 1/60e, objectif 70 - 200 mm avec flash externe et flash intégré
Vous pouvez utiliser la lumière ambiante en arrière-plan pour créer des silhouettes.
Sur la photo ci-dessous, il n'y avait aucune lumière sur le balcon. J'ai utilisé la lumière à l'intérieur du bâtiment pour créer la silhouette d'un des invités. C'était une photo non posée, donc c'était plutôt hâtif.
f/11, ISO 2000, 1/200ème, Objectif 24-70mm
Intérieurs
La plupart des photographes et des magazines n'ont besoin de lumière naturelle que pour les images d'intérieur qu'ils utilisent.
Le plus souvent, cela nécessiterait un trépied et l'utilisation de vitesses d'obturation lentes pour atténuer les zones sombres de l'espace à capturer. Mais si l'espace est caractérisé par des éléments lumineux tels que des néons et des lampes qui créent l'atmosphère de la pièce, je suis également pour les capturer avec les lumières allumées.
f/5.6, ISO 2000, 1/100ème, Objectif 24-70mm
À mon avis, il est nécessaire d'être sélectif avec la quantité de lumière ambiante artificielle à permettre dans une composition photographique pour assurer une image harmonieuse et naturelle.
Plus important encore, il est indispensable de supprimer les lumières inutiles dans l'espace pour l'image que vous souhaitez obtenir. Vous trouverez ci-dessous trois configurations d'éclairage différentes dans un même espace. Tous les trois changent radicalement l'apparence d'une même pièce.
Mes réglages typiques pour les prises de vue intérieures dépendent de l'heure de la journée et de la quantité de lumière naturelle dans la pièce, mais se situent entre f/5,6 et f/8, l'ISO est assez élevé autour de 2000 - 4000, le SS est généralement très bas autour de 1/30 - 60 ou 100 selon la disponibilité de la lumière.
Sur les photos ci-dessous, la photo du haut n'utilisait que la lumière naturelle. La photo au milieu avait toutes sortes de lumières allumées comme des guirlandes, des lampes, des guirlandes lumineuses, des bougies et des néons, mais sans le lustre principal du plafond, qui est très lumineux. Sur la troisième photo, le lustre était allumé par-dessus tout le reste, mais comme il devenait trop lumineux, cela a tué l'ambiance dans la pièce.
f/5.6, ISO 3200, 1/80ème, Objectif 24-70mm
f/5.6, ISO 4000, 1/80ème, Objectif 24-70mm
f/5.6, ISO 3200, 1/60ème, Objectif 24-70mm Faits saillants supprimés lors de l'édition.
Je penche pour un mélange sélectif d'éclairage dans mes intérieurs.
Certaines zones sont si difficiles à capturer. Par exemple, les zones très sombres où il n'y a aucune lumière ambiante et l'utilisation d'une vitesse d'obturation longue surexposeront les zones lumineuses et exposeront correctement la zone non éclairée.
f/5.6, ISO 2500, 1/60ème, Objectif 24-70mm
Bien sûr, cela peut être corrigé en mettant entre parenthèses et en compositing dans Photoshop. Mais je n'ai pas toujours envie de faire ça ! De plus, je pense que l'ajout d'une certaine forme de lumière ambiante apporte un peu de charme. Prenez ces photos ci-dessus et ci-dessous, par exemple, pour illustrer ce point.
f/5.6, ISO 6400, 1/30ème, Objectif 24-70mm
Température de couleur
L'un des problèmes les plus courants lors de l'utilisation d'un éclairage mixte, en particulier lors de l'inclusion d'un flash électronique dans le mélange, est la disparité de la température de couleur. La lumière naturelle du soleil est généralement d'environ 5 600 K, tandis que les lampes au tungstène à l'intérieur sont généralement d'environ 3 200 K.
Cela signifie que lorsque vous photographiez à l'extérieur, vous devez régler votre balance des blancs sur environ 5 000 à 5 750 Kelvin. De cette façon, l'image résultante ressemble à ce que vous voyez à l'œil nu. Si vous réglez la balance des blancs sur 3 000 K, par exemple, tout paraîtra très bleu (rien de pire qu'une robe de mariée blanche qui paraît bleue !).
Il en va de même lorsque vous photographiez à l'intérieur avec des lampes au tungstène ou à incandescence allumées. La température requise pour prendre cette image est d'environ 3 200 K, mais si vous la prenez avec la balance des blancs réglée sur 5 650 K, vous obtiendrez une image très orange.
f/5.6, ISO 3200, 1/80ème, Objectif 24-70mm
La chose la plus importante à retenir est de photographier avec le bon réglage de balance des blancs.
Cependant, lorsque vous utilisez un éclairage mixte, vous obtiendrez toujours une disparité des couleurs. Voici trois façons de résoudre ce problème, en fonction de ce dont vous avez besoin pour vos images.
- Vous pouvez régler la balance des blancs en post-production (prenez des photos avec une carte grise ou une température de couleur spécifiée dans votre balance des blancs)
- Utilisez des gels pour vos lumières artificielles en fonction de la température ambiante
- Changez les ampoules de vos lampes d'intérieur pour qu'elles correspondent à la température de la lumière du soleil, puis ajustez tout uniformément en post-production si nécessaire.
Pour ma part, j'essaie de faire correspondre ce que je vois dans la vraie vie au rendu des images. Ensuite, ils sont réchauffés en post-production pour une couleur naturelle avec la touche ajoutée d'un aspect film pour capturer au mieux ce que mon œil voit.
J'espère que ce petit article vous a aidé dans votre compréhension de la lumière ambiante en photographie ainsi que dans l'équilibrage des températures de couleur lorsqu'il s'agit d'un éclairage mixte.
Si vous avez des conseils à ajouter sur la lumière ambiante en photographie, partagez-les dans les commentaires ci-dessous.