Anthony Lamb, photographe de paysage et d'art primé, parle à Peter Dench de son approche minimaliste créative et attrayante des paysages
La vie moderne peut être effroyablement rapide et écrasante. Dans un monde de chaos et d'encombrement, où tout est disponible en un clic de souris, comprendre ce qui est essentiel et le réduire au minimum peut sembler impossible. Tout au long de sa carrière, le photographe paysagiste Anthony Lamb a résolument intégré une approche minimaliste épurée à son métier. "Le monde n'est chaotique qu'à cause de la façon dont nous choisissons de le voir", explique-t-il. « Nous voyons le monde dans un si grand panoramique qu'il est parfois difficile pour les gens de voir le monde d'une manière plus simpliste. Simplifier ce qui existe peut être plus facile que vous ne le pensez; le minimalisme peut être découvert tout autour de nous.
Lamb attribue en partie son intérêt pour le paysage à son enfance. Alors que de nombreuses familles partaient en vacances à forfait avec garantie de soleil en Espagne ou dans le sud de la France, ses parents épris de voyages avaient une approche plus personnalisée des voyages en famille - faire une randonnée en Écosse, explorer le Lake District et la côte jurassique, un œil -voyage d'ouverture en Tunisie, en Afrique, et voyage contrasté à Chamonix, en France, à l'ombre du Mont Blanc que Lamb a finalement escaladé à l'âge adulte.
"Ces endroits étaient très inspirants en raison de leur beauté et du temps changeant", dit-il. «La plupart du temps, lorsque nous faisions de la randonnée, il pleuvait et cela se reflète dans mon travail à ce jour. J'ai tendance à photographier dans des conditions difficiles et difficiles - tempêtes, grésil, neige et même tempêtes de poussière. Je trouve cela beaucoup plus attrayant que de partir par une journée de ciel bleu agréable et calme. Pour moi, ce n'est pas vivre tout ce que la nature peut offrir. Mon souhait est de fournir aux gens le lien émotionnel de ce que je vois à travers différentes périodes de flux.'
Éducation minimaliste
Lamb attribue en partie son intérêt pour le minimalisme à sa scolarité. "Cela vient d'une profonde racine dans ma formation", révèle-t-il, "lorsque j'ai étudié l'art et le design à l'université de Stockport, Manchester, puis la conception de meubles et de produits à l'université de Nottingham. Je me suis tourné vers les conceptions linéaires et j'ai toujours été intéressé par une approche de conception simpliste, similaire à celle du mouvement Bauhaus, des exemples classiques de moins c'est plus.
Une grande partie de mes premiers travaux étaient en noir et blanc, utilisant une esthétique high-key et low-key pour produire des images monotones simplistes qui capturent un bref instant dans le temps. Cela m'a davantage inspiré à suivre une voie minimaliste dans ma photographie. '
Né en 1976, ce n'est qu'à l'âge de 27 ans que Lamb, autodidacte, commence à prendre sa photographie au sérieux; abandonnant une carrière dans la vente et se professionnalisant il y a environ quatre ans. Basé aux Emirats Arabes Unis, où il vit depuis 2011 avec sa femme et ses deux jeunes filles, le désert était
un leurre inévitable pour l'homme minimal.
"Lorsque vous visitez les Émirats arabes unis pour la première fois et que vous sortez de l'avion, vous êtes bombardé par des gratte-ciel impressionnants mais écrasants", explique-t-il. «C'est chaotique, mais lorsque vous sortez des lumières de la grande ville, vous pouvez capturer une nouvelle perspective de l'horizon – les bâtiments écrasants semblent maintenant très petits avec une grande étendue de ciel au-dessus. Donc, si vous recherchez le minimalisme, il est toujours possible de le trouver. '
Les images du désert de Lamb sont éthérées et calmes, la composition exquise. Des objets soigneusement placés suggèrent un environnement plus hostile, un arbre sablé ou un baril de pétrole en décomposition. "Quand je suis sur le terrain, je ne pense pas comme un minimaliste - je recherche un seul article ou un détail. Au lieu de cela, je fais beaucoup de recherches, je trouve des éléments spécifiques dans le paysage qui sont attrayants et quand j'arrive sur place, je photographie ce sujet particulier. Je vais ensuite regarder derrière moi, à gauche et à droite.
Je ne visite pas seulement cet endroit pour un coup, je suis toujours à la recherche d'autres opportunités. Je trie visuellement ce qui est devant moi, je regarde vraiment et je vois sans doute plus. Le minimalisme vous fait considérer tous les aspects de la photographie. Tout ce qui est présent est plus susceptible d'être jugé, il est donc primordial que les choses soient aussi parfaites que possible à huis clos. '
Pensées négatives
L'espace négatif dans les images de Lamb est crucial pour son esthétique. «Il est facultatif lorsque vous photographiez d'envisager d'utiliser un espace négatif, mais ne sélectionnez pas simplement un ciel bleu comme espace négatif; contempler l'inclusion d'un ciel nuageux ou maussade. Cette utilisation de l'espace ne doit pas être trop simpliste, elle doit contenir du poids et de la texture. L'eau peut également être utilisée comme espace négatif, en particulier lors de l'utilisation de photographies à longue exposition.
Si vous prenez une mer agitée qui n'a pas été lissée en utilisant une longue exposition, il y a une émotion différente quand vous la voyez visuellement. Cela peut vous rendre plus instable. A l'inverse, si vous visualisez un lac dans l'immobilité matinale, vous offrez une émotion plus paisible. L'espace négatif fait partie de mon approche photographique minimaliste et c'est pourquoi je continue à l'utiliser sur le terrain. Cela correspond également à mon esthétique préférée. Au fil des ans, j'ai appris à utiliser l'espace négatif à mon avantage.
Je l'appelle l'espace positif parce que ce qu'il fait, c'est attirer un objet, comme un arbre, dans l'environnement. '
En direction de la côte
Vivant à proximité d'un désert extrêmement chaud et inhospitalier, il n'est pas surprenant d'apprendre que la dernière aventure de Lamb l'a emmené sur la côte froide et humide de la Bretagne. Il y a plusieurs années, après avoir vu quelques images de cabanes accidentées et de maisons en pierre voûtées au bord de l'océan Atlantique, il a parcouru la périphérie terrestre et maritime par satellite pour trouver des endroits intéressants.
À partir de 80 ans environ, il a opté pour la moitié. Pendant dix jours, il les a recherchés, prenant trois images de chaque sujet pour s'assurer que la lumière, la longue exposition et la netteté étaient correctement capturées. Il estime que dix à 15 coups ont été retenus, peut-être cinq ou six seront acceptables et un peut se démarquer. « J'aurai de la chance si je peux prendre trois ou quatre superbes photos par an. C'est dingue! Peu de gens feraient le travail s'ils s'en rendaient compte.'
Lamb n'assume pas tout le fardeau de la conservation de son travail uniquement lui-même, s'appuyant sur l'opinion des galeristes, des consultants en art et de sa femme. Ces deuxièmes avis lui offrent une meilleure compréhension des images qui entreront sur le marché. Il effectuera ensuite des tests d'impression pour vérifier
les imperfections.
Depuis l'intérieur
Comment pouvez-vous faire vos premiers pas minimaux? "Quand j'enseigne la photographie à quelqu'un", explique-t-il, "je lui demande de regarder ce qui le motive - que ce soit des paysages, des paysages marins, des paysages de montagne ou des déserts - pour trouver quelque chose qui motive sa passion pour la photographie. Une fois qu'ils ont une idée de ce qui motive leur choix de sujet, il est important de réfléchir à ce qui les influence en tant que personne - je leur demande de regarder leur collection d'art à la maison, de considérer quel type d'art leur a parlé lorsqu'ils étaient enfants et ce leur parle maintenant. Le peintre américain Mark Rothko m'influence maintenant, par exemple.
Il s'agit d'accéder à vos passions cachées plutôt que d'être trop influencé par les médias sociaux. Ne vous laissez pas embourber par ce que les autres tirent. Essayez de trouver votre propre originalité. Capturez des images qui vous animent en tant que personne, et vous trouverez votre propre voix.’
La post-production est la dernière étape de la purification des images de Lamb. « C'est un choix esthétique personnel. Quand j'étais plus jeune, j'avais l'habitude d'augmenter la clarté jusqu'à 25-30, je trouvais que ça avait l'air bien à l'époque. Mais tout ce qu'il fait est d'amplifier le bruit à travers l'image. Maintenant, je recherche l'équilibre tout au long de la photo, sans trop pousser les curseurs pour trouver cet équilibre dans le post-traitement.
Pour le garder relativement proche de ce que j'ai vu et lui donner une esthétique proche de ce que je pense convenir à l'image. Égoïstement, le montage que je fais est ce qui m'attire,
Je vise une couleur douce, apaisante, désaturée, qui a une sensation éthérée." Les images nettes et sereines de Lamb sont souvent réalisées dans le genre d'environnements hostiles qui présentent à la fois défis physiques et mentaux.
Sa recherche de la perfection esthétique s'est affinée au fil du temps et a peut-être fait des ravages. "J'essaie de m'éloigner du genre minimaliste", révèle-t-il. «Je pense que je suis entré dedans sans le vouloir; Je ne veux pas nécessairement être classé comme un photographe minimaliste, mais je suis plus qu'heureux d'être appelé un photographe de paysage. Avec le recul, je n'ai jamais eu l'intention de suivre cette voie - c'était quelque chose qui ressortait de mes influences, de l'inspiration d'autres photographes, de mon parcours en tant que designer et de la façon dont je compose un cadre." Sa quête du minimalisme a demandé un maximum d'efforts.
Pourquoi ça marche
La seule image qui résonne est une photographie que j'ai capturée dans le désert d'Arabie et appelée « Captivation ». Je revisitais un petit désert isolé dans une zone appelée Seih Al-Dahal - une collection intime de dunes positionnée sur le périmètre d'une piste cyclable. Il y avait une tempête qui se développait à l'horizon, ce qui offrait une toile de fond contrastée parfaite pour le sable légèrement éclairé.
En de rares occasions, je repèrerai immédiatement une opportunité photographique, visualisant exactement comment composer et cadrer le sujet. En marchant sur une crête de dunes, la scène s'est révélée, un champ de dunes parfaitement sculpté, une collaboration équilibrée de reliefs congrus. Au centre de la composition, comme s'il avait été placé là par un pinceau hésitant, un petit arbuste du désert illustrant le sens de l'échelle et l'intérêt du sujet.
En une fraction de seconde, j'ai su précisément comment capturer ce spectacle minimaliste. À l'aide d'un long objectif pour compresser l'image, j'ai utilisé les couches de dunes pour guider l'œil à travers la scène. J'ai centralisé l'arbuste et la touche d'orange entre les dunes, qui est le sable de différentes couleurs soufflé depuis les plaines désertiques. La couverture nuageuse au-dessus s'est amincie un instant, créant la luminosité nécessaire pour augmenter la tonalité, et j'ai cliqué sur l'obturateur.
Les six meilleurs conseils paysagers d'Anthony
1. Ne partez pas toujours au coucher/lever du soleil ou dans des conditions calmes. Certaines de mes meilleures images sont capturées dans des conditions météorologiques difficiles. Les tempêtes, les vents violents et les blizzards peuvent tous ajouter une autre dimension à votre travail. Essayez de visiter à différents moments de l'année, car le soleil offre des conditions d'éclairage infinies.
2. Continuez à revenir aux mêmes endroits et prenez votre temps pour explorer la région. Apprenez à connaître intimement le paysage et comment les conditions peuvent influencer les sujets vers lesquels vous êtes attiré.
3. Recherchez des sujets qui ouvrent la porte à un portfolio plutôt qu'à une seule capture. Cela peut être l'étude de phares ou de rivières, ou simplement une collection de paysages marins. Une collection de photographies repose sur une composition sélective, un post-traitement complémentaire et des sujets qui créent un flux.
4. Recherchez des compositions simples en utilisant l'objectif long. Par exemple, recherchez des détails dans le paysage en décomposant la grande vue. Mais continuez à utiliser les mêmes techniques de composition lors du cadrage de votre sujet pour vous assurer que l'œil est guidé à travers l'image. L'exemple ci-dessus a été tourné à 200 mm.
5. Il est crucial de rechercher vos emplacements avant de les visiter, car cela vous aidera à tirer le meilleur parti de l'environnement. J'ai un certain nombre d'applications sur mon téléphone qui me permettent de consulter la météo, les heures des marées et les heures de coucher et de lever du soleil, et je consulte régulièrement Google Maps, où j'ai enregistré des centaines de lieux.
6. Sélectionnez des emplacements en fonction de ce que vous aimez regarder et de vos intérêts, et non de ce qui est populaire sur les réseaux sociaux. Vous devez aimer créer des photographies qui reflètent votre vision et votre imagination - de cette façon, vous serez en train de trouver votre propre voix en tant que photographe.
Top 6 des emplacements pour les paysages minimalistes
1. Le Quartier Vide, Émirats Arabes Unis
Le désert est un endroit qui me tient à cœur depuis que j'ai déménagé dans la région en 2011. C'est un lieu de solitude et d'intimité. Cela peut aussi être extrêmement difficile. Le temps peut se détériorer; les vents peuvent atteindre 40-50 km/h, les températures jusqu'à 40°C et l'humidité peut atteindre 90%. Je m'épanouis dans ces conditions; les particules de poussière dans l'atmosphère, les nuages fins et la lumière plate offrent une esthétique éthérée.
2. Bretagne, France
De son littoral sauvage et accidenté à la beauté de ses phares, la Bretagne offre de nombreuses opportunités au photographe paysagiste. Si vous recherchez une photographie à longue exposition, vous ne serez pas déçu ou capturerez certaines des vagues qui martèlent continuellement la côte de granit. Assurez-vous de ne pas être pris dans l'une des averses qui se détachent de l'océan Atlantique !
3. Côte nord du Norfolk, Royaume-Uni
Un joyau caché pour la photographie de paysage dans l'est de l'Angleterre, la côte nord du Norfolk. J'ai été attiré par la région en 2018 en raison de ses marais étendus et bas, qui résonnent avec mon style, et l'espace négatif est en abondance. Lors de ma première visite, la côte a attiré mon attention avec ses plages bordées de dunes, ses cabines de plage, ses jetées et ses petits affleurements rocheux.
4. New York, États-Unis
Compositions sans fin, belle architecture et bonne bouffe ! Pourquoi ne voudriez-vous pas franchir le pas et visiter New York pour la photographie ? Mon meilleur conseil - louez un petit hélicoptère depuis l'aéroport de White Plains au coucher du soleil. Il offre des vues inimaginables sur la ville, vous avez libre cours où voler et le pilote vous ouvrira même les portes pour que vous puissiez avoir une meilleure vue.
5. Le Cap, Afrique du Sud
Le Cap est une ville d'une telle diversité. De superbes plages, de beaux ports, Lion's Head et Table Mountain, les célèbres régions viticoles et une sélection de réserves de gibier à votre porte. J'ai hâte d'y retourner et de continuer à explorer les nombreuses plages et criques vides qui circulent dans toute la péninsule. Je vous recommande de visiter Boulders Beach et Long Beach, situées à proximité de Chapman's Peak.
6. Maldives, Océan Indien
Ces atolls sont menacés par le changement climatique et d'après les histoires que j'ai entendues pendant que j'étais là-bas, la menace est bien réelle. Les îles sont inondées et les marées toujours plus fortes détruisent les récifs. Documenter la beauté de ces îles a été l'une des expériences les plus mémorables de ma carrière photographique. J'espère que nous aurons le temps de sauver ces poches de paradis.
Liste de kits pour les paysages minimalistes
Fujifilm GFX 100S
C'est le meilleur appareil photo que j'ai jamais possédé. Il est relativement léger pour un appareil photo moyen format, étanche aux intempéries et capture des images détaillées époustouflantes, parfait pour les tirages grand format.
Câble déclencheur
Une grande partie de mon travail est une longue exposition, il est donc primordial que j'aie un câble déclencheur, car cela me permettra de passer en mode pose longue et de réduire tout risque de bougé de l'appareil lors de la réalisation d'expositions allant jusqu'à quatre ou cinq minutes.
Filtres LEE
J'utilise les filtres LEE depuis plus de 15 ans et j'ai toujours été impressionné par leur capacité et leur qualité. Je porte six filtres gradués et trois filtres à densité neutre. Mes plus couramment utilisés sont les filtres ND à 10 et 15 arrêts pour les captures de paysages marins.
Trois CD
Un peu étrange, mais avec l'ère numérique, j'ai de nombreux CD redondants qui traînent dans la maison et j'en ai toujours trois dans mon sac photo. Pourquoi, me demanderez-vous ? Ils sont le compagnon idéal lorsque vous utilisez un trépied sur la plage, car vous pouvez en placer un sous chaque pied du trépied pour aider à répartir le poids et réduire les risques de mouvement de la caméra sur le sable humide.
Support en L
C'est probablement l'un de mes équipements préférés, car il vous permet de changer rapidement l'orientation de l'appareil photo. Mais cela empêche également la caméra de tourner involontairement sur la plaque de connexion en raison du poids de la caméra.
Anthony Lamb
Anthony Lamb a plus de 50 prix internationaux de photographie. Son travail est apparu internationalement dans des expositions, des galeries, des magazines et des magasins de décoration d'intérieur, et ses tirages d'art en édition limitée sont collectés dans le monde entier. Son livre, SAND, est disponible via KOZU Books. Visitez www.anthonylambphotography.com