Le dernier livre de Michael Freeman, On…Composition, combine de nombreuses approches plus récentes et plus classiques pour aider à maîtriser cette compétence vitale. Geoff Harris en apprend plus
L'art de la composition reste un défi pour de nombreux photographes. Ce n'est pas quelque chose que vous pouvez acheter ou maîtriser lors d'un atelier d'une journée, mais quelque chose qui doit être développé par l'éducation visuelle, la pratique et la persévérance. Si vous avez des difficultés avec la composition ou si vous souhaitez essayer des approches au-delà de la règle des tiers, un nouveau livre de Michael Freeman, l'un des auteurs de photographie les plus prolifiques du Royaume-Uni, vous sera probablement utile.
Dans le livre, Michael Freeman On… Composition , Michael affirme que "la composition est l'outil le plus puissant de l'arsenal d'un photographe". En tant que pierre angulaire de la création d'images, c'est une pure expression de l'individualité ».
Le nouveau livre détaille à la fois pourquoi et comment fonctionnent les théories de la composition et utilise également la technologie de suivi oculaire pour mettre ces théories à l'épreuve. En collaboration avec une société appelée iMotions, Michael a soumis des photographies à la dernière technologie de suivi oculaire pour voir exactement comment les spectateurs les regardent et si les idées du photographe ont porté leurs fruits.
"Cela fait 15 ans maintenant que j'ai écrit L'oeil du photographe , qui était tout au sujet de la composition, et depuis que j'ai réfléchi davantage et que j'ai tourné davantage, au point où il y a un nouveau livre d'idées », explique Michael.
Pas de règles « En plus des techniques spécifiques, je montre comment la composition a besoin d'un but », ajoute-t-il. "Il ne s'agit absolument pas de règles, car il n'existe pas de "bonne" façon unique de cadrer et de composer. Selon moi, il y a trois buts à la composition, pas tous en même temps. Tout d'abord, apporter une sorte d'ordre à l'image - cela ne signifie pas un ordre rigide, mais cela signifie éviter le chaos.
Deuxièmement, influencer la façon dont le spectateur regardera l'image, ce qui pourrait, par exemple, signifier un léger retard pour arriver au point de la photographie. Troisièmement, simplement pour être intéressant, pour le rendre différent et plus agréable à regarder.
Michael a perfectionné ses compétences en composition grâce à un mélange d'expérimentation (ou d'apprentissage par erreurs, comme il l'appelle) et d'étude du travail d'autres photographes. Il est convaincu qu'un bon sens de la composition, ou du "design" comme il le préfère, est une compétence absolument fondamentale dont nous avons tous besoin pour une photographie efficace.
« Mettez-vous dans n'importe quelle situation, et bien que l'éclairage, le sujet ou l'action ne soit pas facile à régler, vous pouvez toujours composer différemment, à votre manière », explique-t-il. "C'est la seule compétence garantie qui peut vous être personnelle."
Michael décrit son style de composition comme précis et privilégie la propreté et l'ordre, mais il encourage également les lecteurs à suivre leur propre tempérament. "Dans un livre comme celui-ci, où je parle de ce que sont réellement les idées et les actions derrière chaque image, je dois utiliser mon propre travail pour être véridique et précis.
Alors, en même temps, je me suis donné la peine d'embrasser des styles opposés au mien. Et j'ai en fait expérimenté au fil des ans différentes approches, y compris "plus lâche". Il y a une gamme assez large dans le livre, et je propose aux lecteurs de choisir parmi ceux-ci comme points de départ, selon leur sentiment. C'est une sorte de boîte à outils de possibilités.'
L'art de l'or
Le livre présente également de nombreux concepts issus des beaux-arts, car Michael croit passionnément que tous les photographes peuvent bénéficier de l'étude de certaines des techniques de grands peintres et d'autres artistes visuels célèbres.
"Si vous prenez tout l'art figuratif, jusqu'au début du 20e siècle, la plupart des peintres essayaient de faire ce que font la plupart des photographes qualifiés - transmettre une impression d'une scène ou d'une personne ou d'une chose qui était réaliste ou émotionnelle ou atmosphérique d'une manière ou d'une autre. une autre. Pour moi, la photographie en tant que capture s'inscrit dans cette ligne directe de l'histoire, et il y a tant à apprendre de peintres comme Turner, Claud Lorrain, Caravaggio, Monet, et bien d'autres.
Il en va de même pour pas mal de peinture abstraite. Mais notez que j'ai dit "capturer". Rien de tout cela ne s'applique à l'art conceptuel, mais je ne suis pas vraiment intéressé par la photographie conceptuelle. De plus, il est sain de s'éloigner des limites étroites de la photographie, car si vous ne regardez que le travail des photographes que vous admirez, vous risquez de devenir un imitateur. '
Alors que de nombreuses images du livre sont sur le thème du voyage et du documentaire, Michael croit fermement que les idées qu'il propose peuvent être appliquées à différents genres. « En fait, même si le penchant va vers le voyage et le documentaire, j'inclus le studio, l'architecture et les intérieurs, dans lesquels je travaille. Il y a une différence fondamentale entre ces genres « gérés » et le tournage réactif et trouvé que la plupart des gens recherchent. J'ai essayé de montrer dans le livre comment chacun peut se traduire par une composition forte. '
Restez spontané
Comment Michael réagirait-il aux lecteurs qui pourraient dire :"J'applique instinctivement de nombreux concepts du livre de Michael et je n'ai pas besoin de tout relire car je perdrai ma spontanéité".
'C'est bon. Tout le monde ne veut pas étudier ou approfondir les fondements de la photographie, et si la spontanéité est essentielle pour quelqu'un, c'est la façon de rester. Mais je me souviens toujours des cours d'écoute de musique du samedi matin à l'école. Le professeur a eu du mal
avec nous parce que nous n'étions pas vraiment intéressés par Mozart ou Tchaïkovski, mais il a persévéré, même avec la musique populaire.
Il a dit:«Vous pensez peut-être qu'apprendre comment fonctionne la musique gâchera votre plaisir naturel, mais ce n'est pas le cas. Cela vous aidera à mieux comprendre."
Michael fait souvent référence à des maîtres tels que Cartier-Bresson dans le livre, mais évalue également un certain nombre de photographes contemporains en ce qui concerne la superbe composition et la conception des images.
« Les photographes contemporains auxquels je fais le plus attention en matière de composition sont ceux qui peuvent gérer des situations complexes plutôt que minimalistes, car c'est beaucoup plus exigeant. Et non seulement manipuler, mais rendre intéressant, imaginatif, inattendu. Donc, sans ordre de préférence :Alex Webb, Gueorgui Pinkhassov, Stuart Paton, David Alan Harvey. Du côté de la simplification nette et précise, Nadav Kander.'
Enfin, Michael pense-t-il que les photographes d'aujourd'hui sont devenus trop dépendants du recadrage et de la "fixation" de la composition dans les logiciels de montage, par rapport à l'époque du cinéma, où les photographes s'efforçaient de bien faire les choses à huis clos ?
'Malheureusement oui. En fait, la puissance des logiciels de traitement et d'édition a encouragé la « correction » à tous les niveaux, et pas seulement dans la composition. Mais en même temps, un logiciel a permis d'étendre le cadre de l'image par pan-and-stitch (voir les images au verso). À mon avis, c'est une contribution positive à la composition… Si c'est prévu à l'avance. Donc, comme pour tout ce qui est numérique, il y a un besoin d'équilibre. Cependant, la composition est une compétence qui doit être pratiquée au moment de la capture. '
Appariement, réduction de la foule, mise en relation
Pour les lecteurs qui souhaitent appliquer rapidement certains des principes de Michael avec un sujet en évolution rapide ou en évolution rapide, il recommande d'associer des sujets (un couple lors d'un festival de musique, par exemple), ainsi que le dépeuplement. Le dépeuplement comprend la recherche d'un point de vue et d'un moment qui vous permettent de séparer les différents éléments (comme plusieurs personnes), en les séparant plutôt qu'en les faisant se chevaucher. "Une autre bonne approche est ce que j'appelle le matchmaking, qui consiste à rechercher des liens entre les éléments du cadre, comme leur forme ou leur position."
Saillance et énergie angulaire
La "Salience" est l'un des concepts les plus importants du livre de Michael - en gros, ce que le spectateur trouvera important dans une image et attirera donc son attention. "C'est un mélange de sujets - visages, personnes, lettres - et de graphismes, comme des formes, et le contraste entre n'importe quoi et son arrière-plan", explique Michael.
"Parfois, vous pouvez utiliser cet effet naturel pour renforcer votre image, à d'autres moments, cela peut aller à l'encontre de ce que vous voulez faire, comme la signalisation qui détourne l'attention de ce que vous voulez être important." Michael est également éloquent lorsqu'il parle d'angle énergie. "Les diagonales défient et dynamisent", explique-t-il.
«Des multiples lignes diagonales se renforcent généralement, comme on peut s'y attendre, et si elles sont parallèles, c'est assez simple. Cependant, s'ils sont à des angles différents, et en particulier s'ils convergent, il y a un sens plus fort du mouvement et de l'attraction de l'œil. '
Penser en triangles
Travailler un triangle implicite dans une image est un autre outil simple mais efficace. "Le triangle est la plus simple de toutes les formes, et trois points proéminents suggèrent un triangle, à moins qu'ils ne soient en ligne droite, car nous avons une tendance innée à les" voir "avec seulement quelques indices visuels", explique Michael.
«Cette envie visuelle est étonnamment répandue lorsqu'il s'agit de triangles, plus que pour toute autre forme. Le "truc" est de rendre votre triangle suggéré intéressant. Cela a tendance à signifier inhabituel ou inattendu, se réunissant de manière intelligente. Les triangles complets n'offrent rien pour distraire graphiquement et sont simplement des sujets à part entière, mais encourager l'œil du spectateur à imaginer un triangle à partir de quelques indices ajoute une petite couche supplémentaire d'expérience, et cela rend l'image finale un peu plus agréable.'
Dans cette image, à droite, Michael a été attiré par les éclaboussures de couleurs primaires et le blanc et le gris foncé. «Ce qui a relevé l'image d'un cran, c'est l'ombre dure en diagonale du lampadaire, qui s'est principalement traduite par l'ajout d'un triangle en tant que superposition graphique. Il fallait un passant pour le compléter… lorsque le deuxième homme atteint le sommet du presque triangle, ses jambes le font parfaitement. '
Utiliser la mise en miroir
« Malgré les nombreuses techniques permettant d'échapper à la mauvaise réputation de la composition au centre de la cible, il existe bien sûr des occasions de la célébrer et de l'améliorer, et tant qu'elles restent occasionnelles, elles peuvent être frappantes », déclare Michael. La mise en miroir en fait partie et, comme son nom l'indique, elle repose sur le fait qu'une moitié de l'image est presque une image miroir de l'autre.
Tourné en infrarouge, la vue plongeante entre les rangées de palmiers à huile est remarquablement symétrique. «Pour le rendre plus intéressant sur le plan de la composition, il a été décalé vers la gauche dans cette image panoramique et cousue ci-dessus. Les versions avec l'homme dans une position différente ou absente étaient moins efficaces.'
Michael Freeman on… Composition est publié par Ilex Press au prix de 20 £. michaelfreemanphotography.com
ISBN 9781781578360
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